10 tipi di inquadrature e angolazioni che ogni regista dovrebbe conoscere

Ecco i dieci tipi di riprese che ogni regista dovrebbe utilizzare e come queste riprese possono aiutarti a raccontare la storia del tuo progetto.

Il cinema è narrazione. Ci sono infinite storie da raccontare, così come modi per raccontarle. In quanto forma d'arte, il cinema ci offre un modo per trovare le nostre voci attraverso immagini e suoni. Sebbene ci siano molte strade creative da esplorare, oggi esploreremo le basi degli angoli di ripresa. Le angolazioni e le inquadrature che scegli, a seconda della distanza o della distanza del soggetto, possono cambiare il modo in cui gli spettatori interpretano la tua storia, nel bene e nel male.

La definizione del tuo scatto è determinata da ciò che riempie la tua composizione e dal posizionamento della fotocamera o dai controlli della lunghezza focale. In alcune circostanze, è definito da entrambi. Con una lunghezza focale maggiore, sarai in grado di riempire l'inquadratura con il soggetto, e con una lunghezza focale più corta, potrai ottenere un campo visivo più ampio, catturando sia il tuo soggetto che il paesaggio.

Immergiamoci negli scatti essenziali e in cosa ognuno può aggiungere alla tua storia.

Primo piano estremo

In una o due frasi:un primo piano estremo inquadrerà un soggetto da vicino, catturando dettagli minuziosi che non si vedono in circostanze normali.

Lo saprai quando vedrai un primo piano estremo. Di solito è qualcosa di piccolo (o una piccola caratteristica sul viso di qualcuno) reso enorme. Questo tipo di scatto è generalmente per dirigere l'attenzione su un oggetto o movimento specifico. Non c'è alcun significato nascosto dietro queste riprese, poiché il regista dice al pubblico esattamente cosa guardare. Che si tratti di un segno specifico su un personaggio o di un piccolo dettaglio troppo piccolo per essere notato altrimenti, non potrai perderlo in un primo piano estremo poiché affollerà l'intero fotogramma.

Tipicamente questo è ciò che differenzia un primo piano estremo da un primo piano standard; tutti i contenuti riempiono l'intero fotogramma. Mentre un primo piano può ancora mostrare alcuni elementi dello sfondo.

In alternativa, se il soggetto è di un oggetto inanimato, come un giornale, un primo piano estremo probabilmente ci porterebbe abbastanza vicino da poter vedere la trama del giornale e dell'inchiostro.

Se avessi un obiettivo macro grandangolare, in teoria potresti posizionare la fotocamera vicino al soggetto per ottenere un primo piano estremo. Tuttavia, se il tuo soggetto è un attore, questo renderà l'esperienza scomoda poiché avresti letteralmente bisogno della telecamera in faccia. Pertanto si consiglia di utilizzare un obiettivo con lunghezza focale di 50 mm e oltre. Maggiore è la lunghezza focale, più vicino puoi entrare nel viso dell'attore senza dover spostare la fotocamera in avanti.

David Fincher è diventato un maestro dei primi piani estremi e puoi vederli usare in questo video saggio.

Primo piano

In una frase o due:un primo piano è uno scatto a distanza ravvicinata che mostra maggiori dettagli allo spettatore. Anche se l'immagine sarà intima, dovresti essere in grado di riconoscere le immagini nella composizione.

L'inquadratura ravvicinata è la tua mossa ideale per qualsiasi scena emotiva e drammatica che deve trasmettere al pubblico ciò che i personaggi stanno pensando. Questi scatti indicano al pubblico che ciò che stanno vedendo o ascoltando è importante.

La domanda è:come facciamo a sapere come avvicinarci da un'inquadratura centrale o da un primo piano? Di solito, un buon identificatore è quando il pubblico viene avvisato di una specifica reazione del personaggio e una di grande importanza che influenzerà profondamente la trama.

Un ottimo esempio è questo scatto di Il Signore degli Anelli:Il ritorno del re . Gondor ha chiesto assistenza e il re di Rohan deve decidere se inviare il suo esercito in aiuto, nonostante abbia una relazione piuttosto tiepida con Gondor. La telecamera procede da un'inquadratura centrale a un primo piano, quindi passa a molti altri primi piani di personaggi in attesa della sua risposta. È intenso; è intimo e reazionario:l'uso perfetto di un primo piano.

