Padroneggia la narrazione video con l'aspetto di Hollywood

C'è un silenzio che cade sulla folla quando appare un film girato in modo classico- schermo. È la stessa attesa silenziosa che aleggia intorno al fuoco quando qualcuno dice "C'era una volta..." mentre dedichiamo tutta la nostra attenzione all'intrattenimento. La magia narrativa del regista è un mestiere accuratamente affinato chiamato Hollywood Look. Video di matrimoni, momenti salienti delle vacanze e presentazioni aziendali possono tutti trarre vantaggio dalle tecniche classiche del grande schermo.

Chiunque, indipendentemente dal tuo livello di esperienza, può ottenere l'Hollywood Look usando tecniche sottili. Ogni scatto e ogni modifica deve contare. Hollywood fa affidamento su enormi somme per ottenere il "valore di produzione", ma per te l'unico requisito è il tuo occhio attento. Con questo articolo imparerai quali sono queste tecniche e come usarle per creare un video classico.

Costruisci il tuo vocabolario video

Un maestro videografo non crea un video classico mettendo insieme elementi completamente estranei, non più di quanto un giornalista scrive una storia premiata piena di parole senza senso. Poiché il video è così realistico, tendiamo a dimenticare che è un linguaggio complesso di immagini anziché parole. Quando raccogliamo tutti i nostri video da un'intera giornata di riprese, di solito abbiamo riprese casuali sparse sul nastro. Riprodotto "così com'è", il nostro video è altrettanto confuso e noioso quanto una frase composta da parole senza senso. Qual è la soluzione? Un piano.

Ogni volta che la telecamera gira, dovrebbe aggiungere un'altra ripresa che continuerà la logica di una particolare sequenza. Come strutturare le parole per formare una frase, ogni scatto suggerisce quelle che seguono.

Scatta per modificare, modifica dai tuoi scatti

Il tuo video potrebbe riguardare qualsiasi cosa, ma avrai un'idea specifica da trasmettere in ogni scena. Invece di informare pedantemente i tuoi spettatori, puoi coinvolgerli in piccoli drammi durante il tuo video. Li intratterrai e aiuterai le tue informazioni a rimanere nelle loro menti.

Immagina una situazione specifica:hai bisogno di una scena nel tuo video che mostri ABC Machining che risponde rapidamente alle esigenze di un cliente. Un macchinista, John, darà all'azienda un volto umano. Potresti mostrare John al lavoro mentre una voce narrante racconta al pubblico quanto velocemente lui e l'azienda rispondono alle esigenze del cliente. È facile da girare, facile da montare e, in definitiva, noioso per il pubblico.

Se hai un po' più di tempo, perché non raccontare una storia al pubblico? Sono le 4:45 e John sembra pronto per tornare a casa presto. Il telefono del negozio squilla e John annota rapidamente alcune informazioni su un blocco. Un cliente ha bisogno di un pezzo lavorato ed è un'emergenza. John fresa in modo efficiente il pezzo e lo consegna al cliente mentre entra dalla porta sul retro. Un lavoro ben fatto ha portato John fino alle 5:25, ma il cliente è felice e John è orgoglioso. Spegne le luci e torna a casa. La differenza hollywoodiana deriva dal pensare non solo agli scatti, ma anche a come si incastrano tra loro.

Scatti stabili, medi e primi piani

Organizzando le tue riprese in una sequenza visivamente ristretta, dai al tuo pubblico la possibilità di orientarsi sul luogo e sulla tua storia. Nel nostro video del macchinista, un'inquadratura fondamentale per questa sequenza potrebbe essere l'esterno di ABC Machining, con l'insegna chiaramente visibile, o un'ampia vista dell'officina stessa. Una volta che il pubblico ha capito dove siamo, una ripresa media dice loro chi o cosa cercare e lascia che la telecamera segua facilmente la linea di vista. Riserva i primi piani per i punti davvero importanti che vuoi fare. In questo caso, avremmo bisogno di una serie di tre primi piani:l'orologio che si avvicina alle 5:00, il telefono che squilla e la faccia sorpresa di John direbbero al pubblico tutti i dettagli necessari per allestire il dramma.

