i. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: Il periodo di tempo l'otturatore della fotocamera è aperto, esponendo il sensore alla luce. Misurato in secondi (ad es. 1 secondo) o frazioni di secondo (ad es. 1/60 ° di secondo).
* Apertura: Le dimensioni dell'apertura dell'obiettivo, controllando la quantità di luce che entra nella fotocamera e la profondità di campo (l'area dell'immagine che è a fuoco). Misurato in F-SPOPS (ad es. F/2.8, f/8, f/16).
* Iso: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Valori ISO più bassi (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite ma richiedono più luce. Valori ISO più elevati (ad es. 800, 1600) consentono di scattare in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano).
* Motion Blur: L'effetto creato quando un soggetto in movimento o la fotocamera stessa si muove durante l'esposizione, risultando in un aspetto sfocato.
ii. Pianificazione e preparazione
1. Scegli l'oggetto e la posizione:
* Tipo di movimento: Decidi che tipo di movimento vuoi catturare. Il soggetto si muoverà, farai la panoramica della fotocamera o entrambi?
* Sfondo: Uno sfondo visivamente interessante può migliorare l'effetto della sfocatura del movimento. Considera linee, colori e motivi.
* illuminazione: La quantità di luce disponibile influenzerà notevolmente la velocità dell'otturatore, l'apertura e le impostazioni ISO. I giorni nuvolosi o le aree ombreggiate sono spesso ideali per velocità di otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine. Se si spara alla luce del sole, considera di usare un filtro ND.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale o modalità prioritaria dell'otturatore funzionerà.
* Lens: Scegli una lunghezza focale appropriata per la tua composizione. Lunghezze focali più corti (ad es. 35 mm, 50 mm) sono buone per scatti più larghi, mentre lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) possono isolare il soggetto.
* Tripode (essenziale per sfondi acuti): Un treppiede è cruciale se si desidera mantenere lo sfondo relativamente acuto mentre il soggetto è sfocato a causa del loro movimento. Se stai facendo una panoramica, potresti non aver bisogno di un treppiede o potresti usare un monopode per una maggiore stabilità.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale ma altamente raccomandato): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente in condizioni luminose senza sovraesporre l'immagine. I filtri ND variabili sono particolarmente convenienti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo la scrutatura della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto, specialmente a velocità di scatto lenta.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Fornisce il massimo controllo ma richiede più esperienza.
2. Velocità dell'otturatore:
* Esperimento: Questa è la variabile chiave. Inizia con una velocità dell'otturatore lenta come 1/30 di secondo e regola da lì.
* Fattori che influenzano la velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'oggetto: I soggetti più veloci richiedono una velocità dell'otturatore più rapide per congelare il loro movimento *in qualche modo *, mentre i soggetti più lenti consentono una velocità dell'otturatore più lente e una sfocatura più pronunciata.
* Desiderato quantità di sfocatura: Le esposizioni più lunghe creano più sfocate, mentre le esposizioni più brevi creano meno.
* Luce ambientale: Condizioni più luminose richiedono velocità dell'otturatore più veloci (o l'uso di un filtro ND).
* Punti di partenza tipici:
* Blur del movimento sottile: 1/60 ° - 1/30 di secondo
* Motion Motion Blur: 1/30 - 1/15 di un secondo
* Blur del movimento significativo: 1/15 - 1/2 secondo o più
3. Apertura:
* Modalità prioritaria dell'otturatore: La fotocamera sceglierà l'apertura in base alla velocità dell'otturatore prescelta e alla luce disponibile.
* Modalità manuale: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Balance: Dovrai bilanciare la tua apertura con la tua velocità ISO e l'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
4. ISO:
* Mantienilo basso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura prescelte.
5. Modalità Focus:
* Autofocus continuo (AI Servo o AF-C): Questa modalità è la migliore per i soggetti in movimento, in quanto regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Autofocus singolo (One-Shot o AF-S): Questa modalità è adatta se si prevede che l'argomento rimarrà in atto o farà solo movimenti sottili.
6. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione ottimale.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Usa questo se il soggetto è significativamente più luminoso o più scuro dello sfondo circostante.
* Esperimento: Controlla l'esposizione sullo schermo LCD. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione.
7. Qualità dell'immagine:
* RAW: Spara in formato grezzo per catturare il maggior numero di dettagli e gamma dinamica, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecniche di tiro
1. Soggetto statico, telecamera in movimento (panoramica):
* Tecnica: Mantieni il soggetto nello stesso punto nel tuo mirino in quanto sposti la fotocamera insieme. Usa un movimento liscio e fluido.
* Effetto: Il soggetto apparirà relativamente acuto, mentre lo sfondo sarà sfocato orizzontale, creando un senso di velocità e movimento.
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica. Inizia con soggetti a movimentazione lenta e aumenta gradualmente la velocità.
* Tripode (opzionale): Un treppiede con una testa liscia in padella può aiutarti a ottenere risultati più fluidi.
2. Soggetto in movimento, fotocamera statica:
* Tecnica: Posizionare la fotocamera su un treppiede o su una superficie stabile. Lascia che il soggetto si muova attraverso il telaio durante l'esposizione.
* Effetto: Il soggetto apparirà sfocato, mentre lo sfondo rimane relativamente acuto. Ciò enfatizza il movimento del soggetto.
* Controllo: Comunicare con il soggetto e dare loro istruzioni su come muoversi (ad esempio, "camminare lentamente", "girare intorno").
3. Motion combinato (movimento del soggetto e movimenti fotocamera):
* Tecnica: Una tecnica più avanzata in cui si stanno muovendo sia il soggetto che la fotocamera. Questo può creare risultati molto astratti e artistici.
* sperimentazione: Richiede la sperimentazione per trovare la giusta combinazione di velocità dell'otturatore, movimento e composizione.
4. Sincronizzazione della tenda posteriore (flash):
* Cosa fa: Scatta il flash alla fine dell'esposizione.
* Effetto: Se combinato con velocità dell'otturatore lenta, crea un'immagine affilata e congelata del soggetto seguita da un trail motion Blur.
* Tecnica: Imposta la modalità Flash della fotocamera sulla sincronizzazione della tenda posteriore. Mantieni il soggetto relativamente fermo all'inizio dell'esposizione e poi lascia che si muovano.
v. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura alle aree in-focus dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se hai dovuto utilizzare un ISO elevato, ridurre il rumore nel post-elaborazione.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto o la nitidezza di aree specifiche dell'immagine.
vi. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Pratica, pratica, pratica: Il trascinamento dell'otturatore richiede efficacemente la pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Controlla il tuo istogramma: Utilizzare l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non esporre o sottovalutare l'immagine. Regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Di 'al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e dare loro istruzioni chiare.
* stabilizzare la fotocamera: Utilizzare un treppiede, un monopode o appoggiati a un oggetto stabile per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
* Esperimento con diverse velocità dell'otturatore: Trova la velocità dell'otturatore che produce l'effetto che stai cercando.
* Usa la modalità burst: Fai più colpi in modalità Burst per aumentare le possibilità di catturare un'immagine affilata.
* Trova argomenti interessanti: Cerca soggetti che abbiano movimenti o forme interessanti.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo può essere importante quanto il soggetto. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e la sfocatura del movimento.
* Abbraccia l'imperfezione: Trascinare l'otturatore non significa raggiungere una perfetta nitidezza. Si tratta di creare un senso di movimento e trasmettere un sentimento. Abbraccia le imperfezioni e sperimenta diverse tecniche.
In sintesi, trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo è una tecnica gratificante che può aggiungere un tocco unico e artistico alle tue immagini. Comprendendo le basi, pianificando le riprese e sperimentando diverse impostazioni della fotocamera e tecniche di tiro, è possibile creare ritratti meravigliosi e memorabili che catturano l'essenza del movimento.