Ecco una rottura di ciò che costituisce "buona luce" e come usarla per bellissimi ritratti:
i. Le qualità della buona luce:
* Luce morbida: La luce morbida è diffusa e delicata, creando transizioni graduali tra luce e ombra. Riduce al minimo le imperfezioni, riduce le linee difficili e dà alla pelle un aspetto più liscio e più lusinghiero. È l'ideale per i ritratti perché è perdona e generalmente piacevole.
* Come ottenere la luce morbida: I giorni copriti sono perfetti per la luce morbida. È inoltre possibile creare una luce morbida all'interno utilizzando una sorgente di luce grande e diffusa come un softbox o rimbalzando un flash da un muro o un soffitto. Anche l'ombra aperta (tonalità che non è diretta ma è vicina alla luce del sole aperto) fornisce una sorgente di luce morbida.
* Luce dura: La luce dura è diretta e crea ombre forti e ben definite. Può enfatizzare la trama e creare un aspetto drammatico e spigoloso. Tuttavia, può anche accentuare rughe e imperfezioni, rendendolo meno universalmente lusinghiero per i ritratti.
* Come ottenere la luce dura: La luce del sole diretta in una giornata limpida crea luce dura. Anche le piccole fonti di luce non indiffusa come una lampadina nuda o un flash diretto e non indiffuso produrranno luce dura.
* Luce direzionale: La direzione da cui la luce sta colpendo il soggetto influisce drammaticamente sull'umore e l'aspetto del ritratto.
* illuminazione frontale: La luce proveniente direttamente da dietro la fotocamera può appiattire le caratteristiche ed eliminare le ombre, rendendo il ritratto bidimensionale. Può andare bene per mostrare dettagli, ma raramente è il più lusinghiero.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre che aggiungono profondità e dimensione al viso. Può evidenziare la trama e enfatizzare le funzionalità. Può anche creare un umore più drammatico o misterioso.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): La sorgente luminosa è dietro il soggetto, creando un effetto alone o un bordo di luce che li circonda. Questo può essere molto drammatico e bello, separando il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare completamente il soggetto del soggetto.
* Lighting top: La luce proveniente da direttamente sopra può creare ombre profonde sotto gli occhi, il naso e il mento, che di solito non sono lusinghieri.
* Colore della luce (temperatura del colore): La luce ha una temperatura di colore misurata in Kelvin (K).
* Luce calda (bassa kelvin): Temperature di Kelvin inferiori (2000K-3000K) producono luce più calda e arancione spesso vista durante l'alba e il tramonto. Può creare un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca (Kelvin alta): Temperature di Kelvin più elevate (7000K-10000K) producono una luce più fredda e bluastra spesso trovata all'ombra o nei giorni nuvolosi. Può sembrare più sterile o clinico, ma può anche essere rinfrescante.
* Luce neutra: Circa 5500k, assomigliando alla luce del giorno, il che è buono per la riproduzione del colore della vita reale.
* Regolazione della temperatura del colore: È possibile regolare la temperatura del colore nelle impostazioni della fotocamera (bilanciamento del bianco) per abbinare la fonte di luce, oppure puoi correggerla in post-elaborazione. Puoi anche usare gel colorati sulle luci per creare effetti di colore specifici.
ii. Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la luce: Prima ancora di sollevare la fotocamera, prenditi un momento per osservare la luce. È morbido o difficile? Da dove viene? Di che colore è?
2. Posiziona il soggetto: La chiave è posizionare il soggetto in relazione alla sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato.
* per la luce morbida: Posiziona il soggetto in ombra aperta o usa un diffusore tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Per l'illuminazione laterale: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga da un lato, creando ombre dall'altra parte del viso.
* Per la retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro ed esponi per il loro viso. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o un flash di riempimento per aggiungere luce al loro viso.
3. Usa i riflettori: I riflettori sono strumenti inestimabili per rimbalzare la luce in ombre, ammorbidire la luce dura e aggiungere luci agli occhi del soggetto. I riflettori bianchi, argento e oro creano ciascuno effetti leggermente diversi.
4. Utilizza il flash di riempimento: Fill Flash è una tecnica in cui si utilizza un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione. È particolarmente utile alla luce del sole splendente o quando si scattano soggetti retroilluminati.
5. Prestare attenzione al background: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Considera come la luce influisce sullo sfondo e scegli una posizione che migliora l'umore generale del ritratto. A volte uno sfondo più scuro o più luminoso può davvero aiutare a isolare il soggetto.
6. Abbraccia l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto sono conosciute come "Golden Hour" perché la luce è morbida, calda e lusinghiera. È il momento preferito di un fotografo per sparare ai ritratti.
7. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione. Prova diverse angolazioni, riflettori e impostazioni flash per vedere cosa funziona meglio per te.
8. Impara dai maestri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e presta attenzione a come usano la luce.
In sintesi, la comprensione e il controllo della luce è fondamentale per creare ritratti belli e avvincenti. Imparando a riconoscere le qualità della luce e come manipolarla, puoi elevare la tua fotografia e catturare immagini straordinarie delle tue materie.