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Il canale di cinematografia di YouTube che ogni regista dovrebbe guardare

Ci sono molti ottimi contenuti relativi alla cinematografia su YouTube. Ma ecco un canale che spicca sempre in cima.

Quindi, questo intero post è principalmente solo un post di apprezzamento. Ma penso che imparerai una o due cose lungo la strada.

Ho passato molto tempo a guardare film su YouTube. Tutte le diverse sfaccettature, da After Effects, all'illuminazione, ai vlogging di viaggio e persino al modo migliore per truccare il tuo cellulare per un hyperlapse. Ho visto praticamente ogni tipo di post su YouTube relativo al cinema. È davvero una fenomenale risorsa della comunità che tutti i registi potrebbero facilmente dare per scontata. Viviamo in un mondo ora in cui non hai bisogno di una scuola di cinema. Gli strumenti e le conoscenze sono a portata di mano davanti a te.

C'è un canale YouTube di regia che è sempre stato il mio preferito. I video sono sempre super succinti. Poiché coprono così tanto terreno in così poco tempo, ogni video è un tesoro di informazioni estremamente utili da parte di un professionista.

Dopo una pausa piuttosto lunga, il canale è tornato e sta creando di nuovo contenuti. E finora sono stati tutti fantastici.

Il canale a cui mi riferisco è KINETEK, un canale cinematografico condotto dal direttore della fotografia Matthew Rosen.

Anche se ci sono molte cose da imparare da questo canale, ecco alcune delle mie preferite. Si spera che, dopo averli visti, diventi anche tu un abbonato. Se non lo sei già, ovviamente.

Utilizzare efficacemente gli specchi nella tua cinematografia

Questo è un ottimo esempio di come puoi trovare scomposizioni semplici ma molto efficaci di tecniche estremamente utili su questo canale.

L'idea di utilizzare uno specchio nei miei scatti per ragioni diverse dalla semplice scenografia non mi era mai venuta davvero in mente. Gli usi funzionali di uno specchio nelle scene che comportano l'espansione degli effetti di una ridotta profondità di campo o per far sembrare le location più grandi di quanto non siano in realtà sono tutti molto interessanti per me.

Massimizzare la gamma dinamica della fotocamera

Questo video è stata in realtà la mia introduzione a questo canale.

La gamma dinamica può, a volte, essere un aspetto in qualche modo tecnico e difficile da capire della tecnologia della fotocamera. In particolare, quando si tratta di ISO e di come questo sposta le sfumature di grigio che la tua fotocamera può vedere e in che modo ciò si collega alle altre sfaccettature del triangolo di esposizione, decidere un'esposizione corretta per la scena data tenendo conto della gamma dinamica può essere un un po' da capogiro.

Tuttavia, qui, l'argomento è trattato in un modo facilmente comprensibile e pratico che mi ha aperto la mente a tutto ciò (in un modo nuovo) quando ho visto il video per la prima volta.

Come riprendere la proiezione dello schermo posteriore

Questo è il punto in cui il canale KINETEK si sposta su un livello diverso per me. Le lezioni sulle basi che Rosen tratta sono tutte fenomenali, ma più e più volte i suoi video hanno trattato tecniche a cui non avrei mai pensato molto altrimenti.

Nel video sopra, copre le basi della proiezione dello schermo posteriore. Dopo aver visto questo video, mi è sembrato un gioco da ragazzi avere questa tecnica nel tuo set di strumenti.

Puoi far sembrare i tuoi set più grandi, creare l'effetto di una profondità di campo inferiore e persino creare la sensazione di un set più grande e diverso da quello a cui potresti avere accesso in un modo più pratico.

Un video così bello.

Illuminazione additiva e riduttiva

Non ho mai nemmeno sentito parlare di questi termini prima di vedere questo video. Conoscevo le tecniche, solo che non conoscevo molte delle specifiche che le circondano (per quanto riguarda le differenze tra la rimozione e l'aggiunta di luce per un determinato effetto).

Sia che tu stia abbassando la luce esterna (usando gel o telai) in modo da poter utilizzare meno all'interno, o aggiungendo molta luce (usando potenti HMI o simili) per ottenere una corretta esposizione in un luogo esterno, queste tecniche sono efficaci modo economico e conveniente per ottenere un'esposizione adeguata.

Alla fine, dopo questa lezione, mi sento più autorizzato a pensare a queste tecniche quando scompongo una scena in pre-produzione.

Estensioni set in miniatura di ripresa

Uno dei video più brevi del canale, questo video insegna una lezione davvero semplice e veloce. Se vuoi aggiungere di più alla tua grafica e vorresti mantenere tutto pratico, considera l'aggiunta di elementi in miniatura al tuo set.

Questa tecnica estremamente creativa mi ha aperto un po' la mente, in particolare quando si tratta di scatti di prodotti o di lavori di bellezza in studio. Aggiungendo elementi in primo piano e sullo sfondo, puoi far sembrare il tuo set molto diverso, o addirittura più grande, di quello che è.

Penso più di ogni altra cosa, adoro questo canale per la sua semplice presentazione delle informazioni. Ogni singolo video che ho guardato su questo canale mi fornisce nuove conoscenze o rafforza e rafforza le conoscenze che già avevo. È un ottimo esempio del potere che una piattaforma come YouTube può avere per i registi.

Questi suggerimenti e tecniche sono tecniche di regia del mondo reale che puoi utilizzare per impressionare i tuoi clienti o costruire una carriera. Il fatto che queste informazioni siano disponibili e completamente gratuite è qualcosa che non dovrebbe essere dato per scontato.

Quindi, se qualcuno coinvolto nel canale KINETEK sta leggendo questo, grazie, continuate così.

Immagine in alto tramite KINETEK.

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