Quali sono i rapporti di illuminazione?
I rapporti di illuminazione (noti anche come rapporti da tavolo a riempimento) sono il confronto matematico dell'intensità della luce sul lato illuminato (luce chiave) del viso di un soggetto all'intensità della luce sul lato ombra (luce di riempimento). Sono espressi come numeri separati da un colon (ad es. 2:1, 4:1, 8:1).
* Il primo numero Rappresenta la quantità * totale * di luce che colpisce il lato illuminato del viso. Ciò include la luce chiave più qualsiasi luce di riempimento che contribuisce a quel lato.
* Il secondo numero Rappresenta la quantità di luce che colpisce il lato ombra del viso. Questo deriva principalmente dalla luce di riempimento e da qualsiasi luce ambientale.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti?
I rapporti di illuminazione dettano il contrasto e l'umore dei tuoi ritratti. Colpiscono:
* Forma e dimensione: Rapporti più elevati (più contrasto) scolpiscono il viso, enfatizzando la struttura ossea e aggiungendo il dramma. Rapporti più bassi (meno contrasto) ammorbidiscono le caratteristiche e creano un aspetto più piatto e più uniforme.
* umore e atmosfera: L'illuminazione ad alto contrasto trasmette spesso drammaticità, intensità o persino un aspetto leggermente sinistro. L'illuminazione a basso contrasto sembra più morbida, più delicata e più accessibile.
* Stile: Alcuni rapporti di illuminazione sono associati a stili di ritratti specifici (ad es. Alto contrasto per ritratti cinematografici o drammatici, basso contrasto per la bellezza o la moda).
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una carrellata di rapporti di illuminazione comuni, con esempi visivi in mente:
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): La chiave e le luci di riempimento sono uguali di intensità. Non c'è quasi alcuna ombra. Questa è * un'illuminazione molto * piatta, spesso considerata poco lusinghiera perché elimina la dimensione. Occasionalmente viene utilizzato per colpi alla testa in cui anche l'illuminazione è fondamentale. Pensa a una cabina fotografica con flash frontale.
* Caratteristiche: Le ombre minime, le tonalità della pelle molto uniformi, possono apparire lavate.
* Casi d'uso: Raramente usato per i ritratti lusinghieri, ma a volte per la fotografia di prodotto o le foto di identificazione.
* Considerazioni: Può sembrare innaturale e manca di profondità.
* 2:1 (sottile contrasto): Il lato illuminato del viso riceve il doppio della luce del lato ombra. Questo è molto sottile e considerato da alcuni per essere ancora piuttosto piatti, ma aggiunge una leggera quantità di forma.
* Caratteristiche: Ombre delicate, dall'aspetto naturale, lusinghiero per molti tipi di pelle.
* Casi d'uso: Ritratti di bellezza, colpi alla testa in cui si desidera un aspetto morbido e accessibile.
* Considerazioni: Può essere troppo sottile per alcuni stili, potrebbe aver bisogno di un controllo attento per evitare di essere lavato.
* 3:1 (Modellazione delicata): Il lato illuminato riceve tre volte la luce come lato ombra. Ciò si ottiene spesso con una luce chiave e un riflettore che agisce come riempimento.
* Caratteristiche: Ombre più evidenti, aggiunge un po 'di definizione alle caratteristiche del viso.
* Casi d'uso: Versatile; Funziona bene per ritratti generali, moda e lavori commerciali.
* Considerazioni: Un buon punto di partenza per molte configurazioni di illuminazione dei ritratti.
* 4:1 (contrasto moderato): Il lato illuminato riceve quattro volte la luce come lato ombra.
* Caratteristiche: Ombre più pronunciate, scolpisce il viso, aggiunge più drammi.
* Casi d'uso: Ritratti con un'atmosfera più artistica o drammatica, la moda e la fotografia di fitness.
* Considerazioni: Può accentuare le rughe o le imperfezioni della pelle se non gestite con cura.
* 8:1 (alto contrasto): Il lato illuminato riceve otto volte la luce come lato ombra. Questo crea ombre forti e drammatiche.
* Caratteristiche: Le ombre profonde, i punti salienti sono molto luminosi, possono essere utilizzati per look Moody o cinematografici.
* Casi d'uso: Ritratti drammatici, ritratti artistici, stile noir cinematografico.
* Considerazioni: Richiede un controllo preciso per evitare di perdere dettagli nell'ombra. Può non essere lusinghiero su soggetti più vecchi o quelli con pelle testurizzata. Pensa ai classici colpi glamour di Hollywood.
