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Come elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero usando Lightroom

Ok, scomponiamo come elaborare una foto del paesaggio in bianco e nero usando Lightroom, che copre i passaggi chiave e le considerazioni per creare risultati straordinari. Questa guida si concentra su un flusso di lavoro non distruttivo usando Lightroom Classic (o desktop Lightroom con regolazioni locali).

i. Preparazione e valutazione iniziale

1. Importa la tua foto: Metti la tua foto in Lightroom.

2. Valutazione iniziale:

* Esposizione complessiva: È troppo luminoso, troppo scuro o ben esposto?

* Intervallo dinamico: Quanti dettagli sono nei luci e nelle ombre? Qualche aree è tagliata (bianco puro o nero puro senza dettagli)?

* Composizione: La composizione è forte? Ha bisogno di ritagliare o raddrizzare?

* Aree di interesse: Identifica i principali punti focali e le aree che si desidera enfatizzare.

* Immagina il risultato finale: Pensa all'umore e alla sensazione che vuoi trasmettere con la tua immagine in bianco e nero. Vuoi un elevato contrasto e drammaticità o qualcosa di più sottile ed etereo?

ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)

Queste regolazioni influenzano l'intera immagine.

1. Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):

* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura (oscuramento ai bordi). Questo di solito è un buon primo passo.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Anche una buona casella di controllo da abilitare.

2. trasformazione (pannello di trasformazione):

* Raddrizza: Utilizzare il cursore angolare o lo strumento raddrizza per correggere eventuali orizzonti inclinati.

* verticale/orizzontale: Correggere la distorsione della prospettiva se necessario (ad es. Convergenti linee quando si scattano edifici). Usa i cursori o guidato in posizione verticale.

* Croping Crop: Spesso controllato per impostazione predefinita, ma se si utilizza in posizione verticale o guida, assicurarsi che sia controllata in modo che l'area oltre l'immagine non sia solo spazio vuoto.

3. Pannello di base (cruciale per il bianco e nero):

* Trattamento: Cambia dal "colore" a "bianco e nero". Questo inizia la conversione in bianco e nero.

* White Balance: Sebbene tecnicamente non rilevante nel B&W puro, la regolazione della temperatura e delle tinte * può influire su come viene inizialmente gestita la conversione B&W. Sperimenta per vedere se influenza il tuo punto di partenza, ma di solito non è molto impatto.

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.

* Contrasto: Questo è un controllo chiave.

* Aumenta il contrasto per un aspetto drammatico.

* Diminuire il contrasto per un'immagine più morbida e sottile.

* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose. Tirare il cursore a sinistra per scurire i luci.

* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree scure. Tirare il cursore a destra per illuminare le ombre. Sii consapevole di introdurre il rumore quando si illumina in modo significativo le ombre.

* Bianchi: Controlla i punti più luminosi dell'immagine. Sposta il cursore appena prima del ritaglio.

* Blacks: Controlla i punti più bui dell'immagine. Sposta il cursore appena prima del ritaglio.

* Clarity: Aggiunge il contrasto e la consistenza del tono medio. Usa con parsimonia:troppo può sembrare duro. Spesso è bello aggiungere un po '.

* Dehaze: Riduce la prospettiva foschia e atmosferica. Può essere molto efficace per le foto del paesaggio. Usa con cautela:può introdurre artefatti se esagerati.

* Vibrance/saturazione: Questi non hanno alcun effetto su un'immagine in bianco e nero convertito. Lasciali soli.

iii. Il mix in bianco e nero (cruciale per la messa a punto)

Qui è dove scolpiti i toni e controlli come i colori si traducono in scala di grigi.

1. Il pannello B&W (nella sezione del pannello di base dopo il trattamento): Vedrai cursori per rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta.

2. Come funziona: Ogni cursore controlla la luminanza (luminosità) delle aree nella tua foto che * originariamente * conteneva quel colore.

3. Esperimento:

* Sky: In genere, regolerai i cursori blu e acqua per controllare l'oscurità o la leggerezza del cielo. I cieli più scuri aggiungono il dramma.

* Fogliame: I cursori verdi e gialli sono essenziali per controllare la luminosità di alberi, erba e altre vegetazione.

* toni della pelle (se presente): Rosso, arancione e giallo influenzano i toni della pelle.

* Regola generale: Se qualcosa nell'immagine era principalmente un certo colore, regola il cursore corrispondente per alleggerire o scurire.

4. Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sul piccolo cerchio nell'angolo in alto a sinistra del pannello B&W. Quindi, fai clic e trascina direttamente sull'area della tua immagine che si desidera regolare. Lightroom regolerà automaticamente i cursori di colore appropriati. Questo è molto intuitivo!

IV. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche)

Queste regolazioni mirano a parti specifiche dell'immagine. Sono incredibilmente potenti per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare la composizione generale.

1. REGOLAZIONE BRUSH (chiave K):

* Regolazioni della vernice: Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.

* Usi comuni: Dodging e bruciore (fulmine e oscuramento), aggiungendo contrasto a un'area specifica, affilatura, riducendo il rumore.

* mascheramento: Usa la funzione di maschera automatica per aiutarti a dipingere solo su aree con toni e colori simili. Questo è molto utile per selezionare il cielo e altro ancora.

2. Filtro graduato (chiave M):

* Gradienti lineari: Crea una transizione regolare di regolazioni su un'area lineare.

