Come fare la fotografia di ritratto creativo:una guida passo-passo
La fotografia di ritratto creativo va oltre la semplice cattura della somiglianza di una persona. Si tratta di raccontare una storia, evocare emozioni e mostrare la tua visione artistica. Questa guida suddivide il processo, dal concetto iniziale alle modifiche finali.
i. Pianificazione e preparazione - Postare le basi per la creatività
1. Definisci la tua visione:
* Concetto: Che storia vuoi raccontare? Considera temi come:
* Personalità: Enfatizzare tratti specifici (introverso, gioioso, forte).
* Fantasy: Onirica, surreale o ispirato al folklore.
* Commento sociale: Affrontare questioni o esprimere opinioni.
* stilizzato: Ispirato da un'era specifica, movimento artistico o estetica.
* umore: Quali sentimenti vuoi che lo spettatore provi? (ad esempio, malinconia, speranza, meraviglia, potere).
* Ispirazione: Guarda altri fotografi, dipinti, film o persino natura. Non copiare, ma trova ispirazione per informare il tuo stile unico. Pinterest e Instagram sono grandi risorse.
* Sketch/Mood Board: Crea una rappresentazione visiva della tua visione. Includere:
* Palette a colori: Colori dominanti e le loro relazioni.
* Esempi di illuminazione: Tipi di luce che vuoi ottenere.
* Idee in posa: Come vuoi che il tuo modello si muova e interagisca.
* Riferimenti di styling: Abbigliamento, capelli, idee per il trucco.
2. Selezione del modello:
* Considera l'argomento: Il loro aspetto e personalità si allineano al tuo concetto? Si sentono a proprio agio esprimendo le emozioni desiderate?
* Esperienza: L'esperienza non è essenziale, ma un modello disposto e comunicativo è! La direzione chiara e un'atmosfera comoda sono fondamentali.
* Discuti la visione: Condividi la tua mood board e le idee con il modello. Ottieni il loro contributo e assicurati che comprendano il concetto.
3. Posizione scouting:
* Abbina l'atmosfera: Scegli una posizione che completa il tuo concetto.
* Indoor vs. Outdoor: Considera i pro e i contro di ciascuno (controllo vs. luce naturale, ecc.).
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia sicura e accessibile per te e il tuo modello.
* Permessi: Se necessario, ottenere il permesso di sparare nella posizione.
* illuminazione: Osserva la luce naturale in diversi momenti della giornata. Nota eventuali fonti di luce esistenti e come potrebbero influenzare le tue immagini.
* sfondi: Identifica sfondi interessanti che possono aggiungere profondità e interesse visivo.
4. Preparazione degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di scattare in modalità manuale funzionerà.
* Lenti:
* 50mm: Versatile e buono per i ritratti.
* 85mm: Lice di ritratto classico, comprime caratteristiche.
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali che mostrano più circostanti.
* Equipaggiamento di illuminazione:
* Luce naturale: I riflettori per far rimbalzare la luce e i diffusori per ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale: Speedlights, strobi, softbox, ombrelli, gel (per aggiungere colore).
* oggetti di scena: Raccogli eventuali oggetti di scena che miglioreranno il tuo concetto.
* Accessori: Batterie di riserva, schede di memoria, tessuto per la pulizia delle lenti.
5. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Scegli abbigliamento che si allinea con la tua tavolozza di colori e il tuo concetto.
* Hair &Makeup: Pianifica capelli e trucco che completano l'aspetto generale. Prendi in considerazione l'assunzione di un professionista per risultati più raffinati.
* Accessori: Gioielli, cappelli, sciarpe possono aggiungere interesse visivo.
ii. Shoot - Cattura l'immagine
1. Comunicazione e direzione:
* Istruzioni chiari: Dai al tuo modello istruzioni chiare e specifiche su posa, espressioni e movimenti.
* Rinforzo positivo: Incoraggia e loda il tuo modello a creare un'atmosfera confortevole e collaborativa.
