Man mano che vengono rilasciate fotocamere 3D sempre più convenienti, è importante sapere che non puoi semplicemente prendere una fotocamera 3D per scattare e illuminare come faresti normalmente. Oggi ti portiamo alcuni suggerimenti per iniziare con l'illuminazione 3D, per ottenere i migliori risultati possibili.
Ricordi quando le convenienti telecamere ad alta definizione (HD) sono state introdotte nel mondo tramite HDV? È stato il passo successivo nella produzione di film e video digitali, ma è arrivato con una serie completamente nuova di sfide. A causa delle sue risoluzioni più elevate, la messa a fuoco è diventata ancora più critica e i direttori della fotografia (DP) hanno dovuto prestare particolare attenzione a questo, oltre a scattare in widescreen 16 x 9, rispetto agli anni di riprese a schermo intero 4 x 3. Anche i requisiti di illuminazione sono cambiati, quindi visitiamo quelli nel nostro tutorial sull'illuminazione 3D.
Molti registi e videomaker hanno imparato che il passaggio alla produzione digitale 3D stereoscopica comporta molte più sfide rispetto all'HD. Ciò include la quantità di illuminazione richiesta dalle videocamere 3D, le tecniche di illuminazione e il monitoraggio.
L'illuminazione 3D ha bisogno di più luce
Per iniziare questo tutorial sull'illuminazione 3D, rivolgiamoci agli esperti. Bernard Mendiburu è un esperto di illuminazione e produzione 3D e autore della guida definitiva alla produzione di video 3D, 3D Movie Making, e riassume la regola più importante della produzione 3D in questo modo:ottenere quanta più luce possibile, quindi ottenere ancora più luce . Le telecamere hanno bisogno di quanta più luce possibile per passare attraverso obiettivi, specchi e sensori. Non sorprenderti se stai usando tutte le luci disponibili e poi alcune, e alla fine sei bloccato con una bolletta ad alta potenza. È tutto necessario per ottenere le migliori riprese video 3D possibili per il tuo progetto. È difficile sottolineare quanta luce è necessaria per un buon video 3D.
Ci sono alcune sfide uniche quando si tratta di illuminazione 3D e riguardano principalmente l'illuminazione ad alto contrasto. Con le riprese 2D, digitali o su pellicola, non è mai stato un problema avere bianchi luminosi o ombre scure in uno scatto, impostato tramite l'illuminazione o la scenografia. Ma questo tipo di regia non funzionerà con i video 3D.
Nel modo in cui la tecnologia funziona attualmente, dall'acquisizione 3D alla presentazione in un cinema o su un HDTV 3D, ci sono molti più problemi con contrasto elevato e illuminazione incoerente di bianchi luminosi e ombre scure. Le immagini "fantasma" (doppie) possono essere viste quando l'illuminazione è molto intensa e le ombre sono molto scure, tutto in un unico scatto. Ecco perché l'illuminazione 3D deve essere abbastanza coerente. Usa meno luce in primo piano e sullo sfondo per creare profondità nello scatto. Pensa al "3D" durante l'illuminazione:cosa creerà più profondità nello scatto con l'illuminazione?
"Hai bisogno di più luce ambientale, artisticamente, per estrarre le ombre dal nero", consiglia. Le immagini completamente bianche o completamente nere perdono la definizione nei video 3D e quindi appaiono piatte. L'uso di tecniche di illuminazione adeguate definirà le forme nelle ombre, conferendo maggiore profondità all'immagine e aiuterà a evitare immagini fantasma.
Per quanto riguarda le immagini completamente bianche, il riferimento qui sono i set o le stanze di una casa o di un'azienda con pareti bianche e vuote. Secondo i tutorial sull'illuminazione 3D, una regola generale in qualsiasi tipo di produzione cinematografica o televisiva e video è quella di evitare pareti bianche o di colore chiaro. Coprili invece con quadri colorati o dipingi il muro con un colore non così "piatto", evitando i colori chiari o scuri.
La maggior parte dei tutorial sull'illuminazione 3D ti dirà che se stai lavorando con le fotocamere 3D consumer più convenienti in uscita, ci saranno ancora più problemi di illuminazione. Bernard consiglia di utilizzare "più luce incidente, tecnicamente, per passare attraverso gli specchi e i filtri, per passare attraverso gli obiettivi 3D" stenopeici ".
Quando cita gli "obiettivi 3D" stenopeici ", Bernard parla di come quelle fotocamere 3D consumer siano effettivamente costruite per l'acquisizione 2D, ma hanno un obiettivo 3D collegato. C'è un bisogno ancora maggiore di più luce rispetto a una fotocamera 3D più tradizionale (e più costosa). Con l'obiettivo 3D, l'apertura massima è F3.2, il che significa che avrai bisogno di 28 lux di luce contro un solo lux in 2D! Si tratta di un'enorme quantità di luce rispetto al 2D, che può utilizzare la luce di una candela vicina all'obiettivo come illuminazione (circa un lux).
Con le fotocamere HD e 3D con sensore più piccolo, c'è il potenziale per ulteriori problemi di illuminazione con le fotocamere 3D con chip piccolo, possibilmente anche quelle con configurazioni a doppio sensore, per non parlare della necessità di obiettivi più nitidi e ad alta risoluzione.
