i. Pianificazione e preparazione:
* Soggetto e concetto:
* Brainstorm: Inizia con un'idea. Che tipo di umore stai cercando? Quali forme o motivi immagini? Stai andando per astratto, stravagante, gotico, ecc.?
* Schizzo o storyboard: Aiuta a visualizzare la tua immagine finale. Gli schizzi ruvidi dei motivi di luce che vuoi creare attorno al soggetto possono essere un grande risparmio di tempo.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo soggetto. Devono capire cosa stai cercando di ottenere e come devono ancora rimanere. Più chiaramente comunichi, migliori sono i risultati.
* Considera l'ambiente: Scaterai all'interno o all'esterno? Qual è la situazione della luce ambientale? Un ambiente totalmente oscuro è di solito il migliore, ma potresti essere in grado di lavorare con un po 'di luce di sfondo esistente.
* Posizione:
* L'oscurità è la chiave: Trova uno spazio che può essere reso il più buio possibile. Questo potrebbe essere uno studio interno, una grande stanza con tende blackout o all'aperto in una notte senza luna. Evita l'inquinamento luminoso.
* Spazio per muoversi: Avrai bisogno di spazio per muoversi attorno al soggetto mentre dipingi di luce.
* Gear:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale su impostazioni come apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide in lunghi tempi di esposizione.
* Lenti:
* Lice zoom standard (ad es. 24-70mm, 24-105mm): Versatile per i ritratti.
* LENS grandangolare (ad es. 14mm, 20mm): Può essere utile per effetti drammatici o adattarsi maggiormente al telaio.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Sii creativo!
* Flashlights: Una varietà di torce con diverse larghezze e intensità del raggio.
* Pannelli a LED/strisce: Per una luce più ampia e più leggera.
* Luci di stringa: Crea bellissimi bokeh e motivi fluidi.
* Bacchette in fibra ottica: Ottimo per linee delicate e intricate.
* Sticchi di bagliore: Economico e fornire una fonte di luce vibrante e temporanea.
* lana d'acciaio (per scintille!): Fai molta attenzione con questo e prendi precauzioni di sicurezza. Richiede una frusta di metallo e una corda per girare. Questo è molto pericoloso e non consigliato per i principianti.
* Gel colorati: Attaccali alle tue torce per creare colori diversi.
* Schermata del telefono/app: Usa un telefono con uno schermo bianco o colorato per dipingere. Ci sono anche app di pittura leggera che mostrano motivi e forme.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Evita il frullato della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Altamente raccomandato.
* Abbigliamento nero: Indossa vestiti scuri per ridurre al minimo la visibilità nell'immagine finale.
* oggetti di scena (opzionali): Maschere, costumi o altri oggetti possono aggiungere alla narrazione.
* Gear di sicurezza (per lana d'acciaio): Occhiali di sicurezza, guanti, estintore e posizione resistente al fuoco.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura:
* Inizia con F/8 a F/11: Ciò fornisce una buona profondità di campo per mantenere affilato il soggetto. Regola se necessario a seconda dell'effetto desiderato. Apertura più piccola =più a fuoco, ma necessita di più luce.
* Velocità dell'otturatore:
* Inizia con 5-30 secondi: Questa è la tua tela. Regola in base alla complessità del tuo dipinto di luce e alla luce ambientale. Sperimentare! Velocità dell'otturatore più lunga =più tempo per dipingere.
* Iso:
* Mantienilo basso (ISO 100-400): Ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per illuminare l'immagine.
* Focus:
* Focus manuale: Il metodo più semplice. Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. Contrassegna il punto con nastro o un raggio di torcia. Una volta che ti concentri, non cambiarlo.
* Focus automatico (inizialmente): Concentrati sul soggetto con le luci accese, quindi passa alla messa a fuoco manuale per bloccarlo. Importante per bloccare la messa a fuoco.
* White Balance:
* Tungsteno/Incandescente: Spesso funziona bene per bilanciare le fonti di luce artificiale.
* Esperimento: È possibile regolare questo in post-elaborazione, ma è preferibile avvicinarlo alla fotocamera.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Imposta: Posiziona il tuo modello, imposta la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro. Pre-focus il tuo obiettivo.
