1. Comprensione dell'illuminazione "Moody":
* alto contrasto: L'illuminazione lunatica in genere presenta una differenza significativa tra le aree più luminose e scure dell'immagine.
* illuminazione selettiva: Le aree chiave sono illuminate, mentre altre cadono in ombra.
* Luce direzionale: La direzione della luce è spesso evidente, contribuendo all'umore.
* Colore: Sebbene non sempre necessari, i sottili spostamenti di colore (ad esempio, usando gel) possono migliorare l'atmosfera. Pensa a toni caldi per intimità o toni freddi per l'isolamento.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Ottieni luci con luminosità regolabile e la temperatura del colore regolabile idealmente (da calda a raffreddare). I pannelli a LED continui sono generalmente più facili per i principianti poiché si vede l'effetto in tempo reale.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci alla giusta altezza e angolo.
* Modificatori (cruciali):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ammorbidimento e fornendo un aspetto lusinghiero.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Simile a SoftBoxes, ma spesso più conveniente e portatile. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra la luce e il soggetto. Gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce verso il soggetto.
* Grids: Riduci il raggio della luce, prevenendo la fuoriuscita e creando un illuminazione più mirata.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e controllare dove cade.
* Snoots: Crea un raggio molto stretto e focalizzato, spesso utilizzato per luci drammatiche.
* bandiere (tessuto nero): Bloccare la luce da aree specifiche. Semplice tessuto nero attaccato a un supporto.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendole leggermente se lo si desidera.
* Camera: È necessaria una fotocamera che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta alla luce inferiore.
3. Configurazioni di illuminazione chiave per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni comuni, insieme alle spiegazioni:
* Lighting Rembrandt (classico):
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato leggermente sul lato e * sopra * il soggetto. Angola verso il basso per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce. Questo è il triangolo Rembrandt.
* Light 2 (riempimento della luce): Posizionato sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave e di solito molto più dimmer (usa un'impostazione di potenza inferiore o spostala più lontano). Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, ma * non * eliminarle del tutto. Vuoi mantenere il contrasto.
* umore: Crea un aspetto drammatico e pittorico.
* Regolazione: Sperimenta l'altezza e l'angolo della luce chiave e la potenza della luce di riempimento per controllare le dimensioni e la forma del triangolo Rembrandt e l'intensità complessiva dell'ombra.
* Suggerimento modificatore: Softbox o ombrello per la luce chiave e un ombrello sparatutto per la luce di riempimento.
* illuminazione divisa:
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato su un lato del soggetto in modo che illumina solo * metà * del loro viso.
* Luce 2 (riflettore opzionale o luce di riempimento dim): Se lo si desidera, utilizzare un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare una piccola quantità di luce sul lato ombra. In alternativa, è possibile utilizzare una luce di riempimento molto dim. La chiave è che il lato ombra rimane prevalentemente buio.
* umore: Molto drammatico e stark. Evidenzia la trama.
* Regolazione: Il posizionamento della luce chiave è fondamentale. Spostalo leggermente in avanti o indietro per ottenere la divisione desiderata.
* Suggerimento modificatore: Le porte del fienile o una griglia sulla luce chiave possono aiutare a controllare la fuoriuscita della luce. Se si utilizza una luce di riempimento, utilizzare un ombrello sparatutto e impostarlo a una potenza molto bassa.
* Illuminazione posteriore/illuminazione del bordo:
* Luce 1 e 2 (luci posteriori): Posizionato dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera, su entrambi i lati del soggetto. Non dovrebbero * non * illuminare direttamente la parte anteriore del soggetto.
* Luce di riempimento opzionale: Una luce o un riflettore molto * molto * può essere usata di fronte al soggetto se si desidera vedere alcuni dettagli in faccia. Altrimenti, saranno sagomati.
* umore: Crea un effetto drammatico ed etereo. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Regolazione: Sperimenta l'altezza e l'angolo delle retroilluminazione per controllare la forma e l'intensità della luce del bordo.
* Suggerimento modificatore: Porte o griglie fienili sulle retroilluminazione per evitare che la luce si riversasse in avanti.
* illuminazione laterale:
* Luce 1 (luce chiave): Posizionato direttamente su un lato del soggetto.