Abbiamo anche parlato con il direttore della fotografia e montatore Tim Dashwood, il cui Stereo3D Toolbox I plug-in per Mac OS X www.dashwoodcinemasolutions.com forniscono una soluzione completa per Apple Final Cut Pro, Final Cut Express, Motion e Adobe After Effects per lavorare con filmati 3D. Dà alcuni consigli aggiuntivi sull'illuminazione 3D.
"I rig Beamsplitter [3D] utilizzano vetro 50/50, il che significa che perdi almeno uno stop di trasmittanza", afferma Tim. "Lo stop unico di solito non è un'enorme considerazione finché non inizi a scattare ad alta velocità o con otturatore corto (rallentatore). Il beamsplitter causerà anche una densità e uno spostamento del colore sulla fotocamera riflessa che dovrà essere corretto in post."
Continua:"L'illuminazione creativa può essere utilizzata per aiutare con le violazioni delle finestre. Ad esempio, se si scatta uno scatto sopra le spalle, è possibile utilizzare un riempimento negativo per scurire la persona in primo piano sul lato della finestra che sta toccando. Questo può aiutare ad attenuare gli effetti negativi della violazione della finestra."
Una finestra stereo si riferisce alla visione in 3D, ovvero "finestra sul film". È il fotogramma dello scatto. Quindi, se un oggetto o una persona si trova solo a metà dell'inquadratura, sembrerà come se fossero tagliati a metà in 3D. Questa è una violazione della finestra e la percezione umana ha problemi con questo, causando problemi fisici come affaticamento degli occhi o un brutto mal di testa.
Tim consiglia inoltre di evitare i riflessi dell'obiettivo, come quelli visti nell'ultimo Star Trek film. Spiega:"In primo luogo, ogni obiettivo reagirà al bagliore in modi diversi. In secondo luogo, anche se gli obiettivi sono così ben abbinati che i bagliori sembrano identici, il fenomeno del bagliore si verifica sull'obiettivo e non nella scena".
“Quindi immagina se la luce che causa il bagliore è in fondo alla scena e qualcuno si trova a metà scena. Il bagliore occlude tutto nella scena poiché sta accadendo sull'obiettivo, ma il suo valore di parallasse suggerisce che è dietro la persona nella scena. Il risultato è che il bagliore sembra "tagliare attraverso" la persona nella scena quando viene visualizzato in 3D."
Monitoraggio
Uno degli strumenti più importanti sul set è un monitor calibrato, in particolare un HDTV 3D:più grande è, meglio è. "Ci sono un sacco di dettagli di cui occuparsi e l'unico sceriffo in città è il tuo giudizio visivo", afferma Bernard. Ha ragione:se stai cercando di riprendere l'intero progetto monitorandolo solo su un minuscolo schermo LCD o mirino, ciò che potresti finire per vedere in post potrebbe perseguitarti. È importante che si tratti di un grande monitor o TV HD 3D calibrato.
"Ci vuole [tempo] per conoscere tutti i pozzi e le trappole nelle riprese in 3D", continua Bernard. “Scatteresti a colori senza un monitor a colori? Non scattare in 3D senza un adeguato monitoraggio 3D. Aggiungeremo anche che non registreresti l'audio senza indossare le cuffie, giusto?
Consigli post-produzione
Quindi, con tutta quell'illuminazione, facendo attenzione alle immagini fantasma ed evitando riprese video piatte aggiungendo più luce alle ombre, cosa possono fare i cineasti o i videografi se vogliono creare qualcosa di più suggestivo? E se stessero cercando di realizzare un film horror o un thriller?
I film sono noti per la loro illuminazione:le commedie ei film per famiglie sono ben illuminati, invitanti; i drammi sono un po' più naturalistici con l'illuminazione; e, come accennato in precedenza, i thriller e i film horror tendono ad apparire più oscuri, più atmosferici. È qui che entra in gioco l'editor o il colorista e salva la giornata utilizzando strumenti di correzione del colore e plug-in per creare quell'aspetto suggestivo, senza che si appiattisca. Ci vuole pratica per farlo sembrare naturale e non piatto, ma la correzione del colore e la gradazione sono ancora più importanti di prima.
Anche i film più importanti non sono immuni:l'acclamato regista Ridley Scott ha recentemente firmato per dirigere due Alien, prequel e, come previsto, i film saranno girati in 3D. L'alieno i film sono noti per la loro illuminazione scura e d'atmosfera, ma poiché il 3D richiede molta più luce di una normale produzione, ha ammesso che lo classificheranno più scuro in post. Altrimenti, il film sarà troppo luminoso e molto "non alieno".
Riepilogo
L'utilizzo di questi suggerimenti per l'illuminazione assicurerà che i registi e i videografi ottengano solo le migliori riprese possibili dalle loro telecamere e progetti 3D. È necessaria molta luce, ma il risultato finale sarà una fantastica esperienza stereoscopica. E non dimenticare, la pratica rende perfetti!
Heath McKnight è Senior Writer presso TopTenREVIEWS.com e regista. Ha co-scritto i due libri più venduti di VASST sulla produzione HD.