La cornice dovrebbe essere aderente alla testa e al viso:la parte superiore della testa dovrebbe toccare la parte superiore della cornice. Puoi realizzare uno di questi scatti utilizzando qualsiasi obiettivo con una lunghezza focale di 50 mm o superiore. Qualsiasi cosa in meno potrebbe creare un barilotto dell'obiettivo, che distorcerebbe leggermente l'immagine.

Primo piano medio

In una frase o due:un primo piano medio è meno intimo di un primo piano, ma più vicino di un primo piano. È il perfetto equilibrio tra l'intimità e allo stesso tempo dà al soggetto il proprio spazio.

Se l'inquadratura ravvicinata è dalla parte inferiore del collo alla sommità della testa, l'inquadratura ravvicinata media è dalla parte superiore del busto. Questo scatto è perfetto per catturare le reazioni. Pensalo come un compenso emotivo per il tuo personaggio e il pubblico. Questa inquadratura è un ottimo modo per sentirti vicino al tuo personaggio e soggetto, poiché non c'è molto spazio per muoversi. Aiuta anche a portare lo spettatore nella scena molto di più.

I registi in genere usano primi piani medi verso l'ultima parte delle scene di conversazione. Il medio piano ci inviterà nella scena, ma il medio primo piano ci porterà dentro. Non più un estraneo seduto sul tavolo di fronte ai personaggi, ma parte della conversazione.

Non esiste una regola scritta che affermi che devi passare a un primo piano medio da un'inquadratura media. Tuttavia, quando la conversazione inizia ad avere un senso di peso, è preferibile andare avanti verso l'argomento per enfatizzare la leggerezza del momento.

Il 35 mm è la lunghezza focale standard qui ed è importante non aumentare drasticamente la lunghezza focale per arrivare a metà primo piano poiché la compressione di una lunghezza focale maggiore potrebbe alterare le caratteristiche del soggetto.

La seguente scena di Heat di Michael Mann è un ottimo esempio di utilizzo di un primo piano medio. Dovresti notare che una volta tagliati a un primo piano medio, non tornano mai a un'inquadratura media.

Tiro medio

In una frase o due:un tiro medio è il classico tiro conversazionale. Amichevole, informativo e sarai in grado di registrare tutti i dettagli del tuo soggetto dalla parte superiore del busto.

La ripresa media è la tua ripresa standard, colloquiale, dalla vita in su, inquadrata. Questa sarà la tua ripresa preferita durante le riprese dei tuoi attori. Questa inquadratura rappresenta la prospettiva dello spettatore da una distanza colloquiale. Se hai intenzione di girare un'intervista o una scena di dialogo, mantieni la ripresa media.

Alcuni direttori della fotografia hanno veramente imparato il piano medio, come Roger Deakins e Wally Pfister.

Ad esempio, prendi questa sequenza da Inception di Christopher Nolan , girato da Wally Pfister. Puoi vedere che la maggior parte del dialogo viene trasmessa attraverso un'inquadratura centrale. Consente al pubblico di prendere parte alla conversazione, ma mantiene anche l'interesse per lo sfondo animato, che è importante per la storia.

Come il primo piano medio, una lunghezza focale standard è di 35 mm. Tuttavia, potresti spingere un po' più a fondo a seconda del numero di persone all'interno della tua cornice. Potresti anche usare una lunghezza focale più lunga per comprimere lo sfondo e isolare il personaggio, ma ciò comporterebbe la necessità di spostare indietro la fotocamera.

Anche se questo scatto è categoricamente uno scatto medio, ho catturato l'immagine una dozzina di piedi indietro su un obiettivo da 180 mm.

Mi ha permesso di comprimere lo sfondo per uno scatto medio più isolato. La compressione del tuo sfondo può anche svolgere un ruolo fondamentale nell'impostazione del tono per la tua scena. Una ripresa media più compressa suggerisce un momento più teso o privato rispetto a una ripresa media standard che mostrerà diversi elementi di sfondo.

Scatto ampio/lungo

In una o due frasi:l'inquadratura ampia consente al pubblico di assorbire tutte le informazioni sulla scena in un'unica inquadratura.

Il campo lungo, noto anche come campo lungo, è perfetto per qualsiasi scena d'azione. L'intero scopo di un'inquadratura ampia è catturare quante più informazioni possibili. Puoi mettere in mostra il tuo set - e le posizioni - utilizzando l'inquadratura ampia per aggiungere valore e profondità alla produzione.

