* lusinga l'argomento: Migliora le loro caratteristiche, il tono della pelle e l'aspetto generale.
* crea umore e profondità: Aggiunge dimensione e interesse visivo alla fotografia.
* è controllabile: Permette al fotografo di modellare e dirigere la luce per raggiungere il loro effetto desiderato.
Più specificamente, ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce per i ritratti:
Caratteristiche chiave della buona luce:
* Mormess: La luce morbida è diffusa e delicata, minimizzando le ombre dure e evidenziando le imperfezioni. Avvolge l'argomento, creando un'illuminazione più piacevole e persino. Pensa a un giorno nuvoloso o una luce filtrata attraverso un softbox.
* Direzione: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto è cruciale. Determina dove cadono le ombre e come vengono enfatizzate le caratteristiche del soggetto. Le direzioni comuni includono:
* illuminazione frontale: Può essere lusinghiero ma anche piatto se non controllato.
* illuminazione laterale: Crea dramma e rivela la trama.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Separa il soggetto dallo sfondo e crea un bagliore morbido attorno a loro.
* Sopra/sotto l'illuminazione: Può essere drammatico ma spesso poco lusinghiero se usato senza cura.
* Temperatura del colore: Il "calore" o "freschezza" della luce. Temperature di colore diverse possono evocare umori diversi.
* Luce calda (giallastra/arancione): Spesso associato a comfort, intimità e tramonti.
* Luce cool (bluastra): Può sentirsi pulito, nitido e moderno.
* Intensità: La luminosità della luce. Troppa intensità può causare slanuazioni e punti salienti, mentre troppo poco può provocare un'immagine scura e sottoesposta.
* Qualità: La "bontà" o la qualità della luce è determinata dall'effetto complessivo sull'immagine. Ad esempio, la luce naturale e controllata sarebbe migliore della luce artificiale e dura.
Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
1. Identifica e trova una buona luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono la luce più lusinghiera, calda e morbida.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata (sotto un albero, tenda da sole o un grande edificio) in cui il soggetto è uniformemente illuminato senza ombre severe. La luce è diffusa e bella.
* Giorni nuvolosi: Un cielo uniformemente nuvoloso funge da softbox gigante, che fornisce incredibilmente morbido e persino luce. Evita la luce solare diretta nei giorni nuvolosi.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, usando la luce naturale come softbox. Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla finestra. Usa le tende trasparenti per diffondere ulteriormente la luce.
2. Comprendi e controlla la luce artificiale (se si utilizza):
* Softboxes e ombrelli: Usa questi modificatori per diffondere e ammorbidire la luce dai tuoi strobi in studio o dai luci acceleri.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luminosità. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento delle luci. Inizia con una luce e aggiungi altro se necessario. Presta attenzione alle ombre che crea.
* Impostazioni di potenza: Regola l'uscita di potenza delle luci per controllare l'intensità ed evitare la sovraesposizione.
* Temperatura del colore: Usa i gel per regolare la temperatura del colore delle luci artificiali per abbinare la luce ambientale o creare un umore specifico.
3. Configurazioni di illuminazione dei ritratti chiave:
* illuminazione Rembrandt: Il classico triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un aspetto drammatico e scolpito.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso crea un piccolo anello sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Luce posizionata direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Lusinghiero per la pelle uniforme.
* illuminazione divisa: Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra. Crea un aspetto drammatico e misterioso.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è acceso.
* illuminazione breve: Il lato del viso più lontano dalla fotocamera è acceso. Spesso fa apparire il viso più sottile.
4. Considerazioni e suggerimenti:
* Contatto visivo/Catchlights: Assicurati che ci sia un fallimento (riflesso della luce) agli occhi del soggetto. Questo li dà vita.
* Pose: La posa del soggetto influenzerà il modo in cui la luce cade su di loro. Sperimentare con angoli e posizioni diverse.
* Sfondo: Considera lo sfondo e il modo in cui interagisce con la luce. Uno sfondo brillante può attirare l'attenzione dal soggetto, mentre uno sfondo scuro può creare un contrasto drammatico.
* Spara in modalità manuale: Ciò consente di avere il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e regolarle in base alle condizioni di illuminazione.
* Impara a leggere la luce: Pratica osservando come la luce cade su diversi oggetti e superfici. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e alla qualità generale della luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per te.
* Modifica: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e le ombre nella post-elaborazione per perfezionare la luce e creare l'aspetto finale che desideri.
In conclusione, "buona luce" per i ritratti riguarda la ricerca e la modellatura della luce che lusinga il soggetto, migliora l'umore e aggiunge profondità alle tue immagini. Comprendendo le caratteristiche della buona luce e imparando come usarla in modo efficace, puoi creare ritratti belli e accattivanti.