La scelta delle inquadrature è un elemento importante in qualsiasi video. Attraverso le diverse tipologie di inquadrature dai un senso al tuo film. In qualsiasi grande produzione (pensa a film, pubblicità o video musicali), ogni scatto è stato pensato. Questo è generalmente fatto dal regista. Per ogni scena devono rispondere alle seguenti domande:
✅ Dove posizionare la fotocamera
✅ Come inquadrare lo scatto
✅ Quale movimento della fotocamera utilizzare
Il modo in cui vengono girate le scene decide non solo cosa vedrà lo spettatore, ma anche come si sentirà. In effetti, puoi effettivamente trasmettere stati d'animo usando con attenzione tipi specifici di inquadrature.
Per aiutarti a familiarizzare con i diversi tipi di inquadrature, abbiamo preparato un elenco delle varie inquadrature con cui puoi girare le scene. Abbiamo suddiviso i tipi di inquadratura in tre segmenti:angolazioni della telecamera, tecniche di inquadratura e movimenti della telecamera.
Iniziamo!
Angoli di ripresa
L'angolazione della telecamera riguarda la posizione da cui si punta la telecamera verso il soggetto o i soggetti e, in quanto tale, la prospettiva da cui l'osservatore vede la scena. Attraverso diverse angolazioni della telecamera, puoi far percepire allo spettatore la scena nel modo in cui intendevi.
Tiro all'altezza degli occhi
Questo è un tipo molto popolare di angolo di ripresa. La fotocamera è posizionata all'altezza degli occhi per riprendere la scena esattamente come la vedresti con i tuoi occhi se fossi lì. Viene utilizzato per rendere realistica una scena o per far sentire lo spettatore come se fosse proprio lì con gli attori.
Inquadratura dall'alto
In questo tipo di ripresa, la telecamera guarda il personaggio dall'alto. È un modo ideale per far sembrare un personaggio vulnerabile o per mostrare un contrasto di potere. Ricordi quella scena in Harry Potter, subito prima che Harry e Voldemort saltassero da una scogliera? Nessun altro tipo di colpo avrebbe potuto far sembrare Harry più vulnerabile. Lo spettatore sa immediatamente che in quel momento Voldemort ha il sopravvento. Se non hai mai visto Harry Potter e non sai chi è chi, probabilmente puoi ancora indovinare chi è il personaggio vulnerabile in questa scena grazie a questa angolazione della telecamera.
Inquadratura dal basso
Questo è l'opposto dell'inquadratura dall'alto. La fotocamera è posizionata a un'altezza ridotta e puntata verso l'alto. È generalmente usato per mostrare che il personaggio è potente, intimidatorio o in una posizione di dominio.
Scatto da sopra la spalla
Immagina di dover girare una scena con una comunicazione avanti e indietro tra due personaggi. Uno degli angoli di ripresa più popolari per una scena del genere è l'inquadratura da sopra le spalle, in cui lo spettatore guarda da sopra la spalla dell'attore (come suggerisce il nome) verso la persona con cui sta conversando. Sei totalmente libero di andare avanti e indietro tra i due personaggi durante la loro conversazione.
Inquadratura dal punto di vista
Questo angolo viene utilizzato per mostrare una prospettiva soggettiva. Lo spettatore vede la scena attraverso gli occhi del personaggio, facendogli sentire come se fosse il personaggio stesso. Prima di passare al punto di vista, assicurati di includere un'inquadratura del personaggio in cui stai per passare. In questo modo lo spettatore sa da quali occhi sta guardando. Allo stesso modo, dopo la fine di una scena dal punto di vista, includi anche un'inquadratura del personaggio. In caso contrario, non sarà più chiaro che le seguenti scene non sono più dal punto di vista.
Tecniche di inquadratura
Mentre gli angoli della telecamera riguardano il posizionamento della telecamera, le tecniche di inquadratura riguardano il modo in cui posizioni i tuoi personaggi all'interno dell'inquadratura. Se eseguito correttamente, puoi davvero immergere lo spettatore nel tuo film e offrire un'esperienza visiva potente.
Tiro lungo estremo
Questa è una tecnica di inquadratura che offre allo spettatore un'ampia panoramica del set. Vedi il luogo, gli attori e l'ambiente circostante. Ma non vedi le emozioni, o cosa stanno facendo i personaggi in particolare. Questo tipo di inquadratura viene spesso utilizzata all'inizio delle scene, per presentare allo spettatore il luogo della scena.
Tiro lungo
Nei campi lunghi, è visibile di più. I personaggi riempiono quasi l'inquadratura dall'alto verso il basso, mentre allo stesso tempo lo scenario domina ancora la scena.
Tiro medio
L'inquadratura media è un'ottima tecnica per introdurre un soggetto e trasmettere emozioni. Le riprese medie vengono girate dalla vita dell'attore fino alla testa. Lo spettatore si rende conto che questa scena riguarda più l'attore e non tanto l'ambiente circostante.
Due e tre colpi
Questi termini indicano il numero di persone che hai nel tuo scatto. Quando vuoi avere tre persone nella tua ripresa, usi una ripresa a tre. Questi tipi di colpi sono generalmente usati in combinazione con un colpo medio.
Si noti che gli scatti con una sola persona nell'inquadratura non sono chiamati one-shot. Il termine one-shot viene invece utilizzato per indicare filmati continui privi di tagli.
Scatto ravvicinato
Il primo piano è forse la tecnica di inquadratura più conosciuta. Con un primo piano ti assicuri che solo la testa dell'attore sia nell'inquadratura. Va bene allargare un po' e includere, ad esempio, parte del collo. Lo scopo principale è far sentire lo spettatore più coinvolto nell'argomento.
Primo piano estremo
Il primo piano estremo viene utilizzato per trasmettere emozioni forti o indica che le cose stanno per diventare serie. Dal momento che è una prospettiva che non incontri molto nella vita reale, i primi piani estremi possono lasciare un impatto reale.
Movimenti della fotocamera
Ora parliamo di come muovi la telecamera durante le riprese di una scena. Certo, puoi posizionare la tua fotocamera su un treppiede e creare un video senza spostarlo affatto. Ma, a meno che non si tratti di un'intervista o di un vlog, è probabile che la tua clip esca piuttosto blanda. Inoltre, in alcuni casi, è quasi impossibile catturare tutto in modo efficace senza movimento. Prendi ad esempio una scena in cui il tuo personaggio sta correndo attraverso una strada. A meno che tu non usi un campo molto lungo, non c'è modo di ottenere l'intera corsa nell'inquadratura senza spostare la fotocamera.
Ecco i tipi più comuni di movimenti della videocamera.
Scatto inclinato
Questo è un movimento classico in cui la telecamera si muove su un asse verticale (su o giù) rimanendo in una posizione. Viene spesso utilizzato per seguire i movimenti di un personaggio o persino per rivelare informazioni inserendo lentamente qualcosa nell'inquadratura.
Scatto panoramico
Questo tipo di movimento è simile all'inquadratura inclinata, tranne per il fatto che la telecamera ruota su un asse orizzontale (sinistra o destra).
Scatto con zoom
Lo zoom viene utilizzato per mettere a fuoco una parte molto specifica dell'inquadratura. Si passa da un campo lungo a un primo piano o viceversa. Dai allo spettatore la sensazione di avvicinarsi o allontanarsi dal soggetto, mentre la prospettiva rimane invariata. Inizialmente, questa tecnica è stata utilizzata per aggiungere dramma, ma poiché è diventata troppo mainstream, ora è utilizzata principalmente per ottenere effetti comici.
Tiro da piedistallo
Con un movimento del piedistallo, la telecamera stessa si sposta fisicamente verso l'alto o verso il basso lungo una linea verticale. Per ottenere ciò, la fotocamera viene posizionata in una posizione fissa, come un treppiede o una gru. Quindi, la telecamera viene spostata nella direzione desiderata. È un ottimo modo per sparare a qualcosa di molto alto. Ad esempio, puoi salire lentamente per enfatizzare l'altezza o la grandezza di un personaggio.
Dolly girato
In una ripresa con il carrello, la fotocamera viene allontanata o avvicinata al soggetto. È prassi comune utilizzare dei binari o un piccolo veicolo per eseguire il movimento.
Ripresa di tracciamento
Come con il movimento del carrello, anche questo movimento viene comunemente eseguito utilizzando binari o un piccolo veicolo. La fotocamera si muove in linea retta lungo il lato del soggetto. Questo movimento viene spesso utilizzato per seguire un soggetto in movimento (ad esempio una persona che cammina) per una certa distanza.
Spara!
Ed ecco qua! Ora che hai imparato i diversi tipi di angolazioni della telecamera, le tecniche di inquadratura e i movimenti della telecamera, è tempo di uscire e mettere in pratica le tue conoscenze appena acquisite. Buona fortuna!