Se il direttore è il capo dell'orchestra, il cameraman è il primo violinista. Il regista potrebbe essere in grado di ispirare la sua troupe a produrre un vincitore di un Oscar, ma non può fare "musica" da solo. Deve fare affidamento sul cameraman, con il suo violino da camera.
Sarò così audace da affermarlo apertamente:indipendentemente dal progetto, il cameraman è l'anello più importante della catena che collega il concept video al prodotto finito. Dal produttore e regista al più umile assistente di produzione, tutti lavorano per garantire che il cameraman possa girare il miglior video possibile.
Alla fine solo l'occhio del cameraman guarda attraverso il mirino. Solo il suo tocco può affinare la ghiera di messa a fuoco e il controllo dello zoom.
Il focus del cameraman
Non c'è una semplice descrizione dei doveri di un cameraman:cambiano ad ogni incarico. Potrebbe essere il primo violinista, ma può anche suonare la tromba, suonare la batteria, vendere biglietti, dare da mangiare agli elefanti e spazzare il pavimento quando lo spettacolo è finito. Questo è il mondo dello spettacolo.
Fondamentalmente, ci sono tre modi in cui un cameraman affronterà un lavoro:
- con un copione e un piano ben definito;
- con un'idea generale di cosa accadrà durante un evento prevedibile;
- e senza idea di cosa accadrà e senza modo di pianificare da un'inquadratura all'altra.
Un cameraman che gira un video di formazione industriale, uno spot pubblicitario o una recita scolastica seguirà un copione e girerà da posizioni di ripresa pre-pianificate.
Un cameraman che riprende uno spettacolo televisivo davanti a un pubblico dal vivo può essere uno dei tanti cameraman a cui viene detto attraverso un auricolare quale ripresa ottenere, come inquadrarla e quando e quanto velocemente ingrandire e rimpicciolire.
Un videografo di matrimoni sa per esperienza e pianifica cosa accadrà e quando, ma deve assicurarsi che il nastro rotoli al momento giusto. La differenza tra il video di matrimonio medio e quello eccezionale è un cameraman in grado di anticipare e reagire agli imprevisti.
Un cameraman di notizie, che raramente sa cosa accadrà da un minuto all'altro, spesso deve reagire istintivamente e alla velocità della luce. In questo campo, se si muove, sparategli.
Non tentare di girare una recita scolastica con lo stesso approccio improvvisato che faresti con un evento giornalistico; ne uscirai con il caos totale.
Spirito di squadra
Come cameraman, la tua responsabilità principale è lavorare con gli altri membri della troupe e registrare il video nel modo desiderato dal regista. Una troupe di tiro deve lavorare insieme come una squadra.
Il regista conoscerà ogni inquadratura e angolazione della telecamera che desidera. Allo stesso modo, il cameraman deve conoscere la sceneggiatura avanti e indietro. Prima dell'inizio delle riprese, dovrai esaminarlo con il regista. Durante questa conferenza, discuti di eventuali difficoltà che prevedi con le sue aspettative. Se le riprese richiedono riprese aeree, informa il regista se hai problemi a uscire dalla porta di un elicottero.
Fai abbastanza domande per chiarire tutto ciò che non capisci. Ti potrebbe anche essere chiesto di aiutare a esplorare le posizioni e dare suggerimenti.
Se tutti conoscono il proprio lavoro, la produzione funzionerà come una macchina ben oliata. Potrai concentrarti su una cosa:lo scatto.
Ma le possibilità di ritrovarsi con l'equipaggio ideale sono a metà tra scarse e nulle. L'abilità di ogni membro dell'equipaggio dipende generalmente dal denaro disponibile, così come il numero di persone nell'equipaggio. Hai sentito parlare di produzioni "a basso budget"...?
Non è insolito che il cameraman sia assistente cameraman (e forse anche regista); il tecnico del suono per fare l'illuminazione; e tutti gli altri per essere macchinisti (compreso il talento!) Qualsiasi cosa per portare a termine il lavoro. Al termine delle riprese, potresti dover dedicare lunghe ore alla suite di montaggio per mettere insieme tutto.
