1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è introdurre Motion Blur. Questo può essere:
* Blur del movimento del soggetto: Catturare il soggetto in movimento (balli, correre, turbinando i capelli).
* Background Motion Blur: Buscolo lo sfondo per enfatizzare il soggetto o creare un senso di velocità/movimento.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostando la fotocamera * mentre * prendendo il tiro per creare strisce astratte di luce e colore.
* Percorsi leggeri: Catturare i sentieri di fonti luminose in movimento (fari auto, scintillanti).
* Ghosting: Creazione di un aspetto semitrasparente e spettrale dell'argomento.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Questa è generalmente l'opzione migliore. Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola l'apertura per mantenere un'esposizione corretta.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sulla velocità dell'otturatore e sull'apertura. Usa questo se sei sicuro della misurazione e vuoi perfezionare l'esposizione. Prendi in considerazione l'utilizzo del contatore della fotocamera come guida.
* Velocità dell'otturatore: *Questa è la chiave.*
* Inizia a sperimentare nell'intervallo da 1/60th a 1/2 secondo . Questo è un buon punto di partenza e probabilmente richiederà la stabilizzazione dell'immagine.
* Per una sfocatura più drammatica, vai ancora più lentamente: 1/4, 1/2, 1 secondo o anche più a lungo (2-3 secondi o più) . Questo * quasi certamente * richiede un treppiede.
* La velocità dell'otturatore * ideale * dipende interamente dalla quantità di movimento che si desidera catturare, della velocità del soggetto e delle condizioni di illuminazione. Sperimentare!
* Apertura:
* L'apertura sarà determinata dalla velocità dell'otturatore e dall'ISO per ottenere un'esposizione corretta.
* Apertura più ampia (f/2.8, f/4, f/5.6): Consente più luce, che potrebbe essere necessaria in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una velocità dell'otturatore più veloci. Crea anche una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto. Fai attenzione che il soggetto sia completamente a fuoco.
* Smaller Aperture (f/8, f/11, f/16): Riceve meno luce, utile per condizioni luminose o quando si desidera più della scena a fuoco. Tuttavia, probabilmente avrai bisogno di un tempo di esposizione più lungo.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo * solo * se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata con la velocità e l'apertura dell'otturatore scelte.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Buono per scene generali ma possono essere ingannati da luci luminose o ombre scure.
* Misurazione spot: Utile per la misurazione su un punto specifico della scena, soprattutto se l'illuminazione è difficile.
* Misurazione ponderata centrale: Metri il centro del telaio, dando meno peso ai bordi. Una buona opzione a tutto tondo.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Utile per soggetti statici o quando si desidera controllare con precisione il punto di messa a fuoco.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Meglio per i soggetti in movimento. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR):
* Accendilo. Questo aiuta a ridurre le scossi della fotocamera, specialmente a velocità di otturatore più lente. Non eliminerà la sfocatura del movimento del soggetto, ma può aiutare a mantenere lo sfondo più nitido se * tu * non si muova intenzionalmente la fotocamera.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone capace con controlli manuali.
* Lens: La scelta dell'obiettivo dipende dall'effetto desiderato e dalla situazione. Una lente veloce (ad es. 50mm f/1,8, 35 mm f/1.8) è utile in condizioni di scarsa luminosità e consente una profondità di campo poco profonda.
* Tripode: * Essenziale* per le velocità dell'otturatore lenta (1/4 di secondo o più lento) per evitare scuotere la fotocamera e ottenere elementi acuti nell'immagine.
* Filtro della densità neutra (ND): Se stai sparando alla luce solare brillante, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine. I filtri ND variabili sono molto convenienti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede, specialmente per esposizioni molto lunghe.
4. Tecniche e considerazioni:
* Panning: Sposta la fotocamera senza problemi per seguire il soggetto mentre si muove. Il soggetto sarà relativamente acuto, mentre lo sfondo sarà sfocato, creando un senso di velocità. La pratica è la chiave!
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Sposta la fotocamera * durante * l'esposizione. Sperimentare con diverse direzioni (orizzontale, verticale, diagonale, circolare) e velocità. Questo è meglio per le immagini astratte o per creare un look da sogno ed etereo.
