i. Comprensione dei concetti
* Light Ambient Light (al): Questa è la luce esistente nell'ambiente:luce solare, ombra, cielo aperto, ecc. Stabilisce l'umore generale e l'esposizione della scena.
* Flash Flash (FF): Un'esplosione di luce da un flash (di solito un luce accelerato) usato per * integrare * la luce ambientale. Non è destinato a sopraffare la luce ambientale ma ad ammorbidire le ombre e aggiungere un tocco di luce dove necessario.
* L'obiettivo: Per creare un ritratto dall'aspetto naturale in cui il soggetto è ben illuminato senza sembrare ovviamente "lampeggiato". Vuoi che lo spettatore veda un'immagine bella ed equilibrata, non si noti immediatamente un flash.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Idealmente quello che ti consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in modalità manuale.
* Speedlight/Flash esterno: Un Speedlight dedicato offre più controllo e potenza rispetto al flash integrato sulla maggior parte delle telecamere. Cerca uno che sia TTL (attraverso la lente) compatibile con il sistema della fotocamera per una misurazione flash automatica più semplice, ma il controllo manuale è anche altamente desiderabile per la messa a punto.
* TRIGGER/TRASMITTER FLASH (opzionale, ma altamente consigliato): Ti consente di utilizzare la tua flash off-camera. Questo migliora notevolmente la direzione e la qualità della luce. I trigger radio sono più affidabili degli infrarossi.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato): Cose come softbox, ombrelli, diffusori, riflettori e griglie ammorbidiranno e modelleranno la luce flash per un effetto più piacevole. Un semplice diffusore attaccato al flash stesso è un buon punto di partenza.
* Riflettore (opzionale): Un'ottima alternativa (o complemento) per il riempimento, specialmente in condizioni luminose. I riflettori rimbalzano la luce ambientale sul soggetto.
iii. Il processo:passo-passo
1. scout la tua posizione e ora del giorno:
* Le questioni dell'ora del giorno: L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è ideale per una luce ambientale bella e morbida. Evita se possibile il sole di mezzogiorno. I giorni nuvolosi possono essere fantastici perché le nuvole fungono da softbox gigante.
* Scelta di sfondo: Considera lo sfondo e come completerà il soggetto. Uno sfondo sfocato (bokeh) aiuta a isolare il soggetto.
* Posizione del sole: Osserva dove si trova il sole e come influisce sul viso del soggetto. Le riprese con il sole alla schiena (retroilluminazione) possono creare bellissimi risultati con il flash di riempimento.
2. Imposta prima le impostazioni della fotocamera per la luce ambientale:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (sfocatura di sfondo). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) mantengono a fuoco più della scena.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo * senza * il flash. Presta attenzione alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). non superare la velocità di sincronizzazione della fotocamera quando si utilizza flash, O otterrai una fascia nera nelle tue immagini. Se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più rapida, studia le funzionalità di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul flash e sulla fotocamera.
* Mettere la scena: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera (di solito nel mirino) per valutare l'esposizione. Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il contatore non legge vicino a "0" (o leggermente sottoesposto se si preferisce un aspetto più scuro). In alcune telecamere, è possibile misurare i luci o le ombre per ottenere un effetto desiderato.
3. Presenta il flash:
* montare il flash: Se stai usando un flash off-camera, collegalo a un supporto per luce e grilletto. Se si utilizza il flash sulla fotocamera, considera di inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile) per una luce più morbida.
* Modalità flash: Inizia con la modalità TTL (attraverso la lente). Ciò consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. Tuttavia, preparati a passare alla modalità manuale per un controllo più preciso.
* Compensazione flash: Questa è la chiave! Usa la compensazione del flash per perfezionare la potenza flash. In genere, inizierai con una compensazione flash * negativa * (ad es. -1 eV, -2/3 eV). Questo dice alla fotocamera di * ridurre * la potenza del flash. L'obiettivo è quello di aggiungere solo un * suggerimento * di luce, non far saltare il soggetto.
* Troppo buio? Aumenta la compensazione del flash (ad es., -1/3 eV, 0 eV).
* troppo luminoso/duro? Ridurre la compensazione del flash (ad es. -1 eV, -2 eV).
