Non devi essere George Gershwin per essere un grande compositore.
Disponi con cura le tue scene video e otterrai un'armonia visiva.
Ora ci sono state molte chiacchiere sulla composizione.
No, non “composizione” come nelle coperture in asfalto o “composizione” come in “Cosa ho fatto durante le mie vacanze estive
”, ma “composizione” come nell'organizzazione delle immagini visive. Alcune persone deridono la composizione come
un'astrazione artistica, una preoccupazione di scarso interesse per i videomaker con i piedi per terra.
Non è così! La composizione è, infatti, uno strumento pratico, fondamentale per la realizzazione di video come un treppiede o anche
una videocamera. E la buona notizia è che non devi sborsare soldi guadagnati duramente per aggiungere questa tecnica vitale al
tuo kit di attrezzi. Fai solo uno sforzo modesto per impararlo e metterlo in pratica e il mestiere della composizione è tuo.
Quella che segue è un'indagine senza fronzoli su cos'è la composizione visiva, cosa fa, come funziona e
come usarla facilmente e semplicemente. Per parafrasare la pubblicità del sapone, "Prova la composizione e vedrai
i risultati immediatamente!"
Cos'è la composizione, comunque?
Prima di poter utilizzare la composizione, abbiamo bisogno di un'idea chiara di cosa sia.
La composizione è la disposizione mirata delle parti di un'immagine visiva. Questa definizione include
tre concetti importanti:parti , disposizione e scopo .
Le parti di un'immagine sono i suoi elementi pittorici, i componenti che compongono l'immagine.
A seconda del tuo stato d'animo personale, potresti vedere questi elementi pittorici come oggetti concreti nel
immagine, o come linee, forme e colori astratti. Nella figura 1a, ad esempio, puoi classificare mentalmente gli
elementi pittorici come sole, vele, nuvole, scafo e mare; oppure potresti vederli come linee, cerchi, triangoli e un
trapezoidale. In qualunque modo li identifichi, gli elementi pittorici sono le parti visive, l'elemento costitutivo della
composizione.
Ma un buon videomaker non si limita a scaricare queste parti nell'immagine alla vecchia maniera; li dispone
li, cioè li distribuisce di proposito per creare un effetto. La figura 1b mostra come la figura 1a potrebbe
apparire senza la disposizione mirata degli elementi pittorici.
Infine, la disposizione degli elementi pittorici ha diversi scopi. Organizza l'immagine,
dirige l'attenzione dello spettatore al suo interno e contribuisce a creare l'impressione di una terza dimensione in quello che
è davvero un mondo bidimensionale. Stiamo per esaminare ciascuno di questi scopi, a turno. (La composizione può
anche fornire un impatto estetico/emotivo, ma questo effetto va un po' oltre il nostro scopo introduttivo qui.)
Composizione Organizza l'immagine
La funzione più importante della composizione è aiutarti a dare un senso alle immagini, a "decodificare" i loro
elementi pittorici in significato. Lo fa organizzando i componenti dell'immagine per te, disponendoli
sulla superficie dell'immagine in uno schema che abbia un senso visivo.
Il paesaggio marino nella figura 1b è così semplice che puoi rapidamente capire cosa rappresenta, anche
sebbene la sua composizione sia quasi inesistente. Ma controlla la figura 2a. Qui la mancanza di organizzazione crea
seria confusione visiva. Alla fine puoi vedere che c'è una donna che corre e un camion e si trovano in
una specie di ambiente urbano.
Ma cosa sta succedendo qui? Il camion è importante o la donna, o forse entrambi? Il
videomaker vuole che ci concentriamo sul fronte del negozio dietro di loro? Dove dovremmo guardare?
La figura 2a è sconcertante perché manca di tre importanti caratteristiche di una buona organizzazione visiva:
semplicità, ordine ed equilibrio, tutti illustrati nella figura 2b.
- Semplicità riduce il numero di elementi visivi solo a quelli importanti, in modo che
non sia necessario cercarli e identificarli. La figura 2b rimuove il camion, riduce lo sfondo e
ingrandisce la donna, in modo che sia ovviamente l'elemento più importante. - Ordine dispone gli elementi visivi rimanenti in schemi facilmente comprensibili. Nella
figura 2a, gli edifici sono un miscuglio di dettagli architettonici. Il 2b meglio organizzato, appiattisce gli edifici
in un panorama di sfondo che rivela più facilmente quello che sono. (Avremo altro da dire sull'
ordine compositivo quando discuteremo della cosiddetta "regola dei terzi", di seguito.) - Equilibrio orchestra il "peso" visivo degli elementi pittorici in modo che l'immagine
non sembri in qualche modo sbilenco. L'equilibrio è un principio sfuggente e intuitivo. E anche se difficile da descrivere, è facile da vedere. Nella figura 2a, la pesante massa visiva dell'autocarro sbilancia la composizione appoggiando troppo peso su un lato. Nella figura 2b, la donna è massiccia quasi quanto il camion, ma è bilanciata dalla nuvola e dagli edifici nel terzo sinistro dell'inquadratura.
La composizione dirige l'occhio
Si noti che l'angolo di ripresa inferiore nella figura 2b isola la donna dal cielo vuoto e la sua posizione in primo piano la rende la componente più grande dell'immagine. Nel creare la composizione, il
videomaker utilizza tre tecniche per dirigere lo sguardo verso questo centro dell'attenzione:contrasto, dimensione e
posizione.
Il forte contrasto tra i capelli e il viso scuri della donna e il cielo pallido dietro di loro attira
la nostra attenzione su di lei. In questo esempio, il contrasto coinvolge il valore (luce vs. oscurità), ma puoi creare
contrasto anche con altri elementi visivi. Le immagini in figura 1 utilizzano il colore per contrastare la barca a vela con il
cielo e l'acqua. Una natura morta di un francobollo tra diverse monete contrasterebbe la sua forma rettangolare
con quelle rotonde. Esistono molti altri modi per contrastare gli elementi pittorici, ma ti viene l'
idea.
La figura 2b mette in contrasto anche la donna per la sua taglia. Nel mondo reale, in realtà è più piccola di qualsiasi
edificio. Ma nella composizione visiva, l'unica dimensione che conta è la dimensione rispetto alla cornice che circonda
l'immagine. Poiché è in primo piano, la sua dimensione relativa è molto grande.
Infine, questa composizione attira l'attenzione sulla donna a causa della sua posizione sul piano piatto
dell'immagine. Nota che è a circa un terzo dal bordo dell'inquadratura e la sua testa è
un terzo in basso dall'alto. Questo pone il suo viso (il centro di interesse umano) in uno dei punti visivamente
più potenti dell'immagine. (Di nuovo, spiegheremo perché nella sezione sulla composizione per un terzo,
di seguito.)
Infine, la composizione dirige l'occhio verso il centro di interesse semplicemente indicandolo, come puoi
vedere nella figura 2c. Sebbene la donna si trovi in una posizione compositiva più debole rispetto alla figura 2b, lei
rimane un forte centro di interesse perché le linee convergenti dell'immagine e del muro puntano direttamente verso di lei. Nel nostro mondo di strade, stanze ed edifici, questi puntatori (spesso chiamati "linee guida") sono dappertutto
e aspettano solo che l'astuto videomaker li trasformi in puntatori.
Per farlo con successo, tuttavia, devi imparare a vedere questi elementi pittorici non come cornici
di immagini o gradini o autostrade, ma come linee che convergono sulla superficie del piano dell'immagine. In altre parole,
devi capire come la composizione simula la profondità attraverso le tecniche della prospettiva.
La composizione simula la profondità
Le immagini video possono sembrare così realistiche che è facile presumere inconsciamente che siano
registrazioni fedeli del mondo reale.
