i. Le qualità della buona luce:
* morbidezza vs. durezza:
* Luce morbida: Luce diffusa che minimizza le ombre aspre e crea un aspetto gentile e lusinghiero. Le ombre sono graduali e appena evidenti. È spesso considerato il più universalmente lusinghiero.
* Luce dura: Luce diretta e non indiffusa che crea ombre forti e ben definite. Può enfatizzare la trama e creare un effetto drammatico, ma può anche spiegare sulla pelle.
* Direzione: La direzione della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce drasticamente sull'aspetto.
* Colore: La temperatura del colore della luce (misurata in Kelvin) influisce sull'umore complessivo e sui toni della pelle.
ii. Tipi di luce e come usarli per i ritratti:
Ecco uno sguardo a diverse fonti di luce e come sfruttarle:
* Luce naturale (luce solare):
* Open Shade: (Il mio preferito personale) Questo è il miglior punto di partenza! È quando il soggetto è all'ombra, ma c'è ancora un sacco di cielo aperto, risultando in una luce bella, morbida, uniforme. Cerca l'ombra creata da edifici, alberi o oggetti di grandi dimensioni. Evita la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso le foglie).
* Come usare: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra, di fronte all'area aperta. Attento a getti a colori dalle superfici circostanti (verde dall'erba, rosso dal mattone).
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Questa luce è calda, morbida e lancia ombre lunghe e lusinghiere.
* Come usare: Posiziona il soggetto con il sole leggermente dietro di loro o sul lato. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso se necessario. Tieni presente che avrai solo un tempo limitato per scattare buone foto!
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox. Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida, uniforme.
* Come usare: Perfetto per sparare ovunque, in qualsiasi momento. Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO per compensare i livelli di luce più bassi.
* luce solare diretta (evitare se possibile, in particolare mezzogiorno): Molto duro e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare alla luce del sole diretto:
* Come usare (con cautela): Ango il soggetto lontano dal sole. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Cerca motivi d'ombra interessanti. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per riempire le ombre. Sii molto consapevole di strizzare gli occhi e ombre astute sul viso.
* Luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci costanti):
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore o un'altra fonte di luce.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posizionato dietro il soggetto per creare separazione dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.
* Setup di illuminazione comuni:
* Configurazione a una luce: Inizia con una luce chiave, spesso modificata con un softbox o un ombrello. Usa un riflettore per il riempimento.
* Setup a due luci: Una luce chiave e una luce di riempimento. Consente un maggiore controllo sul rapporto ombra.
* Setup a tre luci: Chiave Light, Riempi Light e Backlight. Più complesso ma offre il controllo più creativo.
iii. Concetti chiave e suggerimenti per l'uso di una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce. Muoviti e guarda come influisce sull'argomento.
* Il posizionamento è la chiave: La posizione del soggetto rispetto alla sorgente luminosa è cruciale. Sperimentare con angoli diversi.
* Usa i riflettori: I riflettori sono economici e incredibilmente utili per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero. Possono essere usati con luce sia naturale che artificiale.
* Comprendi i contatori della luce: Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la quantità di luce e impostare le impostazioni della fotocamera di conseguenza. (Se stai sparando manuale)
* Modifica consapevole: Sii consapevole della tua luce durante il post-elaborazione. Piccoli modifiche alla luminosità, al contrasto e alla temperatura del colore possono fare un'enorme differenza.
* Evita questi errori comuni:
* Squittiva: Assicurati che i tuoi soggetti siano rilassati e non strabichi dal sole.
* ombre aspre: Evita la luce solare diretta o usa un diffusore.
* Casti di colore: Attento al colore che riflette gli oggetti vicini (erba verde, mattoni rossi). Regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* sparare con il sole direttamente dietro l'argomento: A meno che tu non miri a una silhouette, ciò comporterà un argomento sottoesposto.
IV. In sintesi, "buona luce" per i ritratti parla:
* Essere lusinghiero: Ammorbidendo le ombre, evidenziando caratteristiche positive e minimizzando le imperfezioni.
* Creazione di umore: Il tipo e la direzione della luce possono evocare diverse emozioni.
* Aggiunta di profondità: Usando la luce e l'ombra per creare dimensioni e separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Controllo: Comprendere come manipolare la luce (con modificatori, riflettori, ecc.) Per ottenere il risultato desiderato.
Comprendendo questi principi e praticando con diversi tipi di luce, puoi imparare a creare ritratti belli e avvincenti. Buona fortuna e continua a sparare!