i. Preparazione e valutazione iniziale
1. Importa la tua foto: Metti la tua foto in Lightroom.
2. Valutazione iniziale:
* Esposizione complessiva: È troppo luminoso, troppo scuro o ben esposto?
* Intervallo dinamico: Quanti dettagli sono nei luci e nelle ombre? Qualche aree è tagliata (bianco puro o nero puro senza dettagli)?
* Composizione: La composizione è forte? Ha bisogno di ritagliare o raddrizzare?
* Aree di interesse: Identifica i principali punti focali e le aree che si desidera enfatizzare.
* Immagina il risultato finale: Pensa all'umore e alla sensazione che vuoi trasmettere con la tua immagine in bianco e nero. Vuoi un elevato contrasto e drammaticità o qualcosa di più sottile ed etereo?
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.
1. Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura (oscuramento ai bordi). Questo di solito è un buon primo passo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Anche una buona casella di controllo da abilitare.
2. trasformazione (pannello di trasformazione):
* Raddrizza: Utilizzare il cursore angolare o lo strumento raddrizza per correggere eventuali orizzonti inclinati.
* verticale/orizzontale: Correggere la distorsione della prospettiva se necessario (ad es. Convergenti linee quando si scattano edifici). Usa i cursori o guidato in posizione verticale.
* Croping Crop: Spesso controllato per impostazione predefinita, ma se si utilizza in posizione verticale o guida, assicurarsi che sia controllata in modo che l'area oltre l'immagine non sia solo spazio vuoto.
3. Pannello di base (cruciale per il bianco e nero):
* Trattamento: Cambia dal "colore" a "bianco e nero". Questo inizia la conversione in bianco e nero.
* White Balance: Sebbene tecnicamente non rilevante nel B&W puro, la regolazione della temperatura e delle tinte * può influire su come viene inizialmente gestita la conversione B&W. Sperimenta per vedere se influenza il tuo punto di partenza, ma di solito non è molto impatto.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Contrasto: Questo è un controllo chiave.
* Aumenta il contrasto per un aspetto drammatico.
* Diminuire il contrasto per un'immagine più morbida e sottile.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Tirare il cursore a sinistra per scurire i luci.
* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree scure. Tirare il cursore a destra per illuminare le ombre. Sii consapevole di introdurre il rumore quando si illumina in modo significativo le ombre.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi dell'immagine. Sposta il cursore appena prima del ritaglio.
* Blacks: Controlla i punti più bui dell'immagine. Sposta il cursore appena prima del ritaglio.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la consistenza del tono medio. Usa con parsimonia:troppo può sembrare duro. Spesso è bello aggiungere un po '.
* Dehaze: Riduce la prospettiva foschia e atmosferica. Può essere molto efficace per le foto del paesaggio. Usa con cautela:può introdurre artefatti se esagerati.
* Vibrance/saturazione: Questi non hanno alcun effetto su un'immagine in bianco e nero convertito. Lasciali soli.
iii. Il mix in bianco e nero (cruciale per la messa a punto)
Qui è dove scolpiti i toni e controlli come i colori si traducono in scala di grigi.
1. Il pannello B&W (nella sezione del pannello di base dopo il trattamento): Vedrai cursori per rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.
2. Come funziona: Ogni cursore controlla la luminanza (luminosità) delle aree nella tua foto che * originariamente * conteneva quel colore.
3. Esperimento:
* Sky: In genere, regolerai i cursori blu e acqua per controllare l'oscurità o la leggerezza del cielo. I cieli più scuri aggiungono il dramma.
* Fogliame: I cursori verdi e gialli sono essenziali per controllare la luminosità di alberi, erba e altre vegetazione.
* toni della pelle (se presente): Rosso, arancione e giallo influenzano i toni della pelle.
* Regola generale: Se qualcosa nell'immagine era principalmente un certo colore, regola il cursore corrispondente per alleggerire o scurire.
4. Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul piccolo cerchio nell'angolo in alto a sinistra del pannello B&W. Quindi, fai clic e trascina direttamente sull'area della tua immagine che si desidera regolare. Lightroom regolerà automaticamente i cursori di colore appropriati. Questo è molto intuitivo!
IV. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche)
Queste regolazioni mirano a parti specifiche dell'immagine. Sono incredibilmente potenti per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare la composizione generale.
1. REGOLAZIONE BRUSH (chiave K):
* Regolazioni della vernice: Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Usi comuni: Dodging e bruciore (fulmine e oscuramento), aggiungendo contrasto a un'area specifica, affilatura, riducendo il rumore.
* mascheramento: Usa la funzione di maschera automatica per aiutarti a dipingere solo su aree con toni e colori simili. Questo è molto utile per selezionare il cielo e altro ancora.
2. Filtro graduato (chiave M):
* Gradienti lineari: Crea una transizione regolare di regolazioni su un'area lineare.