Ma il video non può mai essere completamente fedele alla realtà perché manca uno degli aspetti più importanti della
realtà:la profondità. Sebbene lo schermo del monitor possa essere leggermente curvo, ogni ultima immagine video su di esso è rigorosamente
bidimensionale. Tutta la profondità apparente è creata dalla prospettiva:la simulazione di tre dimensioni su una superficie
bidimensionale. Nel corso di molti secoli, pittori e poi fotografi hanno sviluppato cinque principali
modi per aggiungere una terza dimensione fantasma alle composizioni 2D:convergenza, dimensione, sovrapposizione, posizione e
quella che potremmo chiamare atmosfera.
La figura 2c mostra due di queste tecniche prospettiche, ma la figura 3 fornisce una semplice dimostrazione
di tutte e cinque:
- Convergenza . Nota che le linee effettive dell'autostrada e le linee virtuali dei
pali telefonici si uniscono (convergono) in un punto lontano. - Taglia . Delle due auto nella foto, una è molto più grande dell'altra. Poiché i nostri
cervelli "sanno" che le due autofiorenti hanno all'incirca le stesse dimensioni, "vediamo" quella più grande più vicina della più piccola. - Sovrapposizione . Poiché l'auto più grande si sovrappone a parte della figura dell'uomo, noi la interpretiamo
come “davanti” a lui e quindi più vicino. - Posizione . Si noti inoltre che l'auto più piccola è più alta sulla superficie bidimensionale dell'immagine rispetto a quella più grande e ogni polo telefonico successivo è più lontano dal bordo inferiore dell'immagine. Più un oggetto appare in alto nella cornice, più lontano consideriamo che sia.
- Atmosfera . Nella figura 3, si noti che la seconda linea di montagne sullo sfondo
è più chiara e meno distinta delle colline antistanti. Questo perché il volume d'aria tra gli oggetti del mondo reale e lo spettatore influisce sul contrasto, la saturazione del colore e la risoluzione di quegli oggetti. Quindi, nel mondo bidimensionale del video, più un oggetto appare nitido e vivido, più esso sembra vicino.
Poiché probabilmente non puoi riprendere nelle condizioni strettamente controllate di uno studio cinematografico, non puoi
usare sempre tutte e cinque le tecniche di prospettiva. Ma se ne rimani consapevole, puoi sfruttare questi
principi per creare buone composizioni, come stiamo per vedere.
Ma prima di organizzare le immagini video in composizioni efficaci, devi padroneggiare un
trucco apparentemente semplice:non guardare attraverso il mirino della videocamera, guarda a esso. Considerala non come
una minuscola finestra attraverso la quale vedi il mondo, ma come una piccola immagine bidimensionale di quel mondo.
(Questo è più facile da fare con i mirini LCD esterni, che lodo vivamente a tutti i videomaker a ogni
livello di esperienza.)
Se riesci a vedere l'immagine come un'immagine, puoi trattarla come tale, organizzandola applicando le
tecniche di cui abbiamo discusso.
Messa in funzione della composizione
Prima di tutto, fai attenzione ai modi per migliorare la sensazione di profondità. Per favorire la convergenza, spara negli
angoli delle stanze invece che parallelamente alle pareti. All'esterno, cerca i gradini e altre linee orizzontali che
scorrono insieme in lontananza. (E non dimenticare di posizionare le persone in modo che queste linee svolgano il doppio della funzione di puntatori,
come nella figura 2c.) Le dimensioni, l'atmosfera e l'altezza all'interno dell'immagine tendono a prendersi cura di se stesse, ma guarda
per scoprire come utilizzare gli elementi in primo piano (come la grande automobile nella figura 3) per vendere la sensazione di profondità attraverso
sovrapposizione.
Per isolare e mettere in evidenza il tuo centro di interesse, semplifica e bilancia i componenti dell'immagine.
(E, a proposito, non dimenticare di avere un centro di interesse.) Il modo più semplice per farlo è
osservando la famosa "regola dei terzi".
L'idea alla base di questo principio è che l'equilibrio simmetrico è noioso perché statico, come due
bambini su un'altalena che hanno difficoltà a spostarlo perché hanno lo stesso peso. È possibile vedere una versione statica della
immagine della nostra barca a vela nella figura 4a. Si noti che l'orizzonte è a metà dell'asse verticale dell'immagine e il sole,
la barca e il riflesso sono tutti a metà dell'accesso orizzontale. Il risultato:un posticipo visivo.
