1. Comprensione della luce di riempimento
* Scopo: Riempi il lavoro principale di Light è * ridurre * il contrasto creato dalla luce chiave. Non è pensato per essere la principale fonte di illuminazione. Illumina le aree ombra senza eliminarle completamente. Vuoi ancora un po 'di ombra per mantenere profondità e forma.
* Intensità: La luce di riempimento dovrebbe * essere sempre * meno intensa della luce chiave. Se è altrettanto forte o più forte, rischi di appiattire l'immagine e creare un aspetto strano e innaturale.
* Posizionamento: Di solito, la luce di riempimento è posizionata * di fronte * o leggermente sul lato della luce chiave, rivolta alle aree ombra.
2. Riempire le tecniche e gli strumenti di luce
* Reflectors:
* Come funzionano: I riflettori rimbalzano la luce chiave esistente sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Tipi:
* bianco: Produce un riempimento morbido e neutro. Meglio per uso generale.
* argento: Fornisce un riempimento più luminoso e più speculare (lucido). Buono per aggiungere un po 'di pop, ma può essere duro se usato troppo vicino o alla luce del sole.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato al riempimento. Utile per i ritratti, specialmente quando si desidera un tono di pelle calda.
* nero: Un riflettore nero (a volte chiamato "bandiera") * riduce * la luce. Viene utilizzato per approfondire le ombre o bloccare la luce indesiderata, piuttosto che aggiungere il riempimento.
* usando un riflettore: Posiziona il riflettore di fronte alla luce chiave, anclendo in modo che rimbalzi la luce nelle aree ombra. Potrebbe essere necessario un assistente per tenerlo o utilizzare uno stand. Sperimenta l'angolo e la distanza per regolare la quantità di riempimento.
* Fai da te: Puoi creare un semplice riflettore usando la scheda in schiuma bianca, il cartone coperto di foglio di alluminio (accartocciata e levigata per un riflesso meno duro) o persino un foglio bianco.
* Flash di riempimento:
* Come funziona: Un flash (on-telecamera o off-telecamera) viene utilizzato per fornire una quantità controllata di luce per riempire le ombre.
* Impostazioni:
* Compensazione flash: Utilizzare l'impostazione di compensazione flash sulla fotocamera (di solito un pulsante +/- vicino alle impostazioni del flash) per * ridurre * l'uscita flash. Vuoi un riempimento sottile, non una piena esplosione di luce. Inizia con -1 o -2 fermate di compensazione.
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Molte telecamere hanno una modalità TTL che misura automaticamente la luce e regola l'uscita flash. Anche in TTL, probabilmente dovrai comunque regolare la compensazione del flash.
* Flash manuale: Per un maggiore controllo, è possibile impostare manualmente la potenza flash (ad es. 1/16, 1/32 potenza).
* On-Camera vs Off-Camera Flash:
* On-Camera: Conveniente ma può creare un aspetto piatto "Deer-in-the-Headlights". Usa un diffusore (un piccolo attacco che ammorbidisce il flash) per aiutarti. Mirare il flash verso l'alto (rimbalzare dal soffitto) è un buon modo per ammorbidire la luce quando si scatta in casa.
* Off-Camera: Più flessibile e produce risultati migliori. Puoi posizionare il flash lontano dall'asse della fotocamera per creare ombre e profondità più interessanti. Avrai bisogno di un modo per attivare il flash in remoto (i trigger wireless sono comuni).
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se stai sparando all'aperto alla luce del sole e vuoi usare un'ampia apertura (ad esempio, f/2.8) con flash di riempimento, dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità. HSS consente di utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più velocemente della normale velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Luce ambientale:
* A volte, la luce ambientale (la luce esistente nella scena) è sufficiente per fornire riempimento. Ciò è particolarmente vero nei giorni nuvolosi in cui la luce è già morbida e diffusa.
* Se stai sparando in una stanza con pareti di colore chiaro, la luce può rimbalzare dalle pareti e fornire riempimento.
* Fonti di luce artificiale (luci costanti):
* I pannelli a LED o i softbox possono essere utilizzati come luci di riempimento, fornendo una sorgente di luce coerente e controllabile. Gli interruttori dimmer sono cruciali per mettere a punto l'intensità.
* Scegli le luci con temperatura di colore regolabile (bilanciamento del bianco) per abbinare la luce ambientale esistente.
3. Suggerimenti pratici
* Avvia sottile: È sempre meglio iniziare con un riempimento troppo poco e aggiungere più gradualmente che esagerare. Le ombre troppo piene sono innaturali.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle aree ombra sul soggetto. Sono troppo buio? Stanno distraendo? Regola la luce di riempimento di conseguenza.
* Distanza conta: Più la luce di riempimento (riflettore o flash) è al soggetto, più luminoso sarà il riempimento. Spostalo più lontano per ridurre l'intensità.
* l'angolo è la chiave: Sperimenta l'angolo del riflettore o il flash per ottenere i migliori risultati. Una piccola regolazione nell'angolo può fare una grande differenza.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e le ombre nel post-elaborazione (editing). Spesso puoi recuperare i dettagli nelle aree ombra che andrebbero perse nei file JPEG.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce chiave e il riempimento della luce, garantendo che la luce di riempimento sia adeguatamente più debole.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare a usare la luce di riempimento in modo efficace è sperimentare in diverse situazioni di illuminazione. Scatta molte foto e analizza i risultati.
4. Quando utilizzare la luce di riempimento (esempi)
* Ritratti: Ammorbidire le ombre sul viso, specialmente quando si spara all'aperto alla luce del sole diretto.
* Fotografia del prodotto: Per rivelare i dettagli nelle aree ombreggiate e creare un'illuminazione più uniforme.
* Fotografia immobiliare: Per illuminare gli interni e mostrare maggiori dettagli nelle aree più scure di una stanza.
* Macro fotografia: Per riempire le ombre create da piccole fonti di luce o fotografia ravvicinata.
* fotografia esterna (paesaggi, ecc.): Sollevare ombre in scene con alto contrasto, come un paesaggio con luci luminose e ombre scure.
5. Quando non utilizzare la luce di riempimento
* illuminazione alte: Se stai creando intenzionalmente un'immagine luminosa, uniformemente illuminata con pochissime ombre, la luce di riempimento potrebbe non essere necessaria.
* Silhouettes: Se vuoi creare una silhouette, non vuoi riempire le ombre.
* Quando vuoi ombre drammatiche: A volte, sono desiderabili ombre forti per creare un effetto lunatico o drammatico. In questi casi, la luce di riempimento toglierebbe l'aspetto generale.
* illuminazione a basso tasto: Spesso vorrai meno luce, non di più.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando con diverse tecniche, è possibile migliorare notevolmente la qualità delle tue fotografie e ottenere risultati più professionali. Ricorda che l'obiettivo è migliorare sottilmente la luce esistente, non di sopraffarla.