Anche l'inquadratura ampia è altrettanto importante nell'impostazione della geografia del luogo. Ciò include dove i personaggi sono in relazione tra loro, oggetti di scena e fonti di luce. Senza un'inquadratura ampia, il tuo pubblico a volte potrebbe confondersi su quanto i personaggi dovrebbero essere distanti l'uno dall'altro e sul loro posizionamento generale all'interno del luogo. Utilizzeresti quindi gli altri scatti, come un primo piano, per enfatizzare ulteriormente i dettagli più piccoli che potrebbero non essere rilevati.

Non esiste una regola specifica su quale lunghezza focale è necessario utilizzare. Tuttavia, gli obiettivi grandangolari fino a 35 mm saranno la soluzione migliore, e non solo perché possono catturare un campo visivo più ampio. Se scatti un'inquadratura ampia con la fotocamera più indietro e con una lunghezza focale estesa, meno oggetti rimarranno a fuoco durante tutta la composizione a causa della compressione dell'obiettivo.

Grandangolo estremo/campo lungo

In una frase o due:una ripresa estremamente ampia riguarda la tua posizione. Riduce al minimo i tuoi personaggi e lascia che sia la posizione a parlare per loro.

Prendi l'inquadratura ampia e amplificala di dieci. L'inquadratura estremamente ampia ha lo scopo di stupire il tuo pubblico, mettendo i tuoi effetti visivi su uno schermo impressionante. Le riprese estreme possono essere riprese aeree e carrellate:assicurati solo che i tuoi personaggi siano la parte più piccola. Riguarda la portata e la portata di ciò che sta accadendo nella storia.

L'inquadratura estremamente ampia serve per enfatizzare la tua posizione. Panorami ampi, antichi castelli e pianure celesti sono i primi esempi che si trovano più e più volte nei film presentati per la prima volta con un'inquadratura estremamente ampia. L'EWS è la chiave per mostrare il tuo mondo in un solo scatto.

A causa della natura stravagante dei film di supereroi, del cast dell'ensemble e dei mondi inventati dagli effetti visivi, vedrai spesso scene piene di inquadrature estremamente ampie per stipare tutto. Forse il famoso esempio è l'eccellente scena qui sotto di Avengers:Fine del gioco .

Tiro stabilito

In una frase:uno scatto determinante stabilirà un luogo, un'ora o una stagione.

Allora, qual è la differenza tra una ripresa estremamente ampia e una ripresa? In alcune circostanze, un'inquadratura decisiva può essere un'inquadratura estremamente ampia, soprattutto se la posizione è di dimensioni enormi. Tuttavia, un'inquadratura decisiva potrebbe anche essere una ripresa media di un veicolo di emergenza sul lato della strada o una ripresa ampia di una cabina telefonica. Al centro, un'inquadratura determinante fornisce al pubblico il contesto del tuo film attraverso il luogo e il tempo.

Potresti avere due inquadrature ampie identiche di una casa di periferia, diciamo una alle 15:00 e l'altra alle 22:00, e usarle per stabilire uno spostamento temporale per le riprese degli interni.

Sono un modo brillante per ambientare la scena, facendo sapere al pubblico dove sono i tuoi personaggi e dove si stanno svolgendo. La parte migliore dell'esecuzione di un tiro decisivo convincente è che non devi rispettare il tiro decisivo. Puoi dire al pubblico che il tuo film si svolge in un grattacielo mentre hai girato la maggior parte delle scene del tuo appartamento. Si tratta solo di impostare la scena e aggiungerla alla sceneggiatura, senza fare affidamento sull'esposizione o sul dialogo.

Combinazione di tipi di riprese di base per video di grande impatto

Sebbene queste siano le basi fondamentali delle varie inquadrature che puoi utilizzare per il tuo film, puoi anche accoppiarle insieme per creare riprese nuove ed emozionanti.

The Long Take

In una frase o due:la ripresa lunga è una ripresa singola che copre un'intera scena.

La ripresa lunga è esattamente come intitolata. È una singola ripresa, più lunga della tua variazione tipica e, a causa della sua specialità e abilità tecnica, spesso filmerà l'intera scena. La ripresa lunga spesso combina diversi degli scatti sopra elencati, poiché si sposta dall'inquadratura principale a un primo piano. Un ottimo esempio è tratto dal film di James Bond Spectre .

