1. Dai priorità anche all'illuminazione diffusa:
* La regola d'oro: Evita ombre e bagliori dure. Questo è il fattore più critico.
* Luce naturale (preferita): Se possibile, utilizzare la luce naturale. Posiziona la tua opera d'arte vicino a una grande finestra, ma non alla luce del sole diretto. La luce solare diretta creerà ombre aspre e esposizione irregolare. I giorni nuvolosi sono l'ideale. La luce dovrebbe cadere uniformemente attraverso la superficie dell'opera d'arte.
* Luce artificiale: Se la luce naturale non è disponibile, utilizzare due softbox o due luci con diffusori posizionati ad angoli di 45 gradi su entrambi i lati dell'opera d'arte. Assicurarsi che le sorgenti luminose siano identiche (stessa potenza, temperatura del colore). Prendi in considerazione l'uso di luci a LED continue progettate per la fotografia in quanto offrono un colore coerente. Evita di utilizzare il flash integrato della fotocamera:produce quasi sempre risultati terribili.
* Coerenza della temperatura del colore: Assicurati che tutte le sorgenti luminose abbiano la stessa temperatura di colore (misurata in Kelvin). La miscelazione di temperature di colore diverse (ad esempio, la luce del giorno e l'incandescenza) comporterà calci a colori che sono difficili da correggere nel post-elaborazione. 5000-6500k sono generalmente raccomandati per il colore neutro.
2. Stabilizzare la fotocamera (il treppiede è un must):
* Elimina Blur: Un treppiede non è negoziabile per il raggiungimento di immagini affilate, specialmente in condizioni di luce inferiore. Anche il minimo scuotimento della fotocamera può causare sfocatura.
* Posizionamento coerente: Un treppiede consente di mantenere una posizione costante della telecamera durante il processo di tiro, che è importante se si fotografa più pezzi o hai bisogno di fare più scatti per l'impilamento di messa a fuoco o altre tecniche.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Utilizzare un rilascio di scatto remoto (cablato o wireless) per ridurre al minimo ulteriormente le scosse della fotocamera. Se non si dispone di un telecomando, usa l'autoscatto della fotocamera (di solito è sufficiente il ritardo di 2 secondi).
3. Impostazioni della fotocamera Matter (apertura, ISO, bilanciamento del bianco):
* apertura (f/8 a f/11): Utilizzare un'apertura di fascia media come da f/8 a f/11 per garantire che l'intera opera d'arte sia a fuoco. Andare molto più largo (numero F inferiore) ti darà una profondità di campo superficiale e parti delle opere d'arte potrebbero essere sfocate. Andare molto più stretto (numero F più alto) può introdurre la diffrazione, che può ammorbidire leggermente l'immagine.
* ISO (più basso possibile): Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore/grano nell'immagine. L'uso di un treppiede ti consentirà di utilizzare un ISO inferiore perché puoi utilizzare una velocità dell'otturatore più lunga.
* White Balance (Custom o Preset): Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Usa una carta grigia per prendere una lettura del bilanciamento del bianco personalizzato se ne hai una. In caso contrario, usa un preimpostazione che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "luce diurna" per la luce naturale, "tungsteno" o "incandescente" per le luci interne, "fluorescente" se si utilizza bulbi fluorescenti o "personalizzato" e regolarla manualmente). Le riprese in formato grezzo ti darà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Spara sempre in formato grezzo. Ciò acquisisce significativamente più informazioni rispetto a JPEG e consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, soprattutto quando si correggono il colore e l'esposizione.
4. Posizionare correttamente l'opera d'arte e la fotocamera:
* quadrato e parallelo: Assicurati che le opere d'arte siano perfettamente parallele al sensore della fotocamera. Ciò riduce al minimo i problemi di distorsione e prospettiva. Usa un livello per confermare che l'opera d'arte è dritta. Anche la fotocamera dovrebbe essere a livello.
* Inquadratura centrata: Inquadra attentamente le opere d'arte, lasciando una piccola quantità di spazio attorno ai bordi. Evita di tagliare qualsiasi parte dell'opera d'arte.
* Zoom, non muoverti: Usa la funzione zoom della fotocamera per regolare l'inquadratura. Evita di avvicinare fisicamente la fotocamera più vicina o più lontana, poiché ciò può cambiare la prospettiva.
5. Focus accuratamente:
* Focus manuale (consigliato): Passa alla messa a fuoco manuale e usa Live View (se la fotocamera ha) per ingrandire e concentrarsi esattamente su un'area dettagliata dell'opera d'arte.
* autofocus (se necessario): Se stai usando AutoFocus, usa un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo su un'area ad alto contrasto dell'opera d'arte. Quindi, bloccare la messa a fuoco e ricomporre il tiro.
* Focus Peaking: Se la fotocamera ha un picco di concentrazione, abilitala per aiutarti a confermare visivamente che le opere d'arte sono a fuoco forte.
6. Controlla i riflessi e l'abbagliamento:
* Regolazione dell'angolo: Piccoli aggiustamenti all'angolo dell'opera d'arte o dell'illuminazione possono spesso eliminare i riflessi e l'abbagliamento.
* Filtro polarizzante (opzionale): Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, in particolare sulle superfici lucide. Tuttavia, fai attenzione a non polarizzare eccessivamente l'immagine, il che può renderla innaturale.
* superfici opache: Se possibile, considera di fotografare le opere d'arte dietro vetro opaco o acrilico, che minimizzerà i riflessi.
7. Post-elaborazione (l'editing è la chiave):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno o GIMP (gratuito) per perfezionare le tue immagini.
* Regolazioni essenziali:
* Crop e raddrizza: Correggi eventuali problemi di prospettiva rimanenti ritagliando e raddrizzando l'immagine.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per ottenere un aspetto equilibrato e accattivante.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Regola la saturazione e la vibrazione per migliorare i colori delle opere d'arte.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Rimuovere le imperfezioni: Clona qualsiasi punto di polvere o altre imperfezioni sulle opere d'arte.
* Profili di colore: Sii consapevole dei profili di colore (SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa).
8. Considera il contesto:
* Sfondo: Scegli un background neutro che non distrae dall'opera d'arte. Un semplice sfondo bianco o grigio è spesso la scelta migliore.
* Scala: Se stai fotografando le opere d'arte in vendita, considera di includere una foto delle opere d'arte in una stanza per dare ai potenziali acquirenti un senso della sua scala.
* Dettagli: Fai scatti dettagliati di trame o tecniche interessanti utilizzate nelle opere d'arte.
In sintesi: Buona illuminazione, una fotocamera stabile, impostazioni accurate della fotocamera e un'attenta post-elaborazione sono le chiavi per fotografare le opere d'arte con successo. Pratica e sperimenta per trovare le tecniche che funzionano meglio per le tue opere d'arte e attrezzature specifiche.