* Flash Power (Modalità manuale): Se si utilizza la modalità flash manuale, iniziare con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16). Fai un colpo di prova e regola l'accensione su o giù se necessario.
4. Posizionamento del flash:
* flash off-camera (altamente consigliato):
* leggermente a lato: Posizionare il flash leggermente sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo aggiunge dimensione ed evita l'illuminazione piatta.
* Sopra il livello degli occhi: Posizionare il flash leggermente al di sopra del livello degli occhi per imitare la luce naturale dal sole.
* Distanza conta: Più il flash si avvicina al soggetto, più morbida sarà la luce, ma la potenza dovrà essere più bassa.
* Flash sulla fotocamera:
* rimbalzo: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro per creare luce più morbida e più diffusa. Questo è l'ideale per le impostazioni interne.
* diffusore: Usa un diffusore (coperchio in plastica) sul flash per ammorbidire la luce.
5. Prendi colpi di prova e regola:
* istogramma: Rivedi l'istogramma sulla fotocamera. L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Assicurati di non tagliare le luci (sovraesposte) o le ombre (sottoesposizione).
* Controlla gli hotspot: Cerca aree eccessivamente luminose sul viso del soggetto, in particolare la fronte, il naso e le guance. Regola la potenza o la posizione del flash per eliminare gli hotspot.
* Cerca ombre: Assicurarsi che le ombre siano morbide e naturali, non dure e distrae. Regola l'alimentazione, la posizione e/o usa un modificatore per ammorbidire le ombre.
* Regola l'apertura e la velocità dell'otturatore (se necessario): Dopo aver regolato il flash, potrebbe essere necessario modificare leggermente l'apertura o la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione complessiva che desideri.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Esporre per il cielo: In alcune situazioni, specialmente al tramonto, espongono per il bellissimo cielo sullo sfondo, anche se significa che il soggetto è leggermente sottoesposto. Quindi, usa Fill Flash per far apparire l'esposizione del soggetto.
* Usa un riflettore anziché flash: Se la luce ambientale è sufficiente, prova a usare un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto. Questa può essere un'opzione più naturale di Flash. I riflettori d'argento sono più riflettenti, mentre i riflettori bianchi creano una luce più morbida.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se hai bisogno di utilizzare un'apertura più ampia alla luce del sole e la velocità di sincronizzazione della fotocamera ti sta limitando, abilita HSS sul flash e sulla fotocamera. HSS consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione, ma riduce la potenza del flash.
* Pratica, pratica, pratica: La chiave per padroneggiare il flash di riempimento è pratica. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo stile.
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. "Auto" spesso funziona bene, ma la "luce del giorno" o "nuvoloso" può essere preferibile a seconda della luce ambientale. Se stai sparando in formato grezzo, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente le tue immagini in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop. Regola l'esposizione, il contrasto, le ombre, i punti salienti e il bilanciamento del bianco per raggiungere il tuo aspetto desiderato.
v. Scenari di esempio
* Giorno coperto: Un ottimo momento per usare il flash di riempimento. Imposta la fotocamera per un'esposizione equilibrata della scena (in genere, leggermente più luminosa poiché è nuvolosa). Quindi, usa Fill Flash con una compensazione negativa * molto * sottile (ad esempio, -1/3 eV) per sollevare le ombre e aggiungere un po 'di scintillio agli occhi.
* Oggetto retroilluminato: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Metro per lo sfondo (il cielo). Il soggetto sarà sottoesposto, quindi usa Fill Flash (a partire da una compensazione di circa -1 eV) per far apparire l'esposizione sul viso.
* luce solare luminosa (mezzogiorno - evitare se possibile): Trova un po 'di ombra o posiziona il soggetto con le spalle al sole (retroilluminazione). Usa un riflettore per rimbalzare la luce in faccia o un luce di speetta con un grande modificatore per ammorbidire il flash. Potrebbe essere necessario HSS. Preparati per un output flash più forte.
Comprendendo i principi della luce ambientale e del riempimento del flash, sperimentando diverse impostazioni e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti all'aperto che sono magnificamente illuminati e naturalmente equilibrati.