La figura 4b ritorna alla nostra prima composizione di barche a vela ma con una griglia aggiunta di tris che divide
l'immagine in terzi. Si noti che tutti gli elementi pittorici importanti si trovano alle intersezioni delle
linee della griglia. Il risultato è un equilibrio non simmetrico che sembra più interessante. Questa è la regola dei terzi in breve
:cerca di posizionare importanti componenti visivi nei quattro punti di un terzo delle tue composizioni.
Quando usi la regola dei terzi, tieni a mente questi due punti:
- La regola è solo approssimativa. Se metti elementi importanti nelle vicinanze generali di
i punti di un terzo, i risultati sembreranno a posto. - La regola non è ferrea. Ci sono momenti in cui lo ignorerai di proposito per creare una composizione
sorprendente. Ad esempio, la figura 2c sembra ben composta anche se nessuno degli elementi importanti è
a un terzo dei punti.
Per riassumere, il modo più semplice per migliorare le tue composizioni video è enfatizzare costantemente
la profondità e organizzare le tue immagini secondo la regola dei terzi. Ma per ottenere i migliori risultati, devi padroneggiare
un altro semplice insieme di regole:le regole per posizionare le persone nella tua cornice.
Composizione e persone:la ricerca della profondità
Queste regole riguardano la stanza principale, la stanza dell'aspetto e la stanza principale; e derivano tutti dalla
tendenza universale a mettere i volti delle persone al centro delle immagini fotografiche.
Lo facciamo perché è così che guardiamo le persone nel mondo reale. Ma nel mondo del video,
limitato dalla sua cornice infrangibile, i risultati sembrano dilettantistici, come si può vedere dalla figura 5a. Qui la testa dell'esecutore appare al centro dell'immagine. (Chiamo questo peccato compositivo "caccia alle teste" perché
sembra che tu stia per sparare alla vittima proprio in mezzo agli occhi.)
Per migliorare la composizione, dobbiamo ridurre lo spazio per la testa:la distanza tra gli occhi
del soggetto e la parte superiore dell'inquadratura. Di norma, non dovresti posizionare gli occhi di una persona al di sotto del terzo superiore dell'
immagine, indipendentemente dalle dimensioni della persona. La figura 5b corregge lo spazio per la testa per un primo piano e la figura 5c
illustra un buon spazio per la testa in un'inquadratura completa. In entrambi i casi, gli occhi sono sopra o sopra la linea di un terzo.
Ma 5b e 5c non riescono a correggere altri due problemi:look room e lead room. Per composizioni
più piacevoli, prova a posizionare i personaggi con più spazio vuoto davanti a loro, ovvero sul lato dell'
immagine verso cui stanno guardando o camminando. Puoi vedere la camera di look corretta nella figura 5d e la
camera principale nella 5e.
Per completare il nostro rapido sondaggio sul posizionamento delle figure, confronta le figure 5f e 5g. Si noti che tagliare
la parte inferiore di una faccia non è accettabile, sebbene tagliare la parte superiore sembri del tutto corretto. Questo è
particolarmente vero, ovviamente, se il soggetto sta parlando.
La composizione è musica visiva
A questo punto, hai sofferto pazientemente per una manciata di regole e regolamenti sulla composizione.
Se tutto questo ti sembra un po' astratto, non preoccuparti.
Tanto per cominciare, queste regole, come tante altre, sono state fatte per essere infrante. Nessun videomaker professionista
sottopone ogni immagine nel mirino a una checklist di correttezza compositiva. Per adattare una
frase citata spesso dal grande Peter Shickele, se sembra buona, è Buona. Quindi considera ogni precetto
in questa colonna come niente di più forte di una linea guida.
In secondo luogo, la composizione è come la musica:lo studio formale della composizione visiva può fornire importanti
intuizioni al riguardo.
Ma non ti serve per fischiare.
Buone riprese!