* 16:1 (contrasto molto elevato): Il lato illuminato riceve sedici volte la luce come lato ombra. Questo è molto estremo e può essere difficile da controllare.
* Caratteristiche: Ombre molto profonde, punti salienti, spesso al limite della silhouette.
* Casi d'uso: Ritratti artistici di alta moda e drammatici, lavoro concettuale.
* Considerazioni: Molto spietato; Richiede una profonda comprensione dell'illuminazione e può facilmente provocare immagini inutilizzabili.
Come controllare i rapporti di illuminazione
Ecco come manipolare la chiave e riempire le luci per raggiungere il rapporto desiderato:
* Regolazione della luce chiave:
* Distanza: Spostare la luce chiave più vicina aumenta la sua intensità; Spostarlo oltre riduce l'intensità.
* Potenza: Regola l'impostazione di potenza sulla tua luce strobo o continua.
* Modificatori: Modificatori come softbox, ombrelli e piatti di bellezza influenzano la * qualità * della luce (morbida vs. dura) ma alterano anche leggermente l'intensità complessiva. I modificatori più grandi tendono ad ammorbidire di più la luce, il che può influenzare indirettamente il contrasto percepito.
* Riempimento della luce della luce:
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce sul lato oscuro del soggetto. I riflettori più grandi e più luminosi forniscono più riempimento. I riflettori d'argento creano un riempimento più duro e più speculare, mentre i riflettori bianchi o oro forniscono un riempimento più morbido e più caldo.
* riempimento della luce della luce: Se stai usando una seconda luce come riempimento, regola la sua potenza.
* Distanza: Come con la luce chiave, avvicinarsi alla luce di riempimento aumenta la sua intensità.
* Posizionamento: La posizione della luce di riempimento influisce su dove e quanta luce getta.
* Luce ambientale:
* Sii consapevole delle fonti di luce ambientale (finestre, luci aeree). Contribuiscono all'illuminazione generale e possono influire sui rapporti. Potrebbe essere necessario bloccare o controllare la luce ambientale per ottenere il risultato desiderato.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Questo è fondamentale per comprendere i rapporti di illuminazione. Il raddoppio della distanza riduce l'intensità della luce a un quarto.
Misurare i rapporti di illuminazione
Mentre i fotografi esperti possono spesso stimare i rapporti di illuminazione per occhio, l'uso di un misuratore di luce è il modo più accurato per determinarli.
* Come usare un misuratore di luce:
1. Prendi una lettura sul lato illuminato della faccia del soggetto (dove colpisce la luce chiave). Punta la cupola del misuratore verso la fotocamera.
2. Prendi una lettura sul lato ombreggiato della faccia del soggetto. Punta la cupola del misuratore verso la fotocamera.
3. Dividi la lettura dal lato acceso dalla lettura dal lato ombra. Il risultato è il tuo rapporto di illuminazione. Ad esempio, se il lato illuminato legge f/8 e il lato ombra legge f/4, il rapporto è 2:1 (perché f/8 è due fermate più luminose di f/4).
* istogramma: Sebbene non sia una misurazione precisa, l'istogramma della fotocamera può darti un senso generale del contrasto nella tua immagine. Un istogramma con una diffusione ampia indica un elevato contrasto, mentre un istogramma stretto indica un basso contrasto.
Suggerimenti per la pratica e la sperimentazione
* Inizia semplice: Inizia con una sola chiara e un riflettore.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alla forma e alla profondità delle ombre sul viso del soggetto.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini su un monitor calibrato e regola l'illuminazione di conseguenza.
* Esperimento: Prova diversi rapporti di illuminazione e vedi come influenzano l'umore e lo stile dei tuoi ritratti.
* Studia altri fotografi: Analizza l'illuminazione nei ritratti che ammiri e prova a replicare le configurazioni.
* Pratica, pratica, pratica: Più lavori con l'illuminazione, meglio diventerai nel prevedere e controllarla.
oltre i rapporti:qualità della luce
È essenziale ricordare che i rapporti di illuminazione sono solo una parte dell'equazione. Anche la * qualità * della luce (dura contro morbida) influisce in modo significativo sul risultato finale. La luce dura crea ombre dure e enfatizza la consistenza, mentre la luce morbida crea ombre delicate e ammorbidisce la pelle. Il tipo di modificatore che usi (softbox, ombrello, lampadina nuda) influenzerà notevolmente la qualità della luce.
In sintesi, la comprensione e il controllo dei rapporti di illuminazione è un'abilità fondamentale per i fotografi di ritratti. Padroneggiando questa tecnica, puoi creare ritratti con l'umore, lo stile e l'impatto desiderati.