Uno dei modi migliori per immergere completamente il tuo pubblico nel mondo che hai creato è usare questo scatto. La ripresa lunga può essere un ottimo modo per mostrare il tuo lavoro con la macchina da presa e mettere in mostra il talento dei tuoi attori. È essenzialmente il film più vicino al teatro; una ripresa non-stop che si svolge in tempo reale nella sua forma più pura. Se hai visto film come Children of Men e Birdman , sai esattamente quanta intensità e realismo può aggiungere una ripresa lunga a una scena. Tuttavia, anche nell'esempio di James Bond mostrato sopra, le riprese più lunghe al cinema raramente sono riprese davvero lunghe. I tagli sono abilmente nascosti tra le panoramiche e i passaggi in primo piano per consentire all'equipaggio un po' di respiro.

Se hai un budget limitato, è probabile che non avrai i fondi per acquistare il sistema di messa a fuoco follow wireless e un estrattore di messa a fuoco. Invece, usa un obiettivo grandangolare estremo (16mm-20mm) e metti a fuoco vicino all'infinito. Di conseguenza, abbastanza vicino, tutto uno o due piedi davanti a te rimarrà a fuoco.

Zoom arresto anomalo

In una frase o due:lo zoom di arresto anomalo è uno zoom istantaneo da un'inquadratura estremamente ampia o ampia a un medio o primo piano.

Il Crash Zoom è una tecnica un po' antiquata, ma funziona ancora bene oggi se la usi correttamente. Coinvolge semplicemente l'operatore della fotocamera estendendo rapidamente lo zoom sul soggetto. Tuttavia, in genere è necessario un obiettivo cine per eseguire questa operazione, poiché l'obiettivo deve essere parafocale. Ciò significa che, nonostante la modifica delle lunghezze focali, la messa a fuoco rimarrà la stessa. Questo non è qualcosa che si ottiene con un tipico obiettivo fisso.

Non c'è niente di meglio di un buon arresto anomalo dello zoom tempestivo. Zoomare velocemente sui tuoi personaggi è un modo divertente ed efficace per attirare l'attenzione su tutto ciò che vuoi mettere in evidenza. (Non c'è modo di distogliere lo sguardo da qualunque cosa tu decida di schiantare.) Di solito, questa ripresa è per un effetto comico. Tuttavia, è anche una tecnica prevalente per la dimostrazione della scala e del lavoro di ripresa cinéma vérité-esque.

Come suggerisce il nome, avrai bisogno di un obiettivo zoom, e preferibilmente uno che vada da una lunghezza focale standard a un teleobiettivo come il 24 mm-70 mm rispetto a uno zoom grandangolare.

Pur essendo un maestro in molte cose, Quentin Tarantino impiega spesso questa tecnica con grande successo.

Punto di vista

In una frase o due:in un'inquadratura dal punto di vista, vediamo esattamente ciò che sta vedendo il personaggio.

POV è l'acronimo di punto di vista. La maggior parte dei film, in particolare i film polizieschi, hanno un punto di vista da cui il pubblico vede lo svolgersi della storia, in genere il detective principale. Tuttavia, con la terminologia della fotocamera, POV ha un significato diverso. È qui che la telecamera replica direttamente ciò che il personaggio sta vedendo. Questo potrebbe provenire dal loro punto di vista diretto (i loro occhi) come utilizzato in Hardcore Henry o dal POV del loro dispositivo di registrazione come una videocamera domestica in Cloverfield . Con questa tecnica assimiliamo il personaggio e ciò che sta vedendo direttamente.

Ora, le riprese dal punto di vista sono state utilizzate ripetutamente, specialmente con film trovati come The Blair Witch Project . Questa ripresa mette la telecamera nelle mani del pubblico, mostrando il mondo dalla prospettiva del tuo personaggio. Possono sentire e vedere tutto ciò che vede il personaggio, creando empatia per il tuo protagonista. Consiglio di provare questo. È difficile farcela, ma quando è fatto bene, niente è paragonabile.

Mentre i colpi sopra elencati in qualche modo gettano le basi per una serie di regole. non devi specificamente rispettarli. Ho affermato che l'uso di un obiettivo grandangolare su un primo piano darebbe la distorsione del primo piano, ma il regista Terrance Mallick lo utilizza spesso e funziona. Ma come disse una volta Pablo Picasso, "Impara le regole come un professionista, così puoi infrangerle come un artista".

Ti interessano le tracce che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?

• "Masters of Funk" di Olive Musique
• "Ascendere la montagna" di Sonny Lauderdale
• "In the Evergreens" di Symphonic Collective
• "Uptown Funk" di Reaktor Productions
• "Cosmic Crush" dei Lupi
• “Non dimenticare” di Marc Walloch

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Immagine di copertina del Dr. Pixel.