Un lavoro ben fatto
Il lavoro del cameraman è sia meccanico che estetico. La parte meccanica può essere appresa da chiunque in un tempo abbastanza breve. L'aspetto estetico, alcune persone non imparano mai.
In qualsiasi incarico, assicurati di essere preparato con le apparecchiature periferiche. Fai un elenco di cavi e connettori, treppiedi o carrelli speciali, obiettivi grandangolari o teleobiettivi, apparecchiature di illuminazione, microfoni e monitor di cui avrai bisogno.
Conosci la tua macchina fotografica. Non avrai problemi se hai una scelta di attrezzature, ma potresti dover prendere il potluck. La qualità della fotocamera dipenderà da ciò che il budget consentirà.
Impostare il bilanciamento del bianco, mettere a fuoco l'obiettivo, regolare il diaframma, controllare lo zoom, inquadrare lo scatto, arrotolare il nastro. Potrai ingrandire e modificare l'esposizione e la messa a fuoco mentre cambia l'inquadratura.
Potrebbe essere necessario esercitarsi su una mossa particolare alcune volte e potrebbero essere necessarie diverse riprese per ottenere esattamente ciò che vuole il regista. Potrebbe essere necessario modificare gli angoli della telecamera o i movimenti dei soggetti una volta registrati, se "l'aspetto" sul nastro non soddisfa le aspettative.
Masterizzare capolavori
Il mirino è la tua tela. La luce è la tua pittura. L'obiettivo è il tuo pennello. Lavorando con il regista deciderai se rendere i tratti del pennello audaci e sfacciati o leggeri e delicati.
Sarai tu a determinare se gli attori e la scenografia o la telecamera stessa creeranno il movimento e l'atmosfera.
Attraverso tentativi ed errori impari le piccole cose che fanno una grande differenza. Ad esempio, è difficile eliminare le ombre se il soggetto è a solo un piede o due da un muro. E se il tuo soggetto è scuro e il muro è bianco, è difficile impostare l'esposizione corretta.
L'utilizzo di un obiettivo grandangolare in condizioni di luce intensa crea una grande profondità di campo, mentre un teleobiettivo in condizioni di scarsa illuminazione garantisce una profondità di campo molto ridotta.
Il tuo soggetto e tutto lo sfondo saranno a fuoco se scatti in modo ampio e con molta luce.
Solo il tuo soggetto sarà a fuoco con il teleobiettivo completo e la luce minima, permettendoti spesso di eliminare gli sfondi problematici e di risparmiare tempo non dovendoti spostare in un luogo diverso.
Il video è un mezzo bidimensionale, che coinvolge larghezza e altezza, ma il tuo obiettivo crea l'illusione della profondità. Un obiettivo grandangolare da vicino farà sembrare il naso di qualcuno lungo un miglio (sai cosa significa?), ma lo stesso scatto con un teleobiettivo può comprimere una caratteristica del viso e far sembrare normale un naso lungo. Spostare una luce da un lato all'altro e su un piede o due può togliere 20 libbre dal tuo soggetto e renderlo felice (soprattutto se lui o lei è il talento e un po' imbarazzato).
Vale la pena
Vale la pena imparare il mestiere del cameraman? Ci puoi scommettere. Niente ti entusiasmerà di più che guardare attraverso il mirino e guardare una scena svilupparsi nel modo in cui l'avresti sognata.
Mentre la tua produzione si svolge sullo schermo, ti divertirai a guardare la reazione del pubblico e ti verrà un brivido quando vedrai il tuo nome nei titoli di coda (anche quando scorre così velocemente solo tu e tua madre potete leggerlo) .
Immagino si chiami soddisfazione. A lungo termine non saranno i soldi o il riconoscimento a darti questo. Sarà una sensazione nel profondo che ti dice che hai realizzato qualcosa, che sei un cameraman .
John Fuller è un cameraman di notizie per WXYZTV, Detroit, e un editorialista di "videomaking per hobby" per Detroit Free Press. È l'autore di Prescrizione per migliori filmati home video (HPBooks).