* Usi comuni: Cieli oscurati, aggiungendo contrasto al primo piano, creando un senso di profondità.

* Rotazione: Fai clic e trascina vicino al centro per ruotare il gradiente.

3. Filtro radiale (chiave Maiusc+M):

* Regolazioni circolari/ellittiche: Crea regolazioni all'interno di un cerchio o ellisse.

* Usi comuni: Vignetting (oscuramento o alleggerimento dei bordi), attirando l'attenzione su un soggetto specifico. Puoi anche invertirlo in modo che l'effetto sia applicato * all'esterno * del cerchio.

4. Maschese della gamma: Dopo aver applicato una delle tre regolazioni locali di cui sopra, è possibile utilizzare il mascheramento della gamma per limitare laddove viene applicata la regolazione in base al colore o alla luminanza. Ad esempio, è possibile scurire il cielo con il filtro graduato, quindi utilizzare una maschera per la gamma di luminanza per * solo * scurire * le parti più scure del cielo ed evitare di influenzare le nuvole.

5. Impostazioni di base per le regolazioni locali:

* Esposizione: Alleggerisci o scuri.

* Contrasto: Aggiungere o rimuovere il contrasto.

* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli.

* Clarity/Dehaze: Aggiungere la trama o ridurre la foschia.

* Numpness: Affila aree specifiche.

* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle aree che vengono illuminate.

v. Tocchi finali

1. Affilatura (pannello di dettaglio):

* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente.

* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Valori più piccoli sono generalmente migliori.

* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta se necessario, ma fai attenzione a non introdurre rumore.

* mascheramento: * IMPORTANTE:* Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree di tono liscio (come il cielo) dall'essere troppo affilato. Maschera il cielo, lasciando solo i bordi del paesaggio.

2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta se necessario, ma fai attenzione a non ammorbidire troppo l'immagine.

* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito è meglio lasciarlo all'impostazione predefinita.

3. Effetti (Pannello Effetti):

* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per un classico look da film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.

* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Scegli un sottile valore negativo (oscura i bordi).

4. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera):

* Lascialo da solo a meno che tu non sappia cosa stai facendo. I profili qui sono realizzati per il colore, quindi non avranno molto impatto su un'immagine in bianco e nero e potrebbero avere effetti indesiderati.

vi. Esportazione

1. Menu file -> esporta

2. Impostazioni del file:

* Formato file: JPEG è comune, ma TIFF è migliore per l'archiviazione o la stampa se hai bisogno della massima qualità.

* Qualità: 100 per JPEGS per evitare artefatti di compressione.

* Spazio colore: SRGB è il migliore per la visualizzazione Web e generale. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma solo se la stampante e il flusso di lavoro lo supportano. Importante:in un flusso di lavoro in B&W, questo ha un impatto limitato, in quanto non c'è colore da rappresentare comunque.

3. Dimensizzazione dell'immagine:

* Ridimensiona per adattarsi: Scegli una dimensione appropriata per l'uso previsto (ad es. Web, stampa). Specificare dimensioni o megapixel.

4. Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per l'output previsto (schermata o stampa).

5. Metadati: Scegli quali metadati includere o rimuovere.

6. filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.

7. Post-elaborazione: Scegli cosa fare dopo l'esportazione (ad es. Apri in un altro programma).

8. Fare clic su Export.

Suggerimenti e considerazioni:

* Clipping: Guarda gli avvertimenti di clipping di evidenziazione e ombra (i triangoli negli angoli superiori dell'istogramma). Cerca di evitare un clipping eccessivo, poiché significa che stai perdendo dettagli. (Un po 'di ritaglio a volte può essere accettabile, specialmente in piccoli punti salienti speculatori.)

* Rumore: Tieni presente che le ombre illuminanti e l'aggiunta di chiarezza possono introdurre rumore. Usa la riduzione del rumore con parsimonia.

* Preset: Esplora i preset in bianco e nero per l'ispirazione, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base alla tua foto specifica.

* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di elaborazione in bianco e nero è esercitarsi e sperimentare.

* Spara in Raw: I file RAW mantengono molte più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nell'elaborazione.

* Comprendi le relazioni di colore: Pensa a come i colori si tradurranno in toni grigi. Ad esempio, un fiore rosso brillante e una foglia verde brillante potrebbero finire con valori di grigio simili, facendoli fondere insieme. Usa il mix B&W per regolare queste relazioni.

* Abbraccia la semplicità: Il bianco e nero ti costringe a concentrarti su luce, ombra, forma e consistenza.

* Dodging and Burning: Mastering Dodging and Burning (aree selettivamente alleggerite e oscurate) è la chiave per creare immagini in bianco e nero davvero sbalorditive. Usa il pennello di regolazione per questo.

* Chiave alta vs. chiave bassa: Valuta se la tua immagine è naturalmente alte (per lo più toni leggeri) o di toni per lo più scuri) e regola l'elaborazione di conseguenza.

* Backup: Esegui sempre i tuoi file RAW originali e le immagini elaborate.

* Impara l'istogramma: Uno strumento chiave per giudicare l'esposizione e la gamma tonale. Assicurati di avere una buona diffusione di toni attraverso l'istogramma, senza un eccessivo ritaglio.

Seguendo questi passi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare foto di paesaggi in bianco e nero belle e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna!

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