Perché i giocattoli funzionano per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* ANCORA Soggetto: I giocattoli (bambole, figure d'azione, animali di peluche, statue, ecc.) Rimangono perfettamente immobili, permettendoti di sperimentare il posizionamento della luce, l'intensità e i modificatori senza la pressione di una persona reale che si stanca.
* Forma e forma: Molti giocattoli hanno forme e contorni simili ai volti umani, come nasi, guance e occhi. Questo ti consente di osservare come la luce interagisce con queste caratteristiche.
* Affordabile e accessibile: La maggior parte delle persone ha giocattoli in giro o può acquisirli facilmente a buon mercato.
* Ambiente a bassa appoggio: Puoi sperimentare liberamente senza preoccuparti di ferire i sentimenti di qualcuno o di aver bisogno del loro permesso.
* Concentrati sulla tecnica: L'uso di un giocattolo ti consente di concentrarti esclusivamente sugli aspetti tecnici dell'illuminazione:angolo, intensità, diffusione, colore e ombre.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli il tuo "modello":
* bambole (bambole di moda, bambole a palla): Eccellente per simulare i toni della pelle umana e la struttura del viso. Le loro articolazioni mobili consentono una certa flessibilità di posa.
* Figure d'azione: Offri caratteristiche più angolari e può essere posato in modo dinamico. Buono per praticare l'illuminazione drammatica.
* Animali di peluche: Meglio per conoscere la luce morbida e diffusa. Caratteristiche facciali meno dettagliate.
* Statue/Busto: Se li hai, questi sono ideali per imitare l'illuminazione dei ritratti classici.
* Anche le figure Lego: Mentre astratti, le figure LEGO possono comunque aiutare a comprendere la direzione della luce di base e il gioco ombra.
2. Imposta l'illuminazione:
* Inizia con una luce: Questo è il modo migliore per imparare i fondamenti. Una singola sorgente luminosa (una lampada, un luci accelerato, uno strobo, persino una finestra) ti aiuterà a comprendere gli effetti di base della direzione della luce.
* Aggiungi gradualmente le luci: Una volta che sei a tuo agio con una luce, aggiungi una luce di riempimento per ammorbidire le ombre, una luce per capelli per separare il "modello" dallo sfondo o una luce di sfondo per aggiungere profondità.
* Usa i modificatori: Sperimenta con softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoot e gel. Questi modificano la qualità, la forma e il colore della tua luce. Anche le opzioni fai -da -te funzionano alla grande (ad es. Snoot di cartone, diffusori di carta da tracciare).
* Considera lo sfondo: Un semplice sfondo (parete semplice, tessuto, carta) aiuterà a isolare il soggetto. Gli sfondi scuri enfatizzeranno la luce, mentre gli sfondi della luce creeranno un'atmosfera più luminosa e più ariosa.
* Presta attenzione alla temperatura del colore delle luci. Mescolando le sorgenti luminose con temperature di colore diverse (ad esempio una lampadina a incandescenza calda con una luce a LED fresca) può produrre calci di colore indesiderati.
3. Tecniche di illuminazione da provare (con i giocattoli):
* Illuminazione ad anello: La classica "illuminazione del ritratto" in cui una piccola ombra del naso cade sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto drammatico e artistico.
* illuminazione divisa: Il viso è illuminato su un lato e completamente in ombra dall'altra. Molto drammatico.
* illuminazione a farfalla: La luce è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è illuminato, rendendo il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso più lontano dalla telecamera è illuminato, dimagrante il viso.
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato per enfatizzare la consistenza e la forma.
* Luce finestra: Imitare la luce naturale posizionando il giocattolo vicino a una finestra.
4. Impostazioni fotografiche:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e attirare l'attenzione sul volto del "modello". Ciò è particolarmente importante quando si utilizza un modello giocattolo, in quanto lo farà sembrare più grande di quanto non sia.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione in base alla sorgente di luce e all'apertura.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco per garantire un rendering di colori accurato. Utilizzare una carta grigia o regolare in post-elaborazione.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Scatta foto e analizza:
* scatta molte foto! Variare la configurazione dell'illuminazione leggermente ogni volta.
* Rivedi criticamente le tue foto:
* Dove sono i punti salienti e le ombre?
* La luce è troppo dura o troppo morbida?
* L'esposizione è corretta?
* Lo sfondo è distratto?
* In che modo l'illuminazione influisce sull'umore dell'immagine?
* apporta regolazioni in base alle osservazioni: Spostare le luci, cambiare i modificatori, regolare le impostazioni della fotocamera e ripetere.
* Usa un'app del diagramma di illuminazione (come il creatore del diagramma di illuminazione o imposta un 3D leggero) per disegnare le configurazioni dell'illuminazione. Questo ti aiuterà a ricordare cosa hai fatto e replicare i tuoi risultati.
6. Esperimento con post-elaborazione:
* Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o GIMP per perfezionare le immagini.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Affila le tue immagini per migliorare i dettagli.
* Utilizzare tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine.
Suggerimenti per renderlo realistico:
* Scala: Considera la scala del tuo giocattolo. I giocattoli più grandi appariranno più realistici.
* Angolo di vista: Spara da un angolo realistico, come se stessi fotografando una persona reale.
* Profondità di campo: Una profondità di campo superficiale può far apparire il giocattolo più grande e più realistico.
* Posa: Anche con oggetti inanimati, considera la posa. Una leggera inclinazione della testa o un cambiamento nella posizione del corpo può fare una grande differenza.
* Dettagli: Presta attenzione a dettagli come capelli, vestiti e accessori. Questi possono aggiungere al realismo delle tue immagini.
Scenari di esempio:
* Bambola della moda in Luce finestra: Usa una finestra come la tua fonte di luce principale per creare luce morbida e lusinghiera su una bambola di moda. Sperimentare con angoli e posizioni diverse. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Action figure con illuminazione drammatica: Usa un singolo riflettore o un luce di speed con una griglia per creare ombre drammatiche e luci su una figura d'azione. Concentrati sulla creazione di un forte senso di umore e atmosfera.
* Animale ripieno con luce morbida e diffusa: Usa un grande softbox o un ombrello per creare una luce morbida e uniforme su un animale ripieno. Concentrati sulla creazione di un umore gentile e confortante.
takeaway chiave:
L'obiettivo non è quello di creare ritratti perfetti e dall'aspetto professionale. L'obiettivo è * imparare * come funziona la luce e come controllarlo. Sperimenta, divertiti e non aver paura di fare errori. Ogni foto, anche "cattiva", è un'opportunità di apprendimento. Buona fortuna!