Direzione schermo

La regia sullo schermo non riguarda la regia; si tratta della direzione in cui i tuoi personaggi sono diretti all'interno del frame. Se vuoi assicurarti che John stia facendo progressi, mostralo che si muove nella stessa direzione in ogni ripresa. Se entra dal lato destro dell'inquadratura e si sposta a sinistra, ogni ripresa successiva nella sequenza dovrebbe far muovere John da destra a sinistra. Anche se riprendi queste parti in luoghi separati, spostandoti sempre da destra a sinistra puoi creare la sensazione che John si muova in successione regolare attraverso la pianta.

Nella sala taglio

Se stai riprendendo il tuo nastro con l'intenzione di modificarlo, hai alcune scelte da fare ad ogni taglio. Ricordati di far girare la telecamera per almeno 10 secondi prima e dopo ogni ripresa, lasciandoti spazio per spostare il montaggio nella sala di montaggio.

A meno che tu non voglia irritare il pubblico, ogni montaggio dovrebbe cadi in un punto in cui il ritmo della tua sequenza non viene interrotto. Il miglior trucco del mestiere si chiama tagliare l'azione. Cercando il movimento nell'inquadratura e abbinandolo dal primo scatto al secondo, il pubblico non si accorgerà nemmeno che hai cambiato l'angolazione della telecamera.

Quando John risponde al telefono all'inizio della nostra sequenza, una stringa di materiale abbastanza disparato deve fluire insieme in modo fluido e intelligibile. Da un primo piano del telefono, la mano di John si muove verso l'interno. Mentre afferra il ricevitore e inizia a sollevarlo, potremmo inquadrarlo in un'inquadratura più ampia al telefono. Tagliando nella ripresa più ampia nel momento in cui solleva il ricevitore, riduciamo qualsiasi interruzione nella sequenza. Questa inquadratura ampia potrebbe allo stesso tempo rivelare l'orologio sullo sfondo. Per stabilire l'importanza dell'orologio per John, abbiamo tagliato un primo piano del suo viso. Il suo sguardo guizza per un momento verso il muro. Questo è il momento in cui abbiamo un primo piano dell'orologio. Tagliando l'azione di John, ha indirizzato la nostra attenzione sull'orologio e ha effettuato una transizione graduale che non disturba gli spettatori.

Tagliare sul ritmo

Tagliare i tuoi scatti in modo che corrisponda al ritmo della musica di sottofondo aiuta a stabilire un ritmo per le tue modifiche. Per ottenere ciò, avrai bisogno di un sistema di editing che supporti sia il time code che il doppiaggio A/V (la possibilità di copiare video senza distruggere l'audio esistente e viceversa). Prima posizionerai la musica per il nastro modificato, dopodiché ti assicurerai che ogni nuovo clip inizi al momento del ritmo nella musica.

Completo con un montaggio con due dita tra la fotocamera e il videoregistratore senza un controller di modifica sono molto difficili. Anche se potessi premere il pulsante di pausa esattamente al momento giusto, dovresti tenere conto del ritardo tra pausa e registrazione del tuo registratore. Inoltre, se disponi di un registratore di montaggio di qualità decente, probabilmente vorrà eseguire un pre-roll prima di ogni montaggio per assicurarsi che il nastro sia a regime prima dell'inizio della registrazione.

Taglio sul musical beat è ancora più semplice con un sistema di editing non lineare. Contrassegni i ritmi della musica e trascini e rilascia semplicemente i tuoi nuovi scatti su una sequenza temporale per adattarli al tempo della colonna sonora.

Il ritmo visivo è simile al ritmo della commedia:un piccolo punto morto che consente all'immagine (o alla battuta) precedente di affondare. A differenza del taglio sull'azione, cerchi i piccoli punti morti tra un movimento e l'altro. A questi sfiati, puoi tagliare qualsiasi cosa (correlata o meno). Poiché c'è una pausa momentanea (il "ritmo"), il pubblico non si aspetta che il movimento nella ripresa corrente continui. Questo è utile tanto per i documentari (in cui mescoli molto materiale diverso) quanto per i film drammatici (in cui devi controllare il ritmo e il flusso della storia).

A parte questi aspetti più sottili frammenti della "grammatica" di Hollywood, ci sono un certo numero di altre "parole e frasi" che possono aiutarti a raccontare la tua storia. Di seguito è riportato un elenco di alcune delle "frasi" più comuni (e utili) a tua disposizione:

I trucchi dell'Hollywood Look possono far apparire il tuo lavoro classico e senza soluzione di continuità, e questa non è un'illusione. Tocca a voi; parlare al tuo pubblico nella lingua narrativa che comprende garantirà che capirà il tuo messaggio.