* Sii flessibile: Non aver paura di deviare dal tuo piano se scopri qualcosa di interessante durante le riprese.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Evita le velocità dell'otturatore più lentamente di 1/60 di secondo per prevenire la sfocatura del movimento (a meno che tu non si desideri la sfocatura del movimento!).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per rendere accuratamente i colori. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per gli effetti creativi.
* Focus: Concentrati sugli occhi (o sul punto di attenzione che hai determinato è più importante per lo scatto). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata per evitare ombre aspre.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del tuo modello e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale:
* Una configurazione della luce: Un modo semplice ed efficace per aggiungere drammaticità e controllo. Posiziona la luce per creare ombre e luci interessanti.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce chiave come fonte principale di illuminazione e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Choice Modifier: Softboxs per luce più morbida, ombrelli per una copertura più ampia, lampadina nuda per luce più dura.
* Esperimento: Non aver paura di giocare con diversi angoli di illuminazione, distanze e modificatori.
4. Tecniche di posa:
* Rompi le regole: Le regole di posa tradizionali possono essere utili, ma non aver paura di sperimentare e trovare pose uniche adatte al tuo concetto.
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e muoversi in modo naturale. Cattura momenti candidi.
* Corpo angolato: La pesca leggermente del corpo può creare una posa più lusinghiera e dinamica.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Contatto visivo: Il contatto visivo è potente. Sperimentare con diversi livelli di contatto visivo (diretto, evitato, distogliendo lo sguardo).
* Espressione: Guida il tuo modello per esprimere l'emozione desiderata attraverso le loro espressioni facciali.
5. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le righe per guidare l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
iii. Post -elaborazione - lucidare l'immagine finale
1. Software:
* Adobe Lightroom: Eccellente per le regolazioni complessive, la correzione del colore e l'organizzazione.
* Adobe Photoshop: Potente per il ritocco, la composizione e l'editing avanzato.
* Cattura uno: Un altro software popolare di elaborazione e editing RAW.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola i livelli di luminosità.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per stabilire una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Migliora i dettagli e la nitidezza (usa con parsimonia!).
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
3. Correzione del colore:
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regolare individualmente la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici.
* Classificazione del colore: Aggiungi un tono di colore o umore specifico all'immagine (utilizzando tabelle di ricerca in tonnellate o di colore).
4. Ritocco (usa la sottigliezza!):
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, anche il tono della pelle e ridurre le rughe.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la consistenza della pelle mentre preserva i dettagli.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree e scuriscono le aree per migliorare la forma e la dimensione.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
5. Effetti creativi:
* Filtri e preset: Applicare filtri pre-realizzati o personalizzati per un aspetto specifico. Usa con cautela.
* trame e sovrapposizioni: Aggiungi trame o sovrapposizioni per creare un effetto unico e artistico.
* Compositing: Combina più immagini per creare una scena surreale o fantastica.
* Manipolazione del colore: Sperimenta con i colori di scambio, la creazione di duotoni o l'uso di colori selettivi.
6. Affilatura:
* Affila l'immagine: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli. Non raschiare eccessivamente, che può introdurre artefatti.
7. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG per uso web, tiff per la stampa.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB o Prophoto RGB per la stampa.
* Risoluzione: 72 dpi per Web, 300 dpi per la stampa.
IV. Considerazioni chiave per i ritratti creativi
* Rompi le regole, ma conosci prima: Sperimenta tecniche non convenzionali, ma comprendi prima le basi della fotografia.
* Racconta una storia: Concentrati sul trasporto di una narrazione o emozione attraverso le tue immagini.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e perfeziona le tue tecniche per creare uno stile visivo unico che è riconoscibilmente tuo.
* Pratica ed esperimento: Più spari, più imparerai e migliorerai. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive da altri fotografi o artisti. Sii aperto ai suggerimenti.
* Divertiti! La fotografia creativa dovrebbe essere divertente. Abbraccia il processo e lascia che la tua immaginazione si scateni.
Seguendo questi passaggi e abbracciando la sperimentazione, puoi creare ritratti creativi straordinari e memorabili che mostrano la tua visione artistica unica. Buona fortuna!