Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
Qual è la buona luce?
* Qualità: Si riferisce alla morbidezza o alla durezza della luce.
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata che crea ombre morbide e transizioni lisce tra le aree di luce e scure. È lusinghiero per la pelle e minimizza le imperfezioni. Pensa alla luce in una giornata nuvolosa o alla luce filtrata attraverso un grande softbox.
* Luce dura: Luce diretta e intensa che lancia ombre forti e ben definite. Può essere drammatico, ma anche spietato, evidenziando rughe e imperfezioni. Pensa alla luce solare diretta.
* Direzione: L'angolo da cui la luce colpisce il soggetto. Ciò influisce notevolmente sulla forma e la forma del soggetto nell'immagine.
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al soggetto, illuminando l'intero viso. Può essere lusinghiero ma può anche essere piatto e senza vita se non gestito bene.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato, creando ombre su un lato del viso ed evidenziando l'altro. Aggiunge dimensione e drammaticità.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Luce proveniente da dietro l'argomento, creando un effetto aureola o contorno. Separa il soggetto dallo sfondo e può essere molto sorprendente. Un'attenta esposizione è la chiave per evitare una silhouette.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso, ma può essere usato in modo efficace in determinate circostanze (ad esempio, ritratti drammatici con ombre profonde).
* illuminazione inferiore (non comune): Luce proveniente dal basso. Spesso sembra innaturale e spettrale, ma può essere usato in modo creativo per effetti specifici.
* Colore: La luce ha una temperatura di colore, misurata in Kelvin (K).
* Luce calda: I valori di Kelvin inferiori (ad es. 2700K - 3000K) creano una luce calda e giallastra spesso associata a tramonti o illuminazione interna. Può essere accogliente e lusinghiero.
* Luce fresca: I valori di Kelvin più alti (ad es. 5000K - 6500K) creano una luce più fredda e più blu spesso associata alla luce del giorno o all'illuminazione fluorescente. Può apparire nitido e pulito. Sapere come bilanciare la tua fotocamera è cruciale qui.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppo luminoso e avrai punti salienti; Troppo buio e perderai i dettagli nell'ombra.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identificare e sfruttare la luce naturale:
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate dalla luce solare diretta ma ricevono ancora molta luce ambientale (ad esempio, sotto un albero, su un portico coperto o accanto a un edificio alto). Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che è molto lusinghiera. Posiziona il soggetto in modo che l'ombra stia cadendo sul viso.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questo è quando la luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi ritratti.
* Luce finestra: Usa una finestra come fonte di luce naturale. Posiziona il soggetto vicino alla finestra e sperimenta angoli diversi per vedere come la luce cade sul viso. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Forniscono luce naturalmente diffusa, morbida, perfetta per i ritratti.
2. Luce artificiale master (strobi e luci acceleri):
* Flash Off-Camera: Ottieni il flash dalla fotocamera fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Modificatori: Usa modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza per modellare e ammorbidire la luce dal tuo flash.
* Posizionamento della luce: Sperimenta diversi posizionamenti di luce per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e l'umore desiderato.
* Impostazioni di potenza: Regola la potenza del flash per bilanciarlo con la luce ambientale.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre alla luce del sole. Ciò può prevenire ombre aspre e creare un'esposizione più equilibrata.
3. Riflettori e diffusori:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luminosità. Disponibile in diversi colori (bianco, argento, oro) che cambierà il colore della luce.
* Diffusers: Ammorbidire la luce aspra sparicandola. Può essere posizionato tra la sorgente luminosa e il soggetto.
4. Posa:
* Angolo il soggetto: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il loro corpo verso la luce. Questo può creare ombre e luci più lusinghieri.
* Presta attenzione agli occhi: Assicurarsi che gli occhi abbiano un fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa). Questo rende gli occhi più vivi e coinvolgenti.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale nell'immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori nella scena. Utilizzare una scheda grigia per risultati precisi o regolare nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Apportare sottili regolazioni all'esposizione e al contrasto per migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare l'umore desiderato.
TakeAways chiave:
* La buona luce non riguarda solo la semplice luminosità; Si tratta di qualità, direzione e colore.
* Sperimenta con diverse fonti di luce e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli, come i punti di forza negli occhi e il posizionamento delle ombre.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta con la luce, meglio diventerai nel riconoscerla e usarla in modo efficace.
* Impara le regole, quindi rompile in modo creativo! A volte piegare le "regole" della buona luce può portare a ritratti sbalorditivi e unici.
Alla fine, la luce migliore è la luce che ti aiuta a raccontare la storia che vuoi raccontare. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.