1. Regolazioni di base (Fondazione essenziale):
* Apri l'immagine: Avvia Luminar e apri la foto del cibo che desideri modificare.
* Sviluppa il modulo (pannello essenziale):
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Spesso, le foto del cibo beneficiano di essere leggermente più luminose. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti (aree lucide).
* Contrasto: Aumenta il contrasto sottilmente per aggiungere profondità e definizione alle trame. Non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Highlights: Recupera i punti salienti spazzati via, in particolare da riflessi su piastre o salse.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure del cibo.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale complessiva. L'impostazione dei punti bianchi e neri può creare immagini più di impatto. Tieni premuto Alt/Opzione mentre ti trascini per vedere dove si verifica il ritaglio.
* Curve (pannello avanzato in fase di sviluppo): Un ottimo strumento per adeguate regolazioni tonali. Crea una dolce curva a S per aumentare il contrasto in modo più controllato.
* Colore:
* Temperatura (calore): Riscalda leggermente l'immagine. Il cibo spesso sembra più appetitoso con un tocco di calore. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per il tuo piatto specifico.
* tinta: Regolare l'equilibrio verde/magenta, se necessario.
* Vibrance: Aumentare delicatamente la vibrazione per migliorare la saturazione di colori più opachi senza influire su aree già sature.
* Saturazione: Usa con parsimonia. Il cibo troppo saturo può sembrare artificiale.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza - pannello avanzato sotto colore): È qui che puoi apportare regolazioni del colore mirato.
* Hue: Le tonalità leggermente spostano per rendere i colori più attraenti (ad esempio, spostano i rossi leggermente verso l'arancione per salse dall'aspetto più ricco).
* Saturazione: Aumenta la saturazione di colori specifici che richiedono un potenziamento (ad esempio verdure in un'insalata, rossi nella carne).
* Luminance: Rallentare i colori specifici o scuri. Ad esempio, illuminano i rossi per fare un pop un contorno di fragole.
2. Enfatizzare la trama e il dettaglio:
* Struttura AI (Pannello Essentials): Questo strumento migliora i dettagli e la nitidezza senza creare artefatti. Usalo moderatamente.
* Affilatura (pannello dettagli): Usa l'affilatura per mettere in evidenza dettagli e trame.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per la fotografia alimentare.
* Dettaglio: Aumenta la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Questo è cruciale. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo al cibo stesso ed evitare di affilare lo sfondo, il che può introdurre rumori indesiderati.
3. Creazione di focus visivi e profondità:
* Vignette (pannello creativo): Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine, dove si trova il cibo. Usa una vignetta scura per un effetto drammatico o una vignetta leggera per guidare sottilmente l'occhio. Regola la quantità, la rotondità, la piuma e il posizionamento.
* Rimozione dello sfondo AI (sezione Ritratto): Sebbene non sempre applicabile, se lo sfondo è distratto, considera di sfocarsi o sostituirlo con la rimozione dello sfondo AI. Questo può aiutare il cibo a distinguersi. Fai attenzione e usalo solo se necessario.
* bokeh ai (pannello creativo): Simula una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando ulteriormente il soggetto (il cibo). Regolare la quantità e la distanza del soggetto. Controlla attentamente il bordo del soggetto per garantire che l'effetto appaia naturale.
4. Miglioramento dell'umore e dello stile:
* Atmosphere AI (Pannello creativo): Aggiunge sottili effetti atmosferici come la foschia o la nebbia. Usa con parsimonia, poiché non è sempre appropriato per la fotografia di cibo, ma può aggiungere un tocco di umore.
* Film Grain (Pannello creativo): Un tocco di chicco di pellicola può aggiungere una sensazione vintage o rustica. Usalo molto sottilmente.
* mappatura LUT (pannello creativo): Applicare LUTS (tabelle di ricerca) per cambiare la classificazione dei colori complessivi e l'umore dell'immagine. Sperimenta con diversi LUT per trovarne uno che integri il cibo e lo stile desiderato. Prendi in considerazione la creazione dei tuoi LUTS o il download di LUTS specifici del cibo.
5. Affrontare le aree del problema (regolazioni specifiche):
* Clone &Stamp (Pannello professionale): Rimuovere elementi di distrazione come briciole, imperfezioni sulla piastra o riflessi indesiderati.
* cancella AI (pannello professionale): Simile a Clone &Stamp, ma utilizza AI per riempire in modo intelligente le aree, rendendolo molto efficace per la rimozione di imperfezioni.
* Dodge &Burn (pannello professionale): Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare il contrasto e creare interesse visivo. Ad esempio, potresti schivare punti salienti sul cibo per renderlo più attraente o bruciare ombre per aggiungere profondità.
Riepilogo del flusso di lavoro e suggerimenti chiave:
1. Inizia con le regolazioni globali: Inizia con il modulo Sviluppa per correggere l'esposizione, il contrasto e il colore.
2. Concentrati sulla trama: Usa la struttura AI e l'affilatura per far emergere i dettagli. Affilatura della maschera con cura.
3. Crea focus: Sperimenta con vignette e bokeh AI.
4. Colori perfetti: Utilizzare HSL per colpire colori specifici.
5. Rimuovere le distrazioni: Usa clone e timbro o cancella AI per ripulire l'immagine.
6. La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali spesso producono i migliori risultati.
7. Usa i livelli: Luminar NEO ti consente di aggiungere livelli, il che può essere molto utile per applicare gli effetti in modo selettivo.
8. Preset: Sperimenta i preimpostazioni di fotografia di cibo come punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
9. Salva le modifiche: Crea il tuo look luminar (preset) in base alle tue regolazioni preferite per semplificare il flusso di lavoro.
10. Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Luminar per migliorare le foto del cibo.
Esempio di modifica (scenario:torta al cioccolato):
1. Sviluppa:
* Esposizione:+0.3
* Contrasto:+10
* Punti salienti:-20
* Ombre:+15
* Calore:+5
2. Struttura AI: +20
3. Affilatura: Importo:50, raggio:0,5, dettaglio:30, mascheramento:applicato solo alla torta
4. HSL:
* Reds:saturazione +10, luminanza -5
* Arance:saturazione +5
5. Vignette: Importo:-10, piuma:70
Seguendo queste linee guida e sperimentando i vari strumenti disponibili in Luminar AI/NEO, è possibile trasformare le normali foto alimentari in opere d'arte appetitose. Ricorda di esercitarti, divertiti e sviluppa il tuo stile unico. Buona fortuna!