2. Dim le luci: Spegni tutte le luci nella stanza o attendi l'oscurità completa all'aperto.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto (o il timer sulla fotocamera) per avviare l'esposizione.
4. Dipingi con luce: Qui è dove accade la magia!
* Muoviti rapidamente e deliberatamente: Pratica in anticipo i tuoi movimenti di pittura leggera.
* Mantieni la fonte di luce in movimento: Evita di tenere la luce ancora troppo a lungo, poiché questo creerà hotspot.
* Usa diverse sorgenti di luce: Sperimenta con colori, intensità e motivi diversi.
* Varia la distanza: Sposta la sorgente luminosa più vicina o più lontana per cambiare la luminosità della luce.
* Nascondi la fonte di luce: Mantenere la sorgente luminosa puntata dalla fotocamera per evitare sovraesposizione e riflessi indesiderati. (Importante!) Dipingi la luce * attorno * al soggetto, non * a * la fotocamera.
* Coordinate con il tuo modello: Ricorda loro di rimanere fermi! Potresti dare loro segnali verbali durante l'esposizione.
5. End l'esposizione: La fotocamera smetterà automaticamente di scattare l'immagine dopo che il timer si esaurirà.
6. Recensione e regolare: Controlla la tua immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di pittura leggera e la posa del modello secondo necessità.
7. Ripeti: Sperimentare! La pittura leggera riguarda tentative ed errori. Continua a praticare e perfezionare la tua tecnica.
IV. Suggerimenti per ritratti unici:
* Concentrati sull'emozione: Dirigi il soggetto per trasmettere una sensazione specifica attraverso la loro posa e espressione. La luce dovrebbe migliorare questa emozione.
* Incorporare oggetti di scena: Maschere, cappelli o persino oggetti quotidiani possono aggiungere interesse visivo e narrazione ai tuoi ritratti.
* sperimenta con il colore: Usa gel colorati o sorgenti luminose per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Modelli di luce astratta: Non aver paura di creare modelli astratti attorno al soggetto. Surring, linee e forme geometriche possono aggiungere un tocco surreale e artistico.
* Scrittura leggera: Usa una piccola fonte di luce focalizzata per "scrivere" parole o disegnare simboli nell'aria attorno al soggetto.
* Silhouettes: Posiziona il tuo soggetto in modo che siano retroilluminati dalla tua dipinto di luce. Questo può creare un effetto drammatico e misterioso.
* Usa modificatori di luce diversi: Sperimenta la diffusione delle sorgenti luminose usando materiali come la traccia o il tessuto. Questo può creare una luce più morbida e più uniforme.
* Spazio negativo: Pensa alle aree in cui * non * dipingi con la luce. Lasciare aree di oscurità può creare un senso di profondità e mistero.
* Esposizioni multiple (opzionale): Alcune telecamere ti consentono di creare più esposizioni nella fotocamera. Ciò consente di combinare diversi motivi di pittura della luce in una singola immagine.
* post-elaborazione:
* Regola livelli e curve: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto della tua immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
* Clonazione: Rimuovi eventuali distrazioni indesiderate, come te se sei entrato accidentalmente nel tiro con una luce accesa.
v. Precauzioni di sicurezza (specialmente con lana d'acciaio):
* lana d'acciaio:
* Scegli una posizione sicura: Un'area spalancata e non infiammabile lontano da vegetazione secca, edifici e veicoli.
* Controlla le normative locali: Alcune aree hanno restrizioni alle fiamme aperte.
* Indossare marcia protettiva: Occhiali di sicurezza, guanti e maniche lunghe.
* Avere un estintore e acqua nelle vicinanze.
* Non girare mai la lana di acciaio vicino ai materiali infiammabili.
* Sii consapevole delle condizioni del vento: Il vento può trasportare scintille e braci.
* Dipinto di luce generale:
* Comunica chiaramente con il tuo modello: Assicurati che sappiano rimanere fermi ed evitare movimenti improvvisi.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Fai attenzione ai pericoli di inciampare al buio.
chiave per il successo:
* Pratica: Più sperimentate, meglio diventerai alla pittura leggera.
* Pazienza: Ci vuole tempo per padroneggiare la tecnica.
* Creatività: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini di ciò che è possibile.
I ritratti di pittura leggera offrono infinite possibilità di espressione creativa. Divertiti a esplorare questa tecnica unica!