Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce per i ritratti e come usarlo:
i. Qualità chiave di buona luce:
* morbidezza/diffusione:
* Luce morbida è diffuso, il che significa che è sparso, con conseguenti transizioni graduali tra luce e ombra. Ciò riduce al minimo le linee e le rughe dure, creando un aspetto più lusinghiero e perdonabile. Pensa a una giornata nuvolosa o una luce filtrata attraverso un softbox.
* Luce dura è diretto e intenso, creando ombre ed luci forti. Questo può enfatizzare la trama ma può anche essere poco lusinghiero, evidenziando le imperfezioni. Pensa alla luce solare diretta.
* In generale, la luce morbida è preferita per i ritratti perché è più lusinghiero. Puoi ammorbidire la luce dura usando diffusori (come un softbox, ombrello o persino una sottile tenda bianca).
* Direzione:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Può essere facile da lavorare, ma tende ad appiattire le caratteristiche e può sembrare un po 'noioso.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea più dimensioni, enfatizza la trama e può essere utilizzato per creare ombre drammatiche. Spesso usato per scolpire il viso.
* retroilluminazione: La fonte luminosa è dietro il soggetto. Crea un effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare una silhouette o punti salienti. È spesso necessario un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* illuminazione del cerchione: Un tipo di retroilluminazione in cui la luce cattura i bordi del soggetto, creando un profilo luminoso.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Evita la luce solare diretta a mezzogiorno.
* colore (temperatura del colore):
* La luce ha una temperatura di colore, misurata in Kelvins (K). I valori di Kelvin inferiori (circa 2700k) sono caldi (giallastri/arancioni), mentre i valori di Kelvin più alti (circa 5500K-6500K) sono freddi (bluastri).
* Luce d'ora dorata (Poco dopo l'alba e prima del tramonto) è caldo e lusinghiero, spesso considerato ideale per i ritratti.
* Blue Hour Light (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) è fresco e morbido, creando un umore sereno e atmosferico.
* Luce bianca neutra (circa 5000k) è un buon punto di partenza per l'illuminazione artificiale e consente una rappresentazione del colore accurata.
* Mescolando le sorgenti della luce con temperature di colore diverse possono creare getti di colore indesiderati. Usa le impostazioni del bilanciamento del bianco sulla fotocamera o sul software di modifica per correggere questo.
* Intensità:
* La luminosità della luce. Vuoi abbastanza luce per esporre correttamente il tuo soggetto, ma non così tanto da creare punti salienti o strizzamento. È possibile controllare l'intensità con modificatori di luce (come diffusori e scrim), spostando la sorgente luminosa più vicina o più lontana o regolando le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
ii. Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica la fonte di luce: Innanzitutto, determina da dove proviene la luce (sole, finestra, lampada, strobo, ecc.).
2. Osserva la qualità della luce: È morbido o difficile? Qual è la temperatura del colore? È coerente o cambia?
3. Posizionare il soggetto: Questa è la chiave per usare la luce in modo efficace.
* Ruota il tuo soggetto: Anche lievi regolazioni nella posizione del soggetto possono cambiare drasticamente il modo in cui la luce cade sul viso.
* Esperimento con angoli diversi: Prova l'illuminazione laterale, la retroilluminazione e l'illuminazione anteriore per vedere cosa funziona meglio.
* Sii consapevole delle ombre: Presta attenzione a dove cadono le ombre e su come influenzano le caratteristiche del soggetto. Regola la luce o soggetta a ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere.
4. Usa i modificatori della luce:
* Diffusers: Ammorbidisci la luce dura dal sole o dallo strobi. Gli scrim sono grandi diffusori spesso utilizzati nelle impostazioni dello studio.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luminosità. I riflettori bianchi, argentati e oro creano effetti diversi.
* Softboxes e ombrelli: Crea luce morbida e diffusa con strobi in studio.
* Flags (gobo): Blocca la luce di colpire alcune aree della scena.
5. Utilizzare strategicamente la luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero, evitando la luce del sole diretta. Ciò fornisce una luce morbida uniforme.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per catturare la luce morbida e direzionale. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
6. Comprendi la legge quadrata inversa: Questa legge afferma che l'intensità della luce diminuisce esponenzialmente mentre si allontana più dalla fonte di luce. Piccoli aggiustamenti a distanza possono avere un grande impatto sull'intensità della luce.
7. Controlla le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (numero F inferiore) lascia entrare più luce e crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità di scatto più veloci si blocca il movimento, mentre le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce ma possono introdurre motion blur.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. I valori ISO più bassi comportano immagini più pulite, mentre i valori ISO più elevati vengono utilizzati in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano).
* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine per garantire colori accurati.
8. Post-elaborazione: Anche con grande luce, alcune regolazioni nel software di editing possono migliorare i tuoi ritratti. Regolare il contrasto, la luminosità, le ombre, le luci e l'equilibrio del colore possono perfezionare ulteriormente l'immagine.
9. Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per conoscere una buona luce è esercitarsi e sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, angoli e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
In sintesi, "buona luce" è adattabile e dipende dal risultato desiderato, ma generalmente è:morbido, direzionale, adatto al colore per l'umore e di intensità sufficiente per esporre correttamente il soggetto allo stesso tempo i dettagli in luci e ombre. Non aver paura di spostare il soggetto e giocare con diverse configurazioni di illuminazione per trovare il look perfetto per il tuo ritratto!