Comprensione delle caratteristiche dell'immagine
Innanzitutto, analizziamo le caratteristiche tipiche di questi tipi di ritratti:
* Fonte a luce singola: L'elemento definitivo. Tutte le ombre e le luci sono create da una luce.
* Luce direzionale: La luce sta colpendo il soggetto da un lato, creando forti ombre e luci.
* Moody e drammatico: Creato dal contrasto tra le aree luminose e scure.
* ombre definite: Ombre profonde e ben definite che aiutano a scolpire il viso.
* Luce di riempimento limitato: C'è una luce di riempimento minima o nulla che rimbalza nelle aree ombra.
* Posizionamento della luce intenzionale: Un attento posizionamento della luce per rendere il soggetto più attraente e interessante.
* Sfondo: Generalmente scuro o silenzioso in modo che non allontani l'attenzione dal viso.
Equipaggiamento necessario
* Una fonte di luce:
* Strobo/Flash (consigliato): Uno strobi in studio è l'ideale perché hai un controllo preciso sulla potenza e puoi utilizzare i modificatori.
* Speedlight (buona alternativa): A Speedlight (Hotshoe Flash) funzionerà, anche se potrebbe essere necessario aumentare leggermente ISO.
* Luce costante (accettabile): È possibile utilizzare un pannello a LED o anche una lampada forte, ma dovrai regolare le impostazioni della fotocamera di conseguenza (velocità dell'otturatore più bassa, ISO più elevato). La luce costante è più difficile da controllare con precisione.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e controlla la luce.
* softbox (rettangolare o ottagonale): Fornisce una luce relativamente morbida ma direzionale. Un softbox rettangolare, posto in verticale, è spesso una buona scelta per la ritrattistica.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente che offre una luce più morbida e più ampia.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (più difficile) con un falso distinto. Buono per ritratti drammatici, ma può enfatizzare le imperfezioni della pelle.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Può essere utilizzato per luci drammatiche o per isolare un'area specifica.
* Stand Light: Per posizionare la luce.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di scattare in modalità manuale con controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad es. 50mm, 85 mm o 135 mm). Ma puoi usare quello che hai.
* Sfondo scuro: Un panno nero, una parete scura o una carta senza cuciture.
* Opzionale:
* Riflettore (lato nero o v-flat): Per bloccare la luce da riflettere sul lato ombra.
* gobo (cookie): Per rompere la luce e aggiungere motivi interessanti.
* Grey Card: Per un bilanciamento del bianco e un'esposizione accurati.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (utili ma non essenziali).
* Soggetto/Modello: Qualcuno da fotografare!
L'impostazione e il processo
1. Sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro il soggetto da evitare di lanciare ombre indesiderate su di esso.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Considera la loro posa e come interagirà con la luce. Una leggera svolta dalla fotocamera spesso funziona bene.
3. Posizionamento della luce (cruciale): È qui che accade la magia. Sperimenta questi posizionamenti:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è un buon punto di partenza. Osserva come la luce cade sulle caratteristiche.
* illuminazione laterale (90 gradi): Posiziona la luce sul lato del soggetto, questo crea un netto contrasto e un aspetto molto drammatico.
* Piume: Angola leggermente la luce * di distanza * dal soggetto. Questo mette il "punto caldo" della luce solo di lato, risultando in una transizione più morbida e graduale dalla luce all'ombra sul viso. Questa è una tecnica chiave per illuminazione lusinghiera.
* Altezza: Regola l'altezza della luce. La luce più alta creerà ombre sotto il naso e il mento. La luce inferiore riempirà un po 'di più quelle ombre.
4. Choice Modifier:
* SoftBox: Fornisce una luce direzionale relativamente morbida. Ottimo per i principianti.
* ombrello: Più morbida e più ampia diffusione di luce rispetto a un softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e definita.
5. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo strobo e aumenta gradualmente fino a ottenere l'esposizione desiderata. Utilizzare l'istogramma della fotocamera come guida (evita le luci o le ombre in modo eccessivo). Se si utilizza la luce costante, regola l'ISO di conseguenza.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è una buona gamma per i ritratti, ma regola in base al tuo obiettivo e al look che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce costante, regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se hai bisogno di più luce, puoi aumentare leggermente l'ISO, ma cerca di evitare di andare troppo in alto.
* White Balance: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati. Altrimenti, sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco fino a quando non ricevi uno sguardo che ti piace.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la maggior parte delle informazioni e darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
7. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
8. Spara e valuta: Fai un colpo di prova ed esamina attentamente i risultati. Presta attenzione a:
* Posizionamento dell'ombra: Le ombre stanno scolpendo il viso in modo lusinghiero?
* Highlights: I punti salienti sono troppo luminosi o troppo noiosi?
* Contrasto: Il contrasto è troppo alto o troppo basso?
* Umore generale: L'illuminazione crea l'umore e l'atmosfera desiderati?
9. Regola e ripeti: Regolamenti alla posizione della luce, al modificatore, alle impostazioni di alimentazione o alle impostazioni della fotocamera, se necessario. Fai un altro colpo di prova e valuta di nuovo i risultati. Ripeti questo processo fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Suggerimenti e considerazioni
* Il triangolo della luce: Cerca il "triangolo della luce" sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un segno distintivo di una buona illuminazione di ritratti.
* Forma del viso del modello: Considera la forma del viso del tuo modello e come la luce la influenzerà. Facce più larghe potrebbero beneficiare di una maggiore illuminazione laterale per creare ombre dimagranti.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto per aiutarli a rilassarsi e raggiungere la posa e l'espressione desiderate.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Anche con un'illuminazione perfetta, probabilmente vorrai fare un po 'di post-elaborazione per migliorare l'immagine. Ciò potrebbe includere la regolazione dell'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, la nitidezza e la rimozione di imperfezioni.
Scenari e considerazioni di esempio
* Ritratto drammatico:
* Usa un piatto di bellezza o un piccolo softbox.
* Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Utilizzare un riflettore nero (o V-FLAT) sul lato ombra per assorbire qualsiasi luce vagante e creare ombre più profonde.
* Nel post-elaborazione, aumenta il contrasto e la chiarezza.
* Ritratto più morbido:
* Usa un grande softbox o un ombrello sparatutto.
* Feather la luce lontano dal soggetto per creare una transizione più graduale dalla luce all'ombra.
* Nel post-elaborazione, ammorbidisci la pelle e riduci il contrasto.
in conclusione
Creare un ritratto straordinario con una luce è una sfida, ma è un ottimo modo per conoscere la luce e l'ombra. Comprendendo i principi del posizionamento della luce, della scelta del modificatore e delle impostazioni della fotocamera, è possibile creare immagini belle ed evocative. Pratica, sperimenta e non aver paura di commettere errori. Buona fortuna!