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modo specifico. Spinning, dancing, tossing hair, jumping – these can create interesting motion blur.
* illuminazione:
* Luce bassa: Ideale per velocità di scatto lenta. Avrai bisogno di un'apertura più ampia e/o più ISO per compensare.
* Luce intensa: Utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella lente.
* Luce artificiale: Prendi in considerazione l'uso di illuminazione continua anziché strobi, poiché gli strobi hanno uno scoppio di luce molto breve che non contribuirà alla sfocatura del movimento. Le luci delle corde, i segni al neon o la pittura leggera possono creare effetti interessanti.
* Focus:
* Se vuoi che il volto del soggetto sia acuto, pre-focus sul viso e dì al soggetto di rimanere il più possibile durante l'esposizione.
* Per il panoramica, segui il soggetto con la fotocamera e concentrati mentre padri.
* Per ICM, l'attenzione è spesso meno critica, poiché l'immagine sarà intenzionalmente sfocata.
* Ghosting: Chiedi al soggetto di spostarsi dentro e fuori dal telaio durante l'esposizione per creare un effetto fantasma. Ciò richiede pratica per ottenere i tempi giusti.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione generale della tua immagine. Le linee principali, la regola dei terzi e lo spazio negativo possono migliorare l'effetto della sfocatura del movimento.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare! Prova diverse velocità, aperture e tecniche dell'otturatore per vedere cosa funziona meglio per te. Scatta molte foto!
5. Esempio passo-passo (panoramica un soggetto):
1. Imposta il tuo scatto: Scegli una posizione con uno sfondo pulito in cui il soggetto può muoversi liberamente.
2. Impostare la fotocamera su Occut Priority (TV o S) Modalità.
3. Scegli una velocità dell'otturatore: Inizia con 1/60 di secondo e regola se necessario.
4. Imposta il tuo ISO: Mantienilo il più basso possibile (100 o 200).
5. Imposta la tua modalità Focus su AF continue (AF-C o AI Servo).
6. Posiziona te stesso e il tuo soggetto.
7. Traccia l'argomento: Man mano che il soggetto si muove, pali la fotocamera per seguirli.
8. Prendi il tiro: Premi il pulsante Shutter senza intoppi mentre si panoramica.
9. Recensione e regolare: Controlla la tua immagine e regola la velocità dell'otturatore o la tecnica di panoramica secondo necessità.
Esempio:creazione di un ritratto di tracce di luce
1. Posizione: Scegli una posizione oscura. La notte è l'ideale.
2. Modello: Fai tenere il modello una fonte luminosa come uno scintillante o uno schermo del telefono.
3. Tripode: Usa un treppiede! Questo è essenziale.
4. Impostazioni:
* Modalità: Manuale (M)
* Velocità dell'otturatore: Inizia a 1 secondo. Regolare se necessario.
* Apertura: f/8 o f/11 (bilancia luce e nitidezza).
* Iso: 100 o 200.
* Focus: Concentrati sul modello * prima di * iniziano a muoversi. La messa a fuoco manuale funziona spesso meglio qui.
5. Esecuzione:
* Chiedi al modello di stare fermo per un momento in modo da ottenere un'immagine leggermente affilata del loro viso.
* Quindi, chiedi loro * lentamente * spostare la sorgente luminosa intorno a loro. Possono disegnare forme, creare motivi o semplicemente spostarlo in un turbinio.
* Sperimenta diversi schemi di movimento e velocità dell'otturatore.
Suggerimenti importanti:
* Pratica: La fotografia di velocità dell'otturatore lenta richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Rivedi le tue immagini: Controlla la schermata LCD dopo ogni colpo per vedere come funziona la sfocatura del movimento. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Modifica le tue foto: La post-elaborazione può aiutare a migliorare l'effetto della sfocatura del movimento. Regola il contrasto, la nitidezza e il colore come desiderato.
Comprendendo i principi della fotografia di velocità dell'otturatore lento e praticando la tua tecnica, puoi creare immagini di ritratti straordinarie e creative che catturano il movimento e raccontano una storia.