1. Pianificazione e preparazione:
* Scegli l'oggetto: Considera qualcuno con caratteristiche interessanti o una forte presenza, poiché l'illuminazione drammatica li enfatizzerà. Pensa anche ai vestiti:i colori più scuri funzionano meglio.
* scout la tua posizione: Hai bisogno di uno spazio che può essere facilmente oscurato. Funzionerà una piccola stanza, un angolo di una stanza più grande o anche uno spazio in studio dedicato. La chiave è ridurre al minimo la luce ambientale.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo, ma anche uno smartphone può essere utilizzato con un'app di terze parti.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo funzionerà. Considera il fattore di coltura del tuo sensore quando scegli la lunghezza focale.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza. Usalo con un modificatore come un softbox o un ombrello.
* Speedlight/Flashgun: Un'opzione portatile che può essere utilizzata off-camera con un grilletto.
* Luce continua: Un pannello a LED o una lampada con una lampadina dimmerabile possono funzionare, ma deve essere direzionale e abbastanza forte.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, in genere più conveniente di SoftBoxes.
* Snoot: Crea un piccolo raggio di luce focalizzato per effetti drammatici.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Sfondo: Una parete di colore scuro, uno sfondo scuro (tessuto, carta) o semplicemente una zona ombreggiata. Il nero è la scelta classica, ma anche il grigio scuro o il marrone profondo possono funzionare.
* trigger (per flash off-camera): Se si utilizza un flash off-camera, avrai bisogno di un sistema di trigger per comunicare tra la fotocamera e il flash.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre per aggiungere dettagli.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce fornisce letture accurate per aiutarti a impostare le impostazioni della fotocamera e della luce per un'esposizione corretta.
2. Impostazione della scena:
* Riduci al minimo la luce ambientale: Spegni tutte le luci sopraelettriche. Chiudi le tende o le tende per bloccare la luce solare. L'obiettivo è avere meno luce possibile, oltre alla tua luce chiave.
* Posiziona il tuo background: Assicurati che il tuo sfondo sia scuro e non riflettente. Se si utilizza il tessuto, assicurati che sia senza rughe.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando un po 'di spazio tra loro e lo sfondo per evitare le ombre sullo sfondo.
* Posiziona la tua luce: Questo è cruciale. Il posizionamento della tua luce determinerà l'umore e l'effetto drammatico del tuo ritratto. Considera queste opzioni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre sul lato opposto del loro viso, enfatizzando la consistenza e la forma.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione dei ritratti che crea un aspetto lusinghiero e drammatico.
* Back Lighting: Il posizionamento della luce dietro il soggetto può creare un effetto di luce del cerchione, separandoli dallo sfondo. Funziona particolarmente bene se hanno capelli interessanti.
* esperimento con la distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontano dal soggetto cambierà l'intensità e la morbidezza della luce. Più vicino =luce più morbida. Più =luce più dura.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più forte l'immagine. Per i ritratti, è spesso preferita una profondità di campo superficiale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore sarà limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta per compensare i livelli di luce più bassi, ma fai attenzione a evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno per la luce solare, tungsteno per luce a incandescenza, flash per flash). Se sparare in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto, poiché questa è la parte più importante di un ritratto.
4. Misurazione della luce (se ne usi uno):
* Misurazione incidente: Puntare il misuratore di luce verso la sorgente luminosa dalla posizione del soggetto. Questo ti darà le impostazioni di esposizione necessarie per esporre correttamente il viso del soggetto.
* Misurazione riflessa: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera (anche se questi sono meno accurati per la fotografia a basso tasto). Posizionare la fotocamera in modalità di misurazione spot e mettere al misura della faccia del soggetto. Regolare la compensazione dell'esposizione per raggiungere la luminosità desiderata.
5. Prendendo il tiro:
* Fai un colpo di prova: Prima di iniziare a scattare foto del soggetto, scatta una prova di te stesso o di un oggetto nella stessa posizione. Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni della fotocamera, la posizione della luce e la potenza leggera secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il soggetto a rilassarsi e dare loro una direzione sulla posa ed espressione.
* Focus attentamente: Rifocali sugli occhi per ogni colpo.
* Esperimento: Prova diverse pose, angoli di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio. Non aver paura di spingere i confini e provare qualcosa di nuovo.
* Fai molti scatti: Questo ti dà più opzioni tra cui scegliere durante la modifica.
6. Post-elaborazione:
* elaborazione grezza (se applicabile): Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero, migliorando ulteriormente l'umore.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e le ombre.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nelle aree ombra.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
Suggerimenti per la fotografia a basso chiave:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità! Le ombre sono ciò che crea il dramma e l'umore in un ritratto a basso tasto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio è importante nella fotografia a basso chiave, dall'espressione del soggetto alla consistenza dei loro vestiti.
* La pratica rende perfetti: La fotografia a basso tasto può essere impegnativa, ma con la pratica, svilupperai un'idea di come controllare la luce e creare immagini straordinarie.
* Usa un istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) i punti salienti o le ombre. Vuoi che la maggior parte del tuo istogramma si sposti verso il lato sinistro (più scuro).
* meno è di più: Evita di usare troppa luce. Una singola fonte di luce ben posizionata è spesso tutto ciò di cui hai bisogno.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di basso e drammatici a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!