Comprensione dell'obiettivo:ritratti drammatici a una luce
L'estetica a cui ci puntiamo spesso coinvolge:
* Contrasto forte: Cancella delineazione tra luci e ombre.
* Luce direzionale: La luce che cade da un angolo specifico, creando forma e forma.
* umore: Spesso si inclina verso serio, pensieroso o intenso.
* Attenzione focalizzata: La luce guida l'occhio dello spettatore sulle parti più importanti del soggetto (di solito il viso, in particolare gli occhi).
Gli elementi chiave
1. La sorgente luminosa: Questo è il tuo strumento principale.
* Tipo:
* Strobo/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo. Un monolione (strobo autonomo) è l'ideale.
* Luce continua (LED o tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma potrebbe richiedere impostazioni ISO più elevate sulla fotocamera.
* Modificatori (cruciali): Questo è ciò che forma e controlla la tua luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Buono per la luce lusinghiera generale. Prendi in considerazione un softbox rettangolare per gradienti di luce più lunghi.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata con un bordo morbido. Spesso usato per ritratti che necessitano di un po 'di "pop".
* Riflettore (bianco, argento, oro): Utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendole leggermente o aggiungendo un tono di colore specifico. Essenziale per le configurazioni di una luce!
* Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto. Buono per gli effetti dei riflettori o per il controllo della fuoriuscita di luce.
* Snoot: Simile a una griglia, ma ancora più restrittiva. Crea un cerchio di luce molto piccolo e definito.
* Porte del fienile: Attaccato alla luce per modellare la luce.
* V-Flats: Schede bianche o nere che vengono utilizzate per bloccare o riflettere la luce
2. Il soggetto: La loro posa, espressione e abbigliamento contribuiscono all'immagine finale.
3. Lo sfondo:
* Sfondo scuro: Comune per ritratti drammatici. Può essere semplice come una parete nera o uno sfondo in tessuto scuro. Aiuta il soggetto a distinguersi.
* Sfondo graduato: Uno sfondo che passa dal buio alla luce. Può essere ottenuto con illuminazione o uno sfondo specializzato.
* Sfondo semplice: Una parete di colore bianco o neutro può funzionare, soprattutto se si desidera un aspetto più pulito.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumento solo se hai assolutamente bisogno di più luce.
* Velocità dell'otturatore: In generale, ti consigliamo di rimanere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo) quando si utilizzano strobi. Con luce continua, regolare per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci di tungsteno). Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
la configurazione
Ecco alcune configurazioni di ritratti a una luce comune, insieme ai loro effetti:
* 1. Classic Rembrandt Lighting:
* Posizione leggera: Posizionare la luce leggermente sul lato e * sopra * la testa del soggetto. Angolare a circa un angolo di 45 gradi.
* Modificatore: Softbox, ombrello o piatto di bellezza.
* Riflettore: Posizionare un riflettore sul lato * opposto * del soggetto, sotto il viso, per rimbalzare la luce nell'ombra. La distanza del riflettore dal soggetto determinerà quanto forte la luce si riempie.
* Effetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt"). Questa è una luce molto lusinghiera e drammatica. Sottolinea le caratteristiche facciali.
* 2. Illuminazione laterale (per il dramma):
* Posizione leggera: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, a livello di circa gli occhi.
* Modificatore: Grid, snoot, porte del fienile (se si desidera una luce molto controllata). Softbox o ombrello (per una luce laterale più morbida).
* Riflettore: Opzionale, ma può essere usato per aggiungere una * minuscola * quantità di luce sul lato ombra. Fai attenzione a non esagerare:l'obiettivo è mantenere forti ombre.
* Effetto: Crea una forte divisione tra luce e ombra, enfatizzando la trama e la forma. Può essere molto drammatico e lunatico.
* 3. Top Lighting (per look spigoloso):
* Posizione leggera: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, angolato.
* Modificatore: Piatto di bellezza, griglia o snoot.
* Riflettore: Posizionato sotto la faccia del soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può non essere lusinghiero se non fatto attentamente, ma può anche creare un look unico e spigoloso. Richiede un'attenta posa ed espressioni facciali.
* 4. Luce posteriore (silhouettes o cerchione):
* Posizione leggera: Posizionare la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Modificatore: Nessun modificatore o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Riflettore: Posiziona un riflettore davanti al soggetto per ottenere un po 'di luce sul viso.
* Effetto: Crea una silhouette se il soggetto è sottoesposto. Crea un effetto luce (alo) sul bordo attorno ai bordi del soggetto se sono adeguatamente esposti.
* 5. Illuminazione farfalla
* Posizione leggera: Posizionare la luce davanti al soggetto, sopra la testa e centrato.
* Modificatore: La bellezza è comune ma anche softbox o ombrelli funzionano.
* Riflettore: Posizionare un riflettore sotto il soggetto per riempire qualsiasi ombre.
* Effetto: Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. La luce avvolge il viso del soggetto ed è spesso molto lusinghiero
Guida passo-passo
1. Scegli la tua configurazione: Decidi l'umore e lo stile che vuoi ottenere. Inizia con l'illuminazione Rembrandt:è una buona base.
2. Imposta il tuo background: Uno sfondo scuro o semplice è generalmente il migliore.
3. Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce in base alla configurazione che hai scelto. Presta attenzione all'angolo e alla distanza.
4. Posizionare il soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi o sederti nella posa desiderata. Considera la loro espressione e come interagirà con la luce.
5. Posiziona il tuo riflettore: Sperimenta la posizione e l'angolo del riflettore per riempire le ombre a tuo piacimento.
6. Imposta le impostazioni della fotocamera: Inizia con un ISO basso (100 o 200), un'apertura che ti dà la profondità di campo desiderata (f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza) e regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
7. Prendi colpi di prova: Questo è *cruciale *. Analizza la luce e le ombre sul viso del soggetto. Regola la posizione della luce, la posizione del riflettore o la potenza della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato.
8. Fine e spara: Apporta piccoli regolazioni alla posa, all'espressione e alle posizioni della luce/riflettore del tuo soggetto. Fai molti scatti!
9. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Regola per perfezionare le aree di luce e ombra.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Molti ritratti drammatici sembrano fantastici in bianco e nero.
Suggerimenti e trucchi
* Feathing the Light: Non mirare la luce direttamente sul soggetto. Invece, mira leggermente * oltre *. Il bordo della trave di luce è spesso più morbido e più lusinghiero.
* Distanza conta: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e le ombre più graduali. Spostare la luce più lontano renderà la luce più dura e le ombre più definite.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, modificatori e pose. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Prestare attenzione ai catline: I punti di forza (i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto) sono cruciali. Aggiungono vita e brillano agli occhi. Assicurati che siano visibili e posizionati in modo piacevole.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto in modo da completare la luce e l'ombra. Dai loro un feedback sulla loro espressione.
* Tutorial di orologi: Cerca "One Light Portrait Tutorial" su YouTube. Vedere il processo in azione è prezioso.
Esempio di flusso di lavoro
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto in stile Rembrandt:
1. Setup: Sfondo scuro. Soggetto seduto su uno sgabello.
2. Luce: Strobo con un softbox rettangolare (circa 2 'x 3').
3. Posizione leggera: Softbox si posizionava a sinistra e leggermente sopra la testa del soggetto, angolato verso il basso.
4. Riflettore: Riflettore bianco posizionato a destra del soggetto, sotto il loro viso.
5. Camera: ISO 100, f/4, velocità dell'otturatore regolata a un'esposizione adeguata.
6. Scatto di prova: Valuta la luce e le ombre. Il triangolo Rembrandt è visibile? Il lato ombra è troppo scuro?
7. Regolazioni: Se il triangolo non è visibile, sposta la luce leggermente in avanti o indietro. Se il lato ombra è troppo scuro, avvicina il riflettore o usa un riflettore d'argento anziché uno bianco.
8. Fine-tune: Regola la posa e l'espressione del soggetto. Fare diversi colpi.
9. Post-elaborazione: Leggero aumento del contrasto, piccoli regolazioni a luci e ombre, affilatura.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi e drammatici usando solo una fonte di luce. Buona fortuna!