i. Preparazione e pianificazione:
* Concetto: Inizia con un'idea chiara. Che storia vuoi raccontare? Che umore vuoi evocare?
* Esempi:
* Figura solitaria: Enfatizzare la solitudine usando ombre lunghe e una figura lontana.
* Pulse energetico: Cattura il vivace movimento della città, con strisce di luce e una posa dinamica.
* Intrigo misterioso: Gioca con ombre, riflessi e facce oscurate per un senso di mistero.
* Econtro glamour: Usa le luci al neon e l'abbigliamento alla moda per un look moderno e di alta moda.
* Scouting di posizione: La città è la tua tela. Trova luoghi che corrispondono al tuo concetto e offrono interesse visivo.
* Considera:
* Architettura: Edifici, ponti, tunnel, sottopassi.
* illuminazione: Segni al neon, lampioni, fari delle auto, finestre del negozio.
* Riflessioni: Pozzanghere, edifici in vetro, pavimentazione bagnata.
* folle: Controllarli o usali a tuo vantaggio (figure sfocate, senso di scala).
* Atmosfera: Nebbia, pioggia, fumo, vapore.
* Gear:
* Camera: Una fotocamera con controllo manuale è essenziale. Un sensore a frame completo funzionerà meglio in condizioni di scarsa luminosità.
* Lenti:
* Lice veloce (ad es. F/1.8, f/1.4): Fondamentale per raccogliere luce in condizioni di scarsa luminosità e creare una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato).
* LENS grandangolare (ad es. 24mm, 35mm): Ottimo per catturare l'ambiente e creare un senso di scala.
* Celocromo (ad es. 85mm, 135 mm): Utile per isolare il soggetto e creare una prospettiva compressa.
* Tripode: Essenziale per immagini affilate a velocità di otturatore lenta.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per la luce di riempimento, gli effetti creativi o per sopraffare la luce ambientale. Prendi in considerazione diffusori o gel per un controllo aggiunto.
* Riflettore (opzionale): La luce rimbalzante può illuminare le ombre e aggiungere dimensione al soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scrutatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede e velocità di otturatore lenta.
* Modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello e lavora insieme per raggiungere le pose e le espressioni desiderate. Discuti le opzioni del guardaroba che completeranno la scena.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per profondità di campo superficiale e per far entrare più luce. Fermarsi verso il basso (numero F più alto) aumenterà la profondità di campo e renderà più acuto la scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore in base all'effetto desiderato e alla luce ambientale.
* Velocità dell'otturatore lenta: Utilizzare un treppiede e una versione di scatto remoto per evitare la scossa della fotocamera. Ciò sfocatura degli oggetti in movimento (luci di auto, folle) e creerà sentieri leggeri.
* Velocità dell'otturatore veloce: Freeze Motion. Probabilmente avrai bisogno di un ISO più elevato o di un'apertura più ampia per raggiungere questo obiettivo in condizioni di scarsa luminosità. Un flash può anche aiutare.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità e una apertura di otturatore ragionevoli.
* White Balance: Impostare manualmente il bilanciamento del bianco o utilizzare un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescente per l'illuminazione interna). È possibile regolare ulteriormente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente, specialmente quando si utilizza una profondità di campo superficiale. Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità. Focus Peaking (se la fotocamera ha) può essere utile.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, marciapiedi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Simmetria e motivi: Cerca composizioni simmetriche o schemi ripetuti nel paesaggio urbano.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di solitudine, isolamento o grandiosità.
* illuminazione:
* Luce ambientale: Usa i lampioni esistenti, i segni al neon e i display delle finestre per illuminare il soggetto. Sperimenta con angoli e distanze diverse per vedere come la luce influisce sull'umore.
* flash:
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per illuminare le ombre e aggiungere dettagli al viso del soggetto.
* Flash creativo: Usa i gel colorati sul flash per aggiungere tonalità interessanti alla scena. Sperimenta il flash off-camera per creare illuminazione più drammatica. Prova a trascinare l'otturatore per Blur e poi scoppi un lampo per la nitidezza.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sull'ambiente durante una lunga esposizione.
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una fonte di luce intensa (ad esempio un lampione o un edificio illuminato da dietro) per creare una silhouette.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove. Vary i tuoi angoli, le pose e le impostazioni della fotocamera. Prendi dei rischi e guarda cosa succede.
iii. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare i dati dell'immagine massima per il post-elaborazione.
* Software: Usa software di editing di immagini come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP per migliorare le tue foto.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto con l'aggiunta di drammi e impatto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Sperimenta le tabelle di ricerca tonificante o di colore (LUTS).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Effetti creativi:
* Conversione in bianco e nero: Crea un look classico e senza tempo.
* Colore selettivo: Isolare un singolo colore nell'immagine per attirare l'attenzione su di esso.
* Effetto Orton: Crea un look da sogno ed etereo.
* Dodging and Burning: Riduci selettivamente e scurisce le aree dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche.
IV. Suggerimenti per unicità:
* Storytelling: Assicurati che il tuo ritratto racconti una storia. Chi è l'argomento? Dove sono? Cosa stanno facendo?
* Angoli inaspettati: Abbassati a terra, sali su un punto di vista elevato o spara attraverso gli oggetti.
* Posizioni insolite: Esplora vicoli nascosti, tetti o edifici abbandonati.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Fashion &Style: Collabora con il tuo modello per creare un look unico e accattivante.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, i migliori ritratti sono quelli che sono un po 'ruvidi attorno ai bordi. Non aver paura di infrangere le regole e sperimentare diverse tecniche.
* Trova il tuo stile: Non provare a copiare altri fotografi. Sviluppa il tuo stile unico sperimentando diverse tecniche e trovando ciò che funziona per te.
* Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi, cineasti e artisti per l'ispirazione. Ma non copiare le loro idee. Usali come punto di partenza per la tua creatività.
* Sii rispettoso: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di disturbare i residenti o le imprese. Ottieni i permessi necessari se necessario.
Combinando l'abilità tecnica, la visione creativa e la volontà di sperimentare, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!