Comprensione dell'immagine (ipotesi generali)
Senza vedere l'immagine esatta, suppongo alcune cose comuni sui "ritratti ispirati":
* enfasi sull'argomento: L'attenzione è rivolta alla persona e alla loro espressione.
* illuminazione controllata: Una luce consente un gioco d'ombra deliberato e modellando il viso.
* potenziale per l'umore: A seconda del posizionamento della luce e del modificatore, è possibile creare una varietà di umori (drammatici, morbidi, classici, ecc.).
* Possibile sfondo neutro o semplice: Per mantenere l'attenzione sull'argomento.
Attrezzatura essenziale
1. Una fonte di luce: Questo potrebbe essere uno strobo in studio (flash), un illuminazione a velocità (flash di scarpe calde) o persino una luce continua (pannello a LED, ecc.). Il vantaggio di uno strobo è la sua potenza e una temperatura di colore costante. Le luci continue sono Wysiwyg ("Quello che vedi è quello che ottieni"), quindi sono fantastici per i principianti.
2. Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
3. Modificatore di luce: Questo è *cruciale *. Questo è ciò che modellerà e ammorbiderà la luce. Considera queste opzioni:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione comune e conveniente. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce diffondendola. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto, fornendo una luce più ampia e più morbida.
* SoftBox: Una scatola con materiale di diffusione. Fornisce una luce più controllata di un ombrello e crea una luce più definita e più morbida. Diverse dimensioni e forme offrono risultati diversi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce unica con una qualità più dura e più mirata ma ancora più morbida del bulbo nudo. Spesso usato per i ritratti di bellezza e moda.
* Porte del fienile/snoot: Per controllare ulteriormente la direzione della luce e creare punti salienti specifici.
4. Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre sul lato opposto del viso del soggetto. Questo riempie le ombre e riduce il contrasto.
5. Camera e lente: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma puoi usare tutto ciò che hai.
6. Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo (bianco, grigio, nero o di colore solido) è generalmente il migliore per i ritratti a luce singola, poiché minimizza le distrazioni.
7. trigger (se si utilizza uno strobo): Un grilletto remoto per sparare lo strobo.
passi per creare il ritratto
1. Imposta lo sfondo e il soggetto:
* Posiziona il tuo background.
* Avere il tuo soggetto o sederti comodamente di fronte allo sfondo.
* Considera la loro posa. Una leggera svolta della testa o del corpo può influenzare drasticamente la luce.
2. Posiziona la tua luce chiave (la sorgente di luce singola): Questo è il passo più critico. Sperimentare con queste posizioni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto e crea un modello ombra lusinghiero. La regolazione dell'altezza e della distanza cambierà le ombre. Questa posizione generalmente dà un buon equilibrio tra luce e ombra.
* da un lato: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea una luce più drammatica e direzionale, con ombre profonde sul lato opposto del viso. Questo può essere molto efficace ma richiede un controllo attento per evitare la durezza.
* leggermente dietro il soggetto (luce del bordo): Posizionare la luce leggermente dietro e sul lato del soggetto. Questo crea un punto culminante lungo il bordo del viso e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Avrai bisogno di un riflettore per riempire la parte anteriore del loro viso. Questo crea un aspetto più drammatico e lunatico.
* illuminazione frontale (evitare se possibile, ma può essere usato con diffusori): Posizionare la luce direttamente di fronte al soggetto. Questo può essere molto piatto e poco lusinghiero se non fatto attentamente. Usa un grande diffusore per ammorbidire considerevolmente la luce.
3. Posiziona il riflettore (se si utilizza):
* Tenere il riflettore sul lato opposto della faccia del soggetto dalla sorgente luminosa.
* Angola per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Sperimenta la distanza e l'angolo per ottenere il riempimento desiderato.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, da F/2.8 a F/5.6 sono scelte comuni per offuscare lo sfondo e concentrarsi sul viso del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobo: La velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Luce continua: Usa una velocità dell'otturatore che consente una luce sufficiente per raggiungere il sensore (regola in base all'apertura e all'ISO).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza o usa una carta grigia). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
5. Scatti di prova e regolazioni:
* Fai un colpo di prova e valuta l'illuminazione.
* Regola la posizione della luce, la distanza della luce dal soggetto e l'angolo del riflettore per perfezionare le ombre e le luci.
* Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata.
6. Focus and Shoot:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Prendi il tiro!
motivi di illuminazione chiave da sapere (spesso raggiunti con una singola luce)
* Illuminazione ad anello: Il più comune. Una piccola ombra del naso del soggetto è gettata sulla loro guancia.
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è più drammatico dell'illuminazione ad anello.
* illuminazione divisa: Il viso è diviso a metà, con un lato alla luce e l'altro in ombra. Molto drammatico.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto e leggermente sopra. Crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è anche il lato che è acceso. Fa apparire il viso più ampio.
* illuminazione breve: Il lato del viso che è più lontano dalla fotocamera è anche il lato che è acceso. Fa apparire il viso più sottile.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con il posizionamento della luce angolare a 45 gradi e un riflettore. Padroneggia questo prima di passare a configurazioni più complesse.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi modificatori e posizioni della luce. È così che scoprirai il tuo stile.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sulle persone nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a capire come modellare la luce nei tuoi ritratti.
* post-elaborazione: La post-elaborazione di base (regolare il contrasto, la luminosità, l'equilibrio bianco e la nitidezza) può migliorare i tuoi ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
Come ottenere umori specifici
* illuminazione drammatica: Utilizzare una sorgente luminosa più piccola, posizionare la luce sul lato e ridurre al minimo l'uso di un riflettore. Ciò creerà ombre profonde e un alto contrasto.
* illuminazione morbida: Utilizzare un modificatore di luce grande (softbox o ombrello di grandi dimensioni), posizionare la luce più vicina al soggetto e utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Lighting Classic Rortrait: Utilizzare il posizionamento della luce angolare a 45 gradi, un modificatore di luce di dimensioni moderate e un riflettore per l'illuminazione bilanciata.
* Moody Lighting: Spesso una combinazione di illuminazione divisa e luce del cerchione. Gli sfondi scuri e il riempimento limitato dal riflettore aiutano a creare un ritratto cupo e lunatico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti belli e avvincenti usando solo una luce. Buona fortuna!