1. Comprensione della luce chiave e di riempimento della luce
* Luce chiave: Questa è la principale fonte di luce nella tua scena. Stabilisce la luminosità generale e crea le ombre primarie. Dette l'umore e la direzione della luce.
* Riempi la luce: Questa è una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. "Riempi" quelle ombre, rendendole meno dure e rivelanti che altrimenti andrebbero persi nell'oscurità.
2. Perché usare Fill Light?
* riduce le ombre aspre: Sveglia la luce in una scena, impedendo ombre profonde e poco lusinghiere, in particolare sui volti.
* Rivela i dettagli: Illumina le aree oscure, permettendoti di vedere dettagli che altrimenti sarebbero nascosti. Ciò è particolarmente importante per la ritrattistica, la fotografia di prodotