i. Comprensione delle basi
* Luce ambientale (luce disponibile): La luce esistente nella scena. Questa può essere la luce del sole, l'ombra o persino la luce delle finestre di un edificio.
* Fill-Flash: Usando un flash (in genere un flash di luce/hotshoe o uno strobo) per integrare la luce ambientale, in particolare per illuminare le ombre e creare i fallini negli occhi.
* Obiettivo: L'obiettivo è quello di creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash non urla "Ero qui!" Si desidera che la luce ambientale sia la fonte di luce primaria e il flash semplicemente per migliorarla.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda per il montaggio di un flash funzionerà.
* flash: A Speedlight (Hotshoe Flash) è la scelta più comune per la portabilità e la facilità d'uso. Il flash off-camera offre maggiore flessibilità ma aggiunge complessità. È possibile utilizzare uno strobo, specialmente per più potenza o quando si spara in condizioni più luminose.
* Modificatore flash (opzionale ma consigliato):
* diffusore: Abbondano la luce dal flash, rendendola meno dura. Esempi:softbox, ombrello, pannello di diffusione o persino un semplice tappo di diffusore sul flash.
* Riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce ambientale nelle ombre, riducendo la necessità di flash o integrarlo.
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa, ma non essenziale se ti senti a tuo agio a leggere il contatore della fotocamera e regolare le impostazioni.
* trigger flash wireless (se si utilizza flash off-camera): Ti permette di licenziare il flash da remoto.
iii. Passaggi per mescolare l'ambiente e il riempimento flash
1. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questo è * essenziale * per risultati coerenti.
2. Determina l'esposizione ambientale:
* Mettere la scena: Usa il misuratore di luce della fotocamera o un misuratore di luce portatile per misurare la luce ambientale. Concentrati sul volto del soggetto.
* Regola apertura e ISO prima:
* Apertura: Scegli l'apertura in base alla profondità di campo desiderata (superficiale per sfondi sfocati, più in profondità per più a fuoco). Un punto di partenza comune è da f/2.8 a f/5.6 per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200.
* Regola la velocità dell'otturatore: Questo è il tasto per il controllo dell'esposizione alla luce ambientale. Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore della fotocamera non legge un'esposizione adeguata (o leggermente sottoesposta, specialmente per sfondi più luminosi).
3. Accendi e configura il flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. È un buon punto di partenza ma può essere incompatibile in situazioni di illuminazione complesse.
* Manuale: Controlli direttamente il livello di potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Più coerente e prevedibile una volta che impari a usarlo.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32 se si utilizza manuale). Lo regolerai secondo necessità.
* zoom testa (se applicabile): Regola la testa di zoom del flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo per una copertura ottimale della luce. Zoom più ampio per obiettivi più larghi.
4. Fai un colpo di prova:
* Scatta una foto con il fuoco flash. Valuta i risultati sullo schermo LCD della fotocamera.
* Cerca:
* Luminosità complessiva: L'immagine è troppo scura o troppo luminosa? Regolare la velocità dell'otturatore (per regolare la luce ambientale) o apertura/ISO (per regolare l'esposizione complessiva).
* Flash Forza: Il flash è troppo prepotente o non abbastanza forte? Regola la potenza del flash (in compensazione TTL o potenza manuale).
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Utilizzare un modificatore flash o riposizionare il flash.
* Cash di colore: La temperatura del colore flash corrisponde alla luce ambientale? (Vedere la sezione sulla temperatura del colore sotto).
5. Regola, regola, regola! Questo è il processo iterativo. Basato sui tuoi colpi di prova:
* Regola la velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale. * Abbassa* la velocità dell'otturatore per far entrare* più* luce ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso e riducendo il contrasto tra soggetto e sfondo. * Solleva* la velocità dell'otturatore per far entrare* meno* luce ambientale, rendendo lo sfondo più scuro.
