Nuovo in sala montaggio? Hai bisogno di un piccolo consiglio? Ecco i nove tagli essenziali che dovresti conoscere quando modifichi un film o un progetto video.
Non importa quale NLE utilizzi, la modifica dei tagli funziona in ogni programma. Sono strumenti per raccontare una storia e quella storia può cambiare drasticamente a seconda del tipo di taglio che utilizzi. Una volta compresi questi nove tagli essenziali, puoi fare di più con le tue modifiche che semplicemente unire le scene insieme. Diamo un'occhiata.
1. Taglio standard
Questo è il taglio che tutti noi conosciamo e amiamo. È probabilmente il taglio più utilizzato in circolazione e puoi pensarlo come "Ripresa inversa". È la continuazione della clip precedente da un'angolazione diversa o un modo per riunire due inquadrature diverse. Se hai appena posizionato una clip accanto a un'altra clip, hai utilizzato un taglio standard. Questo taglio è fantastico quando stai cercando di mantenere le cose semplici.
2. Salta il taglio
Esistono due tipi di tagli di salto:uno che sembra buono e uno che non lo fa. Quelli che non sembrano ben tagliati durante il dialogo di un attore o sono comunque in qualche modo stridenti. Ma negli ultimi anni, il taglio saltato è stato trasformato da un taglio sbagliato in un modo semplice per dimagrire una ripresa lunga. L'unico modo in cui questo tipo di taglio funziona, tuttavia, è quando lo leghi insieme a qualcos'altro, come una colonna sonora che suona dietro i tagli.
3. J-Cut
Il J-cut è un ottimo modo per collegare due clip che altrimenti non andrebbero insieme. Prendi semplicemente l'audio della clip di coda e lascialo sanguinare nella prima clip. Estendendo l'audio a sinistra, vedrai una vaga somiglianza con la lettera J nella tua sequenza temporale. Questo aiuta a immergere lo spettatore nella clip successiva prima ancora che appaia.
4. Taglio a L
Questo è l'opposto del taglio a J. Il taglio a L estende l'audio dalla prima clip alla clip di coda. Questo taglio è essenziale nelle scene ricche di dialoghi perché interrompe la monotonia di una conversazione con inquadratura inversa. Questo taglio ti consente anche di mostrare reazioni immediate, invece di allontanarti dall'attore che parla.
5. Taglio in azione
Quando modifichi una sequenza di azioni, è sempre una buona idea fondere i tagli insieme il più perfettamente possibile. Per tagliare l'azione, unisci due clip tagliandole tra loro durante un momento dell'azione. Questo lega insieme le due clip e induce il pubblico a ignorare il taglio. È una scelta perfetta per una scena di combattimento o una sequenza di inseguimento.
6. Taglio incrociato
Un taglio incrociato frantuma due prospettive in una sequenza. Questo taglio prende due diverse prospettive dal tuo mondo narrativo (come un personaggio che ne insegue un altro) e le fonde tagliandole tra loro. Il pubblico collegherà automaticamente le due prospettive come un tutt'uno poiché le sta guardando recitare in "tempo reale".
7. Spaccature
Gli spaccati, altrimenti noti come "inquadrature stabili", mostrano l'ambiente della narrazione. Queste inquadrature stabiliscono la posizione dei personaggi e ancorano il tuo pubblico nel tuo mondo narrativo. Assicurati solo di non indugiare troppo a lungo su queste riprese, o rischi di perdere l'attenzione del pubblico.
8. Montaggio
Vuoi abbracciare giorni, mesi o anni in una sequenza di 45 secondi? Allora il montaggio è quello che ti serve. Sono un ottimo modo per mostrare il passare del tempo o un periodo di crescita. Prendi una serie di clip che mostrano i progressi del tuo personaggio, metti un po' di musica ispiratrice e avrai un montaggio che farebbe ingelosire Rocky.
9. Abbina taglio
Il match cut è uno dei modi in cui un editor può davvero mostrare le proprie capacità creative in post-produzione. Scatta una clip di un'azione, quindi passa immediatamente a una scena diversa che corrisponde a quell'azione. Se hai bisogno di un riferimento per questo taglio, dai un'occhiata al più famoso di tutti:il Lawrence d'Arabia corrispondenza tagliata (con una corrispondenza letterale).