* Usi comuni: Cieli oscurati, aggiungendo contrasto al primo piano, creando un senso di profondità.
* Rotazione: Fai clic e trascina vicino al centro per ruotare il gradiente.
3. Filtro radiale (chiave Maiusc+M):
* Regolazioni circolari/ellittiche: Crea regolazioni all'interno di un cerchio o ellisse.
* Usi comuni: Vignetting (oscuramento o alleggerimento dei bordi), attirando l'attenzione su un soggetto specifico. Puoi anche invertirlo in modo che l'effetto sia applicato * all'esterno * del cerchio.
4. Maschese della gamma: Dopo aver applicato una delle tre regolazioni locali di cui sopra, è possibile utilizzare il mascheramento della gamma per limitare laddove viene applicata la regolazione in base al colore o alla luminanza. Ad esempio, è possibile scurire il cielo con il filtro graduato, quindi utilizzare una maschera per la gamma di luminanza per * solo * scurire * le parti più scure del cielo ed evitare di influenzare le nuvole.
5. Impostazioni di base per le regolazioni locali:
* Esposizione: Alleggerisci o scuri.
* Contrasto: Aggiungere o rimuovere il contrasto.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli.
* Clarity/Dehaze: Aggiungere la trama o ridurre la foschia.
* Numpness: Affila aree specifiche.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle aree che vengono illuminate.
v. Tocchi finali
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Valori più piccoli sono generalmente migliori.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta se necessario, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: * IMPORTANTE:* Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree di tono liscio (come il cielo) dall'essere troppo affilato. Maschera il cielo, lasciando solo i bordi del paesaggio.
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta se necessario, ma fai attenzione a non ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito è meglio lasciarlo all'impostazione predefinita.
3. Effetti (Pannello Effetti):
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un classico look da film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Scegli un sottile valore negativo (oscura i bordi).
4. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera):
* Lascialo da solo a meno che tu non sappia cosa stai facendo. I profili qui sono realizzati per il colore, quindi non avranno molto impatto su un'immagine in bianco e nero e potrebbero avere effetti indesiderati.
vi. Esportazione
1. Menu file -> esporta
2. Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è comune, ma TIFF è migliore per l'archiviazione o la stampa se hai bisogno della massima qualità.
* Qualità: 100 per JPEGS per evitare artefatti di compressione.
* Spazio colore: SRGB è il migliore per la visualizzazione Web e generale. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma solo se la stampante e il flusso di lavoro lo supportano. Importante:in un flusso di lavoro in B&W, questo ha un impatto limitato, in quanto non c'è colore da rappresentare comunque.
3. Dimensizzazione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli una dimensione appropriata per l'uso previsto (ad es. Web, stampa). Specificare dimensioni o megapixel.
4. Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per l'output previsto (schermata o stampa).
5. Metadati: Scegli quali metadati includere o rimuovere.
6. filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
7. Post-elaborazione: Scegli cosa fare dopo l'esportazione (ad es. Apri in un altro programma).
8. Fare clic su Export.
Suggerimenti e considerazioni:
* Clipping: Guarda gli avvertimenti di clipping di evidenziazione e ombra (i triangoli negli angoli superiori dell'istogramma). Cerca di evitare un clipping eccessivo, poiché significa che stai perdendo dettagli. (Un po 'di ritaglio a volte può essere accettabile, specialmente in piccoli punti salienti speculatori.)
* Rumore: Tieni presente che le ombre illuminanti e l'aggiunta di chiarezza possono introdurre rumore. Usa la riduzione del rumore con parsimonia.
* Preset: Esplora i preset in bianco e nero per l'ispirazione, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base alla tua foto specifica.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di elaborazione in bianco e nero è esercitarsi e sperimentare.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono molte più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nell'elaborazione.
* Comprendi le relazioni di colore: Pensa a come i colori si tradurranno in toni grigi. Ad esempio, un fiore rosso brillante e una foglia verde brillante potrebbero finire con valori di grigio simili, facendoli fondere insieme. Usa il mix B&W per regolare queste relazioni.
* Abbraccia la semplicità: Il bianco e nero ti costringe a concentrarti su luce, ombra, forma e consistenza.
* Dodging and Burning: Mastering Dodging and Burning (aree selettivamente alleggerite e oscurate) è la chiave per creare immagini in bianco e nero davvero sbalorditive. Usa il pennello di regolazione per questo.
* Chiave alta vs. chiave bassa: Valuta se la tua immagine è naturalmente alte (per lo più toni leggeri) o di toni per lo più scuri) e regola l'elaborazione di conseguenza.
* Backup: Esegui sempre i tuoi file RAW originali e le immagini elaborate.
* Impara l'istogramma: Uno strumento chiave per giudicare l'esposizione e la gamma tonale. Assicurati di avere una buona diffusione di toni attraverso l'istogramma, senza un eccessivo ritaglio.
Seguendo questi passi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare foto di paesaggi in bianco e nero belle e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!