Qual è la buona luce?
"Buona luce" nella fotografia, specialmente per i ritratti, è soggettivo ma generalmente si riferisce alla luce che:
* migliora l'argomento: Accentua le loro migliori caratteristiche, minimizza i difetti e crea un aspetto generale piacevole.
* aggiunge dimensione e profondità: Non è piatto o senza caratteri, ma ha variazioni di luminosità e ombra per creare un senso di forma.
* Imposta l'umore e l'atmosfera: La luce può essere morbida e romantica, drammatica e intensa o luminosa e allegra, influenzando la sensazione generale del ritratto.
* è controllato e deliberato: Mentre a volte lavori con ciò che hai, "buona luce" comporta spesso la comprensione e la manipolazione di fonti di luce per ottenere un effetto desiderato.
* è appropriato per il soggetto e il concetto: Ciò che costituisce "buona luce" può differire a seconda del tono della pelle, dell'età e del messaggio generale del soggetto che si desidera trasmettere.
Le caratteristiche chiave di "buona luce" spesso includono:
* Mormess: Luce diffusa con delicata transizioni tra luci e ombre, lusinghiere i toni della pelle e riducendo le linee difficili.
* Direzione: L'angolazione da cui la luce colpisce il soggetto, influenzando le luci e le ombre cadono e definendo le loro caratteristiche.
* Temperatura del colore: Luce calda (dorata) o fresca (blu) che colpisce l'umore generale e il tono della pelle.
* Intensità: La luminosità della luce, influenzando l'esposizione e il contrasto complessivo dell'immagine.
* Quantità: Quanta luce è disponibile, che determina le impostazioni della fotocamera e la possibilità di introdurre la luce artificiale.
Come usare una buona luce per bellissimi ritratti:
Ecco una rottura delle tecniche che utilizzano diversi tipi di luce:
1. Luce naturale (esterno):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto producono luce calda e morbida che è incredibilmente lusinghiera. L'angolo basso crea ombre più lunghe, aggiungendo dimensione.
* Come usare: Posiziona il soggetto in modo che la luce provenga dal lato o leggermente dietro di loro (retroilluminazione) per un bellissimo effetto luce sul cerchione. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per riempire le ombre.
* Open Shade: Trovato sotto alberi, tende da sole o sul lato ombreggiato degli edifici. Fornisce luce morbida e uniforme senza ombre severe.
* Come usare: Posiziona il soggetto interamente all'ombra. Prestare attenzione allo sfondo; Uno sfondo luminoso può ancora causare strabismo.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Simile all'ombra aperta, fornendo luce morbida diffusa.
* Come usare: Ottimo per i toni della pelle e per catturare i dettagli. Sii consapevole della temperatura del colore:i giorni nuvolosi possono produrre luce fresca e blu. Regola di conseguenza il bilanciamento del bianco.
* luce solare diretta (evita se possibile o usa strategicamente): Può essere duro e creare ombre poco lusinghiere.
* Come usare (se necessario): Usa come luce del cerchione (retroilluminazione) con un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Puoi anche usare un SCRIM (grande diffusore) per ammorbidire la luce diretta. Usa un flash di riempimento per riempire le ombre.
2. Luce naturale interna (luce della finestra):
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra in modo che la luce cada su un lato del loro viso. Crea dimensione e ombre, evidenziando funzionalità.
* Come usare: Sperimenta l'angolo e la distanza dalla finestra. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* retroilluminazione: Avere il soggetto a faccia lontano dalla finestra. Crea un aspetto morbido ed etereo con un sottile bagliore attorno al soggetto.
* Come usare: Sovra esporre leggermente per illuminare il viso del soggetto. Sii consapevole dello sfondo:uno sfondo luminoso può causare silhouette se non adeguatamente esposte.
* illuminazione frontale: Posiziona il soggetto di fronte alla finestra. Fornisce anche illuminazione ma può essere un po 'piatto.
* Come usare: Usa una tenda trasparente per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido.
3. Luce artificiale (Studio/Flash):
* SoftBoxes: Grandi e diffuse fonti di luce che creano luce morbida e lusinghiera.
* Come usare: Posizionare uno o più softbox a diversi angoli per controllare la direzione e l'intensità della luce.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente meno costosi. Può essere usato come ombrelloni sparatutto o riflettenti.
* Come usare: Gli ombrelli sparatutto creano luce più morbida e diffusa. Le ombrelli riflettenti rimbalzano la luce, creando una luce più ampia e meno direzionale.
* Luce ad anello: Luce circolare che si trova attorno all'obiettivo, fornendo uniforme illuminazione.
* Come usare: Ottimo per scatti di bellezza e ritratti ravvicinati. Crea un riflesso anello distintivo negli occhi.
* Strobi/Flash: Potenti fonti di luce che possono essere utilizzate per creare effetti di illuminazione drammatici.
* Come usare: Usa diffusori, modificatori e più flash per controllare la luce e creare l'effetto desiderato. Scopri le modalità ETTL e manuali.
Suggerimenti generali per l'uso della luce nei ritratti:
* Comprendi la direzione della luce: Dove la luce deriva da un impatto significativo sull'aspetto del tuo ritratto. Sperimenta con angoli diversi per vedere come influisce sulle caratteristiche del soggetto.
* Usa i riflettori: Strumenti economici e versatili per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce dura diffusa: Usa diffusori (scrim, tende trasparenti, ecc.) Per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Controlla lo sfondo: Presta attenzione alla luminosità e al colore dello sfondo. Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto.
* Guarda i luci speculari: I riflessi lucenti sulla pelle possono essere distratti. Regolare l'angolo della luce o utilizzare un filtro polarizzante per ridurli.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Scatta molte foto e analizza i risultati.
* Considera il tono della pelle: Toni di pelle diversi rispondono in modo diverso alla luce. Regola le impostazioni e l'illuminazione di conseguenza per lusingare il soggetto.
* Utilizzare un misuratore di luce (se si utilizza flash): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera per un'esposizione corretta.
* White Balance: L'impostazione corretta del tuo equilibrio bianco è cruciale per colori accurati. Utilizzare una carta grigia o regolare in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Photoshop o Lightroom per perfezionare l'illuminazione e il colore nei tuoi ritratti. Evita l'eccessiva modifica.
Comprendendo i principi della luce e praticando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di essere attento, sperimenta e divertiti!