* Regola la potenza del flash: Controllare la quantità di riempimento. * Aumenta* Potenza flash per illuminare il soggetto e riempire le ombre. * Diminuire* Potenza flash per rendere il flash meno evidente.
* Regola apertura/ISO: Regola questi solo se è necessario cambiare la profondità di campo o colpire i limiti della velocità dell'otturatore e della potenza del flash.
* Modifica la posizione flash: Spostare il flash off-camera ti dà un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Sperimentare con angoli diversi.
* Aggiungi o modifica modificatori: Un modificatore più grande crea luce più morbida.
IV. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Velocità dell'otturatore e sincronizzazione flash: La fotocamera ha una velocità massima di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se superi questa velocità, vedrai una barra nera nella tua immagine. Mantieni la velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione. Alcune fotocamere più recenti offrono HSS (sincronizzazione ad alta velocità) che consente di utilizzare velocità di scatto più veloci con flash, ma ciò riduce la potenza del flash.
* Temperatura del colore: Il flash è in genere circa 5500k (Kelvin), che è simile alla luce del giorno. Se stai sparando all'ombra o con luce calda (come l'ora dorata), il flash può sembrare fresco e fuori posto.
* gel il flash: Usa i gel CTO (arancione a temperatura colorata) sul flash per riscaldare la luce e abbinare la luce ambientale. Inizia con un gel CTO 1/2 o 1/4.
* Regola il bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per compensare la differenza di temperatura del colore. Sperimenta le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" se si spara in quelle condizioni. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: L'opzione più semplice ma spesso produce luce piatta e poco lusinghiera. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un riflettore è migliore.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce. Posizionare il flash di lato e leggermente sopra il soggetto per un aspetto più naturale. Feather the Light (mira il bordo della luce sul soggetto) per ombre più morbide.
* Posizione dell'oggetto: Considera la direzione della luce ambientale. Posiziona il soggetto in modo che la luce ambientale sia lusinghiera e il flash riempie le ombre. Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla dura luce solare.
* Guarda i luci speculari: Sii consapevole di punti salienti speculatori (riflessi luminosi e lucenti) sulla pelle o sui vestiti del soggetto. Regola la potenza o la posizione del flash per minimizzarli.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono una luce bella e morbida. Fill-Flash può ancora essere utile durante l'ora d'oro per aggiungere un tocco di luce agli occhi e riempire le ombre.
* retroilluminazione: Se il soggetto è retroilluminato (sole dietro di loro), usa Fill-Flash per esporre correttamente il viso. Avrai bisogno di più potenza flash in questa situazione. Prendi in considerazione l'utilizzo di HSS (sincronizzazione ad alta velocità) se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida per controllare l'esposizione allo sfondo.
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare l'immagine nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o catturarne uno) per regolare l'esposizione, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza.
v. Scenari di esempio
* Giorno coperto: La luce ambientale è morbida e diffusa, ma può essere piatta. Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di contrasto e brillare agli occhi.
* Bright Sunlight: Le ombre aggressive possono essere un problema. Usa Fill-Flash per ammorbidire le ombre e persino le tonalità della pelle. Usa un diffusore per ammorbidire la luce flash.
* Golden Hour: Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luce agli occhi e riempire eventuali ombre rimanenti. Potrebbe essere necessario un gel CTO.
* Oggetto retroilluminato: Usa Fill-Flash per esporre correttamente la faccia del soggetto. Può richiedere una potenza flash più elevata e HSS.
vi. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore flash più grande, spostare il flash più lontano dal soggetto o rimbalzare il flash da un riflettore.
* Eye rosso: Posizionare il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo o utilizzare la modalità di riduzione degli occhi rossi (anche se questo non è generalmente desiderabile).
* Immagine sovraesposta: Abbassa la potenza del flash o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Immagine sottoesposta: Aumentare la potenza del flash o ridurre la velocità dell'otturatore.
* Colore innaturale: Usa i gel per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda, l'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash è sottile e migliora la scena generale. Buona fortuna!