Comprensione di Dodge and Burn
* Dodge: Alleggerisce le aree, mettendo in evidenza i punti salienti e creando un senso di luminosità.
* Burn: Oscura le aree, aggiungendo ombre, definendo forme e creando profondità.
Perché usare i livelli grigi?
* Non distruttivo: Non stai modificando direttamente i pixel di immagine originali. Tutte le modifiche si verificano su un livello separato, consentendo di regolare l'intensità, la modalità di miscela e l'opacità senza danneggiare l'originale.
* Precisione: Hai un buon controllo su dove e quanto schivi e bruci.
* Flessibilità: Facile da regolare, annullare o cambiare idea sugli effetti.
passi per schivare e bruciare con strati grigi
1. Apri la tua immagine:
* Apri il ritratto che vuoi migliorare in Photoshop.
2. Crea un nuovo livello:
* Vai a `Layer> Nuovo> Layer ...` o usa il collegamento `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` Cmd+Shift+N` (Mac).
* Nella finestra di dialogo "Nuovo livello":
* Nomina il livello qualcosa di descrittivo, come "Dodge &Burn". Potresti voler creare livelli separati per Dodge e Burn, ma iniziare con uno va bene.
* Fondamentalmente: Cambia la modalità a overlay , Luce morbida o luce vivida . L'overlay è un buon punto di partenza. La luce morbida è più sottile. La luce vivida è la più intensa.
* Controlla la casella che dice "Riempi con colore neutrale overlay (50% grigio)" . Ciò riempirà automaticamente il livello con il grigio necessario.
* Fare clic su "OK".
3. Scegli i tuoi strumenti:
* Strumento di pennello (B): Questo è lo strumento più comune.
* Opacità: Inizia con un'opacità molto bassa (ad es. 3-10%). Ciò impedisce di esagerare e consente una costruzione graduale dell'effetto.
* Flusso: Mantieni anche il flusso basso (ad esempio, 3-10%). Flow controlla quanto velocemente viene applicato il colore mentre si muove il pennello.
* Durezza: Utilizzare un pennello morbido (durezza 0%) per transizioni fluide.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello secondo necessità per adattarsi alle aree su cui stai lavorando. I pennelli più piccoli sono per il lavoro di dettaglio.
* rotondità/angolo: Regola il pennello per adattarsi meglio alla forma delle aree in cui si sta dipingendo.
4. Dodge (Lighten):
* Assicurati che il tuo strato Dodge &Burn sia selezionato.
* Imposta il colore in primo piano su bianco (o un grigio molto chiaro se vuoi un effetto meno intenso). Puoi passare rapidamente al bianco premendo il tasto "D", quindi "X" per scambiare i colori in primo piano e lo sfondo.
* delicatamente Dipingi sulle aree che vuoi alleggerire.
* Aree comuni da schivare:
* Punti salienti sul viso (zigomi, ponte al naso, fronte)
* Catchlights negli occhi
* Aree che ricevono naturalmente più luce
* Usa tratti brevi e leggeri. Costruire gradualmente l'effetto è la chiave.
* Ingrandosi per vedere i dettagli.
5. Burn (scuri):
* Imposta il colore in primo piano su nero (o un grigio scuro). Premi "X" per scambiare in primo piano e i colori di sfondo.
* delicatamente Dipingi sulle aree che vuoi scurire.
* Aree comuni da bruciare:
* Ombre sotto gli zigomi, il naso e il mento
* Ciglia e sopracciglia
* Aree in cui il viso si allontana naturalmente
* Per definire la mascella
* Ancora una volta, usa i colpi brevi e leggeri.
6. Raffina e regola:
* Opacità: Regola l'opacità dello strato Dodge &Burn per controllare l'intensità complessiva dell'effetto. Minore opacità per un effetto più sottile.
* Modalità di miscela: Sperimenta diverse modalità di miscela (sovrapposizione, luce morbida, luce vivida, ecc.) Per vedere quale ti dà il risultato desiderato. La luce morbida è spesso una buona scelta per un aspetto più naturale.
* Impostazioni a pennello: Modificare la dimensione del pennello, l'opacità e il flusso secondo necessità per le diverse aree dell'immagine.
* mascheramento: Se hai schivato o bruciato un'area troppo, aggiungi una maschera a livello (strato> Maschera di livello> Rivela tutto) allo strato Dodge &Burn. Quindi, dipingi con il nero sulla maschera per nascondere l'effetto in quelle aree e dipingere con bianco per rivelarlo. Questo è un ottimo modo per correggere gli errori.
* Livelli/Curve: È possibile aggiungere livelli a livelli o livelli di regolazione delle curve * tagliato * allo strato Dodge &Burn (alt/opzione-clic tra il livello di regolazione e lo strato Dodge &Burn nel pannello Livelli per tagliarlo). Ciò consente di mettere a punto la luminosità generale o il contrasto dell'effetto Dodge &Burn senza influire sull'immagine originale.
7. Zoom out e controlla:
* Ingrandosi regolarmente per vedere l'effetto complessivo del tuo schivato e bruciare. È facile perdersi nei dettagli e esagerare. Presta attenzione a come la luce e le ombre stanno lavorando insieme per modellare il viso.
8. Ripeti e perfezionamento:
* Dodge and Burn è un processo iterativo. Continua a perfezionare gli effetti fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
Suggerimenti per Dodge and Burn efficaci
* La sottigliezza è la chiave: Il miglior Dodge e Burn è quasi invisibile. L'obiettivo è migliorare, non creare un look completamente nuovo. Evita transizioni dure o aree eccessivamente luminose/scure.
* Comprendi l'illuminazione: Presta attenzione alla luce esistente nella tua immagine. Dodge e Burn dovrebbero migliorare l'illuminazione naturale, non creare ombre o luci artificiali.
* Funziona in piccoli incrementi: Inizia con opinibilità e flusso molto bassi. È molto più facile aggiungere più che togliere.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti ritoccati professionalmente per vedere come usano Dodge e Burn. Presta attenzione al posizionamento di punti salienti e ombre.
* Usa un tablet grafico (opzionale ma consigliato): Un tablet grafico offre un controllo molto migliore sulla sensibilità della pressione, permettendoti di creare transizioni più fluide e più naturali.
* Pratica: Dodge and Burn richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Considera la separazione della frequenza: Dodge e Burn sono spesso abbinati alla separazione di frequenza per il ritocco della pelle. La separazione della frequenza consente di lisce di liscele la consistenza della pelle senza influire sui toni e i colori sottostanti.
* Usa maschere di clipping: Se vuoi solo che Dodge e Burn influenzino lo strato sottostante, usa una maschera di ritaglio (fai clic con il pulsante destro del mouse sullo strato Dodge &Burn e scegli "Crea la maschera di ritaglio").
Aree di esempio per schivare e bruciare (linee guida generali):
* Dodge:
* Occhi: Catchlights, area sotto gli occhi (per illuminare le ombre)
* Naso: Ponte, punta
* guance: Punti alti degli zigomi
* fronte: Centro di fronte
* Lips: Cupido di prua, centro del labbro inferiore
* Capelli: Fili che catturano la luce
* Burn:
* Occhi: Ciglia, sopracciglia, piega di palpebra
* Naso: Lati del naso
* guance: Sotto gli zigomi (da definire)
* fronte: Templi
* Lips: Angoli della bocca
* Capelli: Aree che sono naturalmente ombreggiate
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di utilizzare i livelli grigi per Dodge e Burn per creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale in Photoshop. Ricorda di dare la priorità alla sottigliezza e al lavoro in piccoli incrementi per ottenere i risultati più naturali e lusinghieri.