Shutterstock è orgoglioso sponsor del DSLR Dynamics:Video Visuals Tour, con Barry Andersson e Mitch Aunger (alias planetMitch), due degli educatori più ricercati sulle riprese di video DSLR.
Uno dei primi pionieri dei video DSLR, Andersson ha formato e consultato numerose aziende in tutto il mondo, comprese le franchigie sportive di major league nella NFL, NBA, MLB e NHL. Il suo lavoro commerciale presenta una varietà di clienti di alto profilo (Dell, Tom's, Old Dutch, Baylor University) ed è coautore di The DSLR Filmmaker's Handbook , un libro di film e video più venduto su Amazon.
Negli ultimi cinque anni, Mitch Aunger è diventato un'autorità leader nel mondo dell'HDSLR, scrivendo oltre 2.000 articoli e post di blog sulle ultime fotocamere, software e innovazioni nel cinema per il suo blog, l'influente planet5D. Dopo aver intervistato oltre 40 dei nomi di maggior successo nella produzione di DSLR, tra cui Vincent Laforet, Shane Hurlbut e Gale Tattersall, Mitch ha perfezionato la sua capacità di condividere le lezioni che assorbe con registi professionisti e sparatutto occasionali.
Barry si è preso il tempo di chattare con noi la scorsa settimana da una delle tappe della California dell'attuale tour della coppia, che durerà fino al 29 novembre (l'elenco completo delle date è qui).
Shutterstock:Ragazzi, avete iniziato il tour da poche settimane. Come sta andando finora?
Barry Anderson :In realtà sta andando molto bene! Abbiamo ricevuto recensioni molto positive e alla gente sembra davvero piacere.
Questa è un'ottima notizia. Allora, come avete iniziato a lavorare insieme tu e Mitch?
Stavo co-scrivendo Il manuale del regista di DSLR e l'ho incontrato al NAB:conoscevo il suo sito web. Lì abbiamo stretto un'amicizia e da allora abbiamo periodicamente fatto delle cose insieme.
In questi workshop stai trattando un'ampia gamma di argomenti relativi ai video DSLR. Come hai deciso le aree di interesse?
Abbiamo un mix di persone - alcune che non hanno mai fatto nulla di tutto questo prima, così come molti artisti che hanno iniziato a lavorare più seriamente come videografi - e per ogni persona, ci sono diverse parti della giornata in cui mungono. È molto terreno da percorrere, ma penso che, in generale, diamo alle persone un'esposizione sufficiente alle diverse aree che ci saranno alcune cose che conoscono bene e altri casi in cui si rendono conto:"Ho davvero bisogno di saperne di più quello."
Una cosa che sembra davvero differenziare gli sparatutto che cercano un approccio più professionale dalle persone che hanno appena iniziato è il movimento della telecamera. Molte persone si sentono a proprio agio nell'installare un treppiede e scattare, ma poi sembra proprio che il primo passo — abituarsi all'uso di fiocchi e slider — può essere scoraggiante. Lo vedi come un ostacolo o un importante punto di sviluppo per le riprese con le reflex digitali?
Penso che i fotografi in generale, se non provengono dal mondo della produzione video, all'inizio non stanno guardando come uno scatto si terrà insieme in un periodo di tempo, per esempio nei prossimi 10 secondi. Quindi è un po' come allenare una nuova parte del cervello. I videografi potrebbero essere abituati al movimento, ma molti di loro provengono da background editoriali, in cui si tratta principalmente di panoramica e inclinazione del treppiede. Penso che uno dei motivi per cui ci vuole un po' per arrivarci sia che gli strumenti non sono economici. Quindi, quando hanno accumulato obiettivi e tutte le altre cose, non hanno centinaia o migliaia di dollari da spendere per i rig.
Penso che la maggior parte delle persone che si sposteranno dal treppiede dovrebbero iniziare con una sorta di dispositivo di scorrimento manuale, con l'obiettivo di investire eventualmente in uno motorizzato. Puoi anche ottenere un fiocco di base per poche centinaia di dollari e iniziare a usarlo, mentre ti fai strada verso attrezzi più costosi. Dico sempre alle persone di iniziare con attrezzature più economiche che possono aiutarti a iniziare a muoverti, questo ti farà familiarizzare con il linguaggio per muovere la fotocamera in modo efficace.
Sei in grado di affrontare cose che aiuterebbero sia i principianti che i tiratori di livello intermedio?
Sì. Sono stato un po' sorpreso. Ho pensato che la maggior parte delle persone che sarebbero arrivate sarebbero state da principiante a intermedio, e penso che stiamo ottenendo più persone che si considerano da intermedio ad avanzato. Cerco sempre di assicurarmi che ci siano due o tre cose durante la giornata che consentiranno a chiunque venga di ottenere il valore dei propri soldi, in modo che anche se non ne traggono il 100%, non si sentano imbrogliati . A volte le persone semplicemente non prevedono quali cose saranno le più utili. Ad esempio, abbiamo una sezione sull'inquadratura in cui eseguiamo alcune analisi di programmi TV e scene di film che si riferiscono direttamente a tutte le cose di cui abbiamo parlato durante il giorno; molte volte, questo tipo di revisione apre un'area completamente nuova del cervello creativo delle persone. Abbiamo ricevuto molti commenti positivi su quella sezione.
Sembra molto interessante. Ci sono sempre modi per migliorare ed esplorare nuove strade creative, indipendentemente dal tipo di tiratore che qualcuno potrebbe essere. È fantastico che possiate farlo emergere.
Che tu abbia intenzione di guadagnarti da vivere facendo questo, o che tu lo faccia solo come hobbista, un'altra cosa importante che facciamo per le persone è parlare di decisioni chiave che coinvolgono l'investimento di denaro in nuove attrezzature. Cosa ti dà la possibilità migliore per il valore e manterrà il suo valore a lungo termine? Se stai spendendo soldi, vuoi spenderli in modo che mantenga il valore e/o il potenziale di guadagno per te. Penso che a molte persone piaccia vedere lo stato in cui si trovano le cose e ascoltare le nostre opinioni su dove stanno andando le cose.
Hai avuto persone che si sono avvicinate e hanno detto cose che ti hanno fatto sentire che il workshop sta avendo un impatto positivo?
Una donna ha detto che, sebbene abbia frequentato due anni di scuola di cinema, sentiva di aver avuto più ispirazione pratica in un giorno con noi di quanto non avesse fatto tutto il tempo a scuola!
Fantastico!
Il che probabilmente significa anche che non ha frequentato una scuola di cinema molto buona. Ma seriamente, penso che molte persone che vengono e potrebbero essere un po' caute, o pensare:"Non imparerò davvero nulla", si rendono conto che ora viviamo in un ambiente in cui alle persone viene chiesto di fare tutto e nessuno può essere un esperto di tutto. È semplicemente bello vedere cosa fanno le altre persone, come vengono fatte le cose e come le cose stanno cambiando, in modo che possano prepararsi al meglio per continuare a fare soldi o mettersi nella posizione di fare soldi.
Grazie mille per il tuo tempo e buona fortuna per il resto del tour. Non vediamo l'ora di recuperare il ritardo quando raggiungete New York City il 17 novembre.
Prego. Sembra fantastico. Non vediamo l'ora di incontrare anche alcuni contributori di Shutterstock durante il tour. Ci vediamo a New York!