i. Comprensione del principio principale:isolamento
La chiave per un vero sfondo nero è separa il soggetto dallo sfondo con la luce . Lo sfondo deve ricevere poca o nessuna luce mentre il soggetto è adeguatamente illuminato.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale è l'ideale.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile). Le lenti con aperture più ampie (f/2.8 o più larghe) aiutano con la profondità di campo e la raccolta della luce.
* sorgente luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Più controllabile e potente. Utilizzare con modificatori (ombrelli, softbox, griglie, snoots).
* Speedlight (on o off-telecamera flash): Più portatile, ma meno potente. Può essere usato con i modificatori.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile visualizzare l'effetto, ma spesso meno potente. Considera una luce ad anello.
* Sfondo: Il tessuto nero (velluto, feltro o simile - le rughe saranno più visibili di quanto pensi!), Black Paper Roll, una parete molto scura o persino una stanza buia.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* Modificatore di luce:
* ombrello o softbox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Grid: Limita la luce, focalizzandola su un'area specifica. Eccellente per prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Snoot: Simile a una griglia ma con un raggio più concentrato.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce nelle ombre sul soggetto.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente la luce.
iii. Impostazione del germoglio
1. Scegli la tua posizione:
* Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Una stanza buia o un angolo che puoi bloccare funziona bene.
* Più grande è lo spazio, più facile è mantenere la luce fuori dallo sfondo.
2. Imposta lo sfondo:
* Posiziona il tuo sfondo nero abbastanza lontano dal soggetto (almeno 6-8 piedi, più è meglio se ce l'hai). Questo è fondamentale per evitare che la luce si riversasse su di essa.
* Leviga eventuali rughe nel materiale di sfondo. Mostreranno!
3. Posizionare il soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
* Considera la loro posa e come la luce cadrà sul loro viso.
4. Impostazione dell'illuminazione:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionare la tua fonte di luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi (o anche più lontano verso la parte posteriore del soggetto, se necessario) per creare ombra e dimensioni.
* Utilizzare un modificatore (ombrello o softbox) per una luce più morbida.
* Punta la luce lontano dallo sfondo per assicurarsi che non la illumina. Il piume di luce aiuta (puntando il bordo della copertura della luce sull'argomento).
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce, posizionata come sopra.
* Riempi la luce: Posizionare una seconda fonte di luce più debole (o un riflettore) sul lato opposto per riempire le ombre. Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda sorgente di luce. Assicurati che la luce di riempimento sia molto più debole della luce chiave.
* Ancora una volta, impedire a qualsiasi luce di colpire lo sfondo.
* Setup Light Rim (drammatico):
* Usa una luce posizionata dietro il soggetto, mirato alla parte posteriore della testa e delle spalle. Questo crea un profilo luminoso, separandoli dallo sfondo.
* Potrebbe essere necessaria una luce di riempimento per illuminare la parte anteriore del soggetto.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova per controllare l'illuminazione e lo sfondo. Regola le posizioni della luce e i livelli di potenza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Esperienza basata sulla profondità di campo desiderata. Inizia con f/5.6 o f/8 per una buona nitidezza e profondità di campo. Aperture più ampie (f/2.8, f/1.8) creeranno una profondità di campo superficiale e più sfocatura di sfondo, ma potrebbe essere più difficile ottenere uno sfondo veramente nero con.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con la velocità di sincronizzazione massima per il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa velocità impedisce alla luce ambientale di influenzare l'esposizione. Se non stai * usando flash, regola la velocità dell'otturatore per ottenere una buona esposizione mantenendo l'ISO il più basso possibile.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo in base alla sorgente luminosa (ad esempio, "flash" per strobo, "tungsteno" per la luce a incandescenza). Se stai sparando in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Misurazione: Impostare su "Spot Metering" per misurare la luce sul viso del soggetto. Regola le tue impostazioni in base a questa lettura. Se si utilizza Flash, il contatore della fotocamera sarà meno accurato, quindi dovrai utilizzare scatti di prova e istogramma come descritto di seguito.
* istogramma: *Questo è cruciale*. Presta attenzione al tuo istogramma. Uno sfondo nero dovrebbe essere molto vicino al lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i toni più scuri). I toni del soggetto dovrebbero essere distribuiti in base al tono e ai vestiti della pelle.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
v. Suggerimenti di tiro
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali con posa ed espressione.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse pose, espressioni e variazioni di illuminazione.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Controlla continuamente la luce che si riversa sullo sfondo. Regola le posizioni della luce o aggiungi bandiere (materiale nero) per bloccare la luce.
* Controlla il tuo istogramma: Non fare affidamento esclusivamente sul LCD della fotocamera. L'istogramma è una rappresentazione più accurata dell'esposizione.
vi. Post-elaborazione (in Lightroom, Photoshop o Simile)
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione complessiva per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Contrasto: Regolare il contrasto per enfatizzare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights and Shadows: Regola luci e ombre per perfezionare la luce sul viso e sui vestiti del soggetto.
* Blacks: Se lo sfondo non è perfettamente nero, usa il cursore "neri" per oscurarlo ulteriormente. Fai attenzione a non schiacciare i dettagli nelle ombre del soggetto.
* chiarezza e trama: Aggiungi sottili chiarezza e trama per nitidezza e dettagli.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni sullo sfondo.
* Dodging and Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per perfezionare sottilmente la luce sul viso del soggetto.
* Regolazioni locali (mascheramento): Se necessario, utilizzare gli strumenti di mascheramento per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine, come lo sfondo o la pelle del soggetto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura.
vii. Errori comuni e come evitarli
* Sfondo non abbastanza nero:
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto.
* Usa le flag per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Abbassa la potenza delle luci.
* Usa una griglia o un snoot per focalizzare la luce sul soggetto.
* Usa il cursore "neri" in post-elaborazione (ma non schiacciare i dettagli).
* illuminazione piatta:
* Usa una configurazione di una luce per ombre più drammatiche.
* Evita di usare troppa luce di riempimento.
* ombre aspre:
* Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce.
* Aggiungi un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* polvere sullo sfondo:
* Pulisci il materiale di sfondo prima delle riprese.
* Utilizzare lo strumento di rimozione spot in post-elaborazione.
* toni della pelle innaturali:
* Usa un bilanciamento del bianco adeguato.
* Apportare sottili correzioni di colore nella post-elaborazione.
TakeAways chiave
* Il controllo della luce è fondamentale: Il segreto di un grande ritratto di sfondo nero sta controllando la luce. Tieni la luce fuori dallo sfondo e focalizzarla sul soggetto.
* esperimento e pratica: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* La post-elaborazione perfeziona l'immagine: Usa il post-elaborazione per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore e per rimuovere eventuali distrazioni.
* Prestare attenzione all'istogramma: Il tuo istogramma è il tuo migliore amico per garantire un'esposizione adeguata, soprattutto quando si tratta di uno sfondo nero.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!