* Luce 2 (riflettore o luce di riempimento dim): Un riflettore sul lato opposto può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. È possibile utilizzare anche una luce di riempimento molto fioca, ma fai attenzione a non sovraccaricare il lato ombra.
* umore: Enfatizza la trama e la forma. Crea ombre forti.
* Regolazione: L'altezza della luce chiave può influire sulla lunghezza delle ombre.
* Suggerimento modificatore: Softbox o ombrello per la luce chiave.
4. Guida passo-passo:
1. Pianifica il tuo scatto: Visualizza l'umore che vuoi creare. Prendi in considerazione le caratteristiche del soggetto e in che modo diversi angoli di illuminazione potrebbero lusingarle.
2. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo che completa l'illuminazione e l'umore del tuo ritratto. Uno sfondo scuro o semplice è spesso il migliore per i ritratti lunatici, in quanto aiuta il soggetto a distinguersi.
3. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e espressione. Guidali ad affrontare la luce in un modo che crea le ombre desiderate.
4. Posiziona la tua luce chiave: Inizia posizionando la luce principale. Questo sarà il più forte delle due luci. Sperimenta con angoli e distanze diverse fino a raggiungere il modello ombra desiderato.
5. Posiziona la luce di riempimento: Posiziona la tua seconda luce sul lato opposto del soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di riempimento dell'ombra. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma di ammorbidirle leggermente.
6. Regola l'intensità della luce: Attivare il potere di ogni luce per ottenere il contrasto e l'umore desiderati. Potrebbe essere necessario avvicinare le luci o più per regolare l'intensità.
7. Posizionamento del modificatore: Se si utilizzano modificatori, assicurarsi che siano posizionati correttamente per modellare e ammorbidire la luce.
8. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Inizia con una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (ad es. 1/100 ° di secondo o più veloce). Regola se necessario per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore nelle tue immagini. Aumenta l'ISO solo se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce o un'apertura più piccola.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se le tue luci hanno una temperatura di colore regolabile, sperimentare diverse impostazioni per ottenere l'umore desiderato.
9. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di prova per valutare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
10. Raffina e spara: Continua a perfezionare la configurazione fino a quando non sei soddisfatto dei risultati. Quindi, inizia a girare la sessione di ritratto.
5. Suggerimenti per raggiungere un look lunatico:
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare un senso di mistero e drammaticità.
* La sottigliezza è la chiave: Un po 'di luce fa molta strada. Non esagerare con la luce di riempimento. L'obiettivo è creare sottili variazioni di luce e ombra, non per eliminarle del tutto.
* sperimenta con il colore: L'uso di gel sulle luci può aggiungere un tocco di colore ai tuoi ritratti e migliorare l'umore. Sperimenta con colori diversi per vedere cosa funziona meglio per te.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'umore dei tuoi ritratti nel post-elaborazione regolando il contrasto, i luci, le ombre e i colori. Un aspetto leggermente desaturato può spesso migliorare l'umore.
* Espressione del soggetto: Un'espressione ponderata o malinconica può migliorare notevolmente l'umore. Guida il tuo soggetto per connettersi con l'emozione che stai cercando di trasmettere.
* Usa un v-flat: Un V-Flat, realizzato con due pezzi di nucleo di schiuma uniti al bordo, funge da bandiera o riflettore regolabile. Puoi usare il lato nero per assorbire la luce e approfondire le ombre o il lato bianco per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto lunatico di una donna con un'espressione contemplativa.
1. Setup: Usi uno sfondo di carta senza cuciture grigio scuro.
2. illuminazione: Scegli l'illuminazione Rembrandt. La luce chiave, con un softbox, è leggermente posizionata alla sua sinistra e sopra il livello degli occhi. La luce di riempimento, con un ombrello sparatutto, è posizionata alla sua destra, significativamente più dimmer della luce chiave.
3. Impostazioni della fotocamera: Utilizzi un'ampia apertura (f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul suo viso. Regoli la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere una corretta esposizione.
4. Post-elaborazione: Leggeri leggermente le ombre, aumenti il contrasto e desaturano i colori leggermente nel post-elaborazione per migliorare l'umore.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera, è possibile creare splendidi ritratti lunatici che catturano le emozioni che si desidera trasmettere. Ricorda di praticare e perfezionare la tua tecnica fino a raggiungere i risultati desiderati. Buona fortuna!