Ecco una rottura di ciò che rende la luce "buona" per i ritratti e come usarlo:
1. Qualità della luce:
* Luce morbida: Questo è generalmente considerato il più lusinghiero per i ritratti. È diffuso, delicato e produce transizioni morbide e graduali tra luce e ombra. Riduce al minimo le rughe, le imperfezioni e i dettagli duri.
* Come ottenere:
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox! Le nuvole diffondono la luce del sole.
* Open Shade: In piedi all'ombra di un edificio, un albero o un oggetto grande, ma di fronte a un'area aperta e luminosa. La luce viene riflessa e ammorbidito.
* Diffusers: Usa un pannello SCRIM o diffusore traslucido per ammorbidire la luce solare diretta o la luce artificiale.
* Softboxes &ombrellas: Strumenti di illuminazione in studio progettati per creare luce morbida e diffusa.
* Luce dura: Questo tipo di luce è diretta, non indiffusa e crea ombre forti e definite. Può essere drammatico ma può anche non essere lusinghiero se non usato con cura. Accentua la trama e i dettagli.
* Come ottenere:
* luce solare diretta: Scattare alla luce del sole brillante senza nuvole o ostacoli.
* piccolo flash nudo: Usando un flash senza alcuna diffusione.
* Sole alto mezzogiorno: Il sole è alto nel cielo, creando ombre aspre direttamente sotto le caratteristiche del soggetto.
2. Direzione della luce:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Questo è il più semplice da gestire, ma può essere piatto e privo di dimensioni.
* Pro: Anche illuminazione, ombre minime.
* Contro: Può essere noioso, caratteristiche di flattes. Fai attenzione al soggetto che strabbi alla luce solare diretta.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa si trova sul lato del soggetto, creando ombre sul lato opposto del viso. Aggiunge dimensione ed evidenzia la trama. Offre più umore.
* Pro: Crea profondità, evidenzia la struttura facciale, aggiunge umore.
* Contro: Può non essere lusinghiero se un lato del viso è significativamente più scuro dell'altro (a meno che non sia l'effetto desiderato). Richiede un'attenta posa per bilanciare la luce.
* retroilluminazione: La fonte luminosa è dietro il soggetto. Può creare una silhouette, una luce del bordo o un effetto luminoso. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto.
* Pro: Drammatico, crea un senso di profondità, separa il soggetto dallo sfondo.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può provocare una silhouette.
* illuminazione del cerchione (illuminazione alone): Una forma di retroilluminazione in cui la luce delinea il soggetto, creando un alone brillante intorno alla testa e alle spalle. Questo è spesso combinato con una luce di riempimento per illuminare il viso.
* Illuminazione ad anello: La luce chiave viene leggermente posizionata su un lato della faccia del soggetto e leggermente più alta del loro livello per gli occhi, creando un'ombra del naso piccola che si schiera e leggermente sul lato del naso. Molto lusinghiero.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra la fronte. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Funziona bene per le persone con zigomi forti.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata su un lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Drammatico e sofisticato.
3. Colore della luce:
* Luce calda: Toni giallastri o arancioni (temperatura di colore inferiore). Può creare un'atmosfera accogliente, invitante e romantica. Pensa all'ora d'oro.
* Luce fresca: Toni bluastri (temperatura di colore più elevata). Può creare un umore più sterile, clinico o malinconico. Pensa all'ombra in una giornata di sole.
* Luce neutra: Luce bianca. Rappresentazione del colore accurata.
* Importante: Sii consapevole dei calci di colore. Le pareti e altre superfici possono riflettere la luce colorata sul viso del soggetto. Il bilanciamento del bianco è fondamentale per garantire colori accurati.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce nel tuo ambiente. Come sta influenzando la scena? Come interagisce con la faccia del tuo soggetto?
2. Posiziona il soggetto: Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera. Anche un piccolo cambiamento in posizione può fare una grande differenza.
3. Usa i riflettori: I riflettori possono rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un'illuminazione più uniforme. Sono particolarmente utili nelle situazioni laterali o di retroilluminazione. I riflettori bianchi, argentati e oro creano effetti diversi.
4. Usa un flash con giudizio: Il flash sulla fotocamera può essere duro e poco lusinghiero. Prova a rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per ammorbidire la luce. Off-Camera Flash offre molto più controllo e possibilità creative. Prendi in considerazione l'uso di un softbox o un ombrello con il tuo flash.
5. Controlla l'ambiente: Se possibile, controlla la luce nel tuo ambiente. Chiudi tende, usa le tende o spostati in un'area ombreggiata.
6. Golden Hour e Blue Hour: Approfitta dell '"ora d'oro" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) quando la luce è calda, morbida e lusinghiera. "Blue Hour" (il tempo poco prima dell'alba e dopo il tramonto) offre una luce morbida e dai toni freschi.
7. Bilancio bianco: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Usa preset o impostazioni manuali. Regolare nel post-elaborazione se necessario.
8. Posa per massimizzare la luce: Guida il soggetto per girare il viso verso la luce o per angolo leggermente il loro corpo per creare ombre lusinghiere. Presta attenzione a come la luce cade sulle loro caratteristiche e adatta di conseguenza.
9. Abbraccia l'imperfezione: A volte, la luce "migliore" non è perfetta. Non aver paura di sperimentare e abbracciare le qualità uniche di diverse situazioni di illuminazione.
10. Pratica, pratica, pratica: Più ti eserciti a lavorare con diversi tipi di luce, meglio diventerai nel riconoscere la buona luce e usarla per creare bellissimi ritratti.
TakeAways chiave:
* La luce morbida è generalmente più lusinghiera della luce dura.
* La direzione della luce influenza la forma e la dimensione del viso del soggetto.
* Il colore della luce influenza l'umore e l'atmosfera del ritratto.
* Osservazione, sperimentazione e pratica sono la chiave per padroneggiare l'arte dell'illuminazione del ritratto.
Comprendendo le qualità della luce e come usarla in modo efficace, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del soggetto e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!