1. Comprensione della luce di riempimento:
* Scopo: La luce di riempimento è la sorgente di luce secondaria utilizzata per * ammorbidire * o * riempire * le ombre create dalla sorgente di luce principale (o chiave). Riduce il contrasto e rivela i dettagli nelle aree ombreggiate.
* chiave vs. riempimento: La * luce chiave * è la tua fonte di luce primaria, dettando l'umore e la direzione complessivi della luce. La * luce di riempimento * è sottomessa alla chiave, migliorando ma non preparandola.
* Obiettivo: L'obiettivo non è quello di eliminare completamente le ombre (che creerebbe un'immagine piatta e poco interessante), ma di controllarle in modo che siano meno dure e distrae.
2. Sorgenti luminose per la luce di riempimento:
* Reflectors: Questi sono eccellenti per rimbalzare la luce esistente sul soggetto.
* Tipi: Bianco, argento, oro, nero (usato per * sottrarre * luce, non aggiungere).
* Migliore per: All'aperto (luce solare), studio in studio usando strobi/flash.
* Vantaggi: Economico, portatile, facile da controllare l'intensità per distanza.
* Flash diffuso: Un luce spalm o uno strobo, di solito ammorbidito con un diffusore (softbox, ombrello o persino un tessuto).
* Migliore per: All'interno o all'esterno in situazioni in cui è necessario aggiungere più luce di quanto un riflettore possa fornire.
* Vantaggi: Più potente, può controllare la temperatura del colore, funziona in condizioni di scarsa illuminazione.
* Luci continue (LED, alogeno, fluorescente): Può essere usato come riempimento, ma spesso meno potente di Flash.
* Migliore per: Video e alcuni ancora fotografie in cui vuoi vedere l'effetto della luce di riempimento in tempo reale.
* Vantaggi: Wysiwyg (quello che vedi è quello che ottieni), buono per i principianti.
* Luce ambientale esistente: A volte, puoi posizionare il soggetto per utilizzare la luce ambientale (come la luce della finestra) come riempimento.
* Migliore per: Fotografia di luce naturale, ritratti al coperto.
* Vantaggi: Free, naturale.
3. Come utilizzare la luce di riempimento in diversi scenari:
* Ritratti all'aperto alla luce del sole:
* Problema: Ombre aspre sotto gli occhi, il naso, i menti.
* Soluzione: Usa un riflettore (bianco o argento) posizionato di fronte al sole per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al sole, rivolto alla faccia del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza per regolare l'intensità della luce di riempimento. Puoi anche posizionarlo a livello del suolo.
* Riflettore d'argento: Fornisce un riempimento più luminoso e più contrastato. Buono per aggiungere "pop". Usare con cautela sulla pelle chiara; Può essere troppo duro.
* Riflettore bianco: Fornisce un riempimento più morbido e naturale. Più sicuro per la pelle chiara e più delicata nel complesso.
* Riflettore d'oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla pelle. Usare con parsimonia; Può sembrare innaturale se esagerato.
* Nessun riflettore ?: Trova una superficie naturalmente riflettente (muro di colore chiaro) per posizionare il soggetto vicino.
* Ritratti in studio:
* Problema: Illuminazione controllata ma potenzialmente dura.
* Soluzione: Utilizzare una seconda luce (flash o continuo) come riempimento.
* Posizionamento: Posizionare la luce di riempimento di fronte alla luce chiave, spesso a un'impostazione di potenza inferiore (ad es. Mezza o un quarto della potenza della luce chiave).
* Modificatori: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce di riempimento e creare un effetto più morbido e più piacevole.
* Rapporto: Obiettivo per un rapporto di luce (chiave:riempimento) di 2:1 o 3:1. Ciò significa che la luce chiave è 2 o 3 volte più luminosa del riempimento. Un misuratore di luce può aiutarti a determinare questo o semplicemente utilizzare l'istogramma della fotocamera per una regolazione approssimativa.
* Ritratti di luce naturale indoor:
* Problema: Ombre scure sul lato del viso lontano dalla finestra.
* Soluzione: Usa un riflettore sul lato opposto della finestra per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Posizionamento: Posizionare il riflettore vicino al soggetto, angolato per catturare la luce della finestra e reindirizzarlo nell'ombra.
* Un'altra soluzione: Apri le tende, usa una seconda finestra o usa una superficie di colore chiaro per riflettere la luce.
* Macro fotografia:
* Problema: I colpi ravvicinati hanno spesso ombre profonde.
* Soluzione: Utilizzare un flash ad anello, un flash macro o un piccolo riflettore per riempire le ombre.
* Ring Flash: Fornisce un'illuminazione uniforme, quasi senza ombra, ideale per rivelare dettagli.
* Macro Flash: Può essere posizionato più vicino al soggetto per un'illuminazione più controllata.
* Riflettore fai -da -te: Usa un pezzo di cartoncino bianco o un foglio avvolto attorno al cartone per creare un piccolo riflettore regolabile.
4. Controllo dell'intensità della luce di riempimento:
* Distanza: Spostare la sorgente di luce di riempimento più vicino al soggetto aumenta l'intensità. Spostarlo oltre riduce l'intensità. Ciò è particolarmente vero per i riflettori.
* Angolo: La regolazione dell'angolo della sorgente di luce di riempimento cambia quanta luce raggiunge le ombre. Sperimenta i migliori risultati.
* Potenza: Se si utilizza un flash, regolare l'uscita di alimentazione per controllare l'intensità della luce di riempimento.
* Diffusione: Usa un diffusore (softbox, ombrello, scrim) per ammorbidire la luce di riempimento e ridurne l'intensità.
* Rapporto: Il rapporto tra la luce chiave e la luce di riempimento determina il contrasto complessivo dell'immagine.
* Rapporto basso (ad es. 1:1): Pochissima ombra, illuminazione piatta.
* Rapporto medio (ad esempio, 2:1 o 3:1): Illuminazione equilibrata con ombre sottili.
* Rapporto elevato (ad esempio, 8:1 o superiore): Illuminazione drammatica con ombre profonde.
5. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Temperatura del colore: Assicurati che la temperatura del colore della luce di riempimento corrisponda o integri la luce chiave. La miscelazione di temperature di colore drasticamente diverse può creare un aspetto innaturale. (ad es. Utilizzo di un LED bianco fresco come riempimento per il ritratto al tramonto tonico caldo). Usa i gel per correggere la temperatura del colore se necessario.
* La sottigliezza è la chiave: La migliore luce di riempimento è spesso quella che non noti consapevolmente. Dovrebbe migliorare l'immagine senza attirare l'attenzione su se stessa.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare a utilizzare Fill Light è sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Fai scatti di prova e analizza i risultati.
* istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione e il contrasto delle immagini. Assicurati di non tagliare i luci o perdere dettagli nell'ombra.
* Non esagerare: Troppa luce di riempimento appiattirà l'immagine e la farà sembrare innaturale. Impara ad apprezzare le ombre sottili.
* nero come riempimento ?: In alcune situazioni, un riflettore nero (o bandiera) viene utilizzato per sottrarre la luce. Questo può migliorare le ombre e rendere un soggetto più drammatico. Questa tecnica viene spesso utilizzata nel lavoro in studio per aggiungere dimensioni.
In sintesi:
Fill Light è uno strumento potente per controllare il contrasto e creare luce lusinghiera nelle tue fotografie. Comprendendo i diversi tipi di fonti di luce di riempimento, come posizionarli e come controllare la loro intensità, puoi portare la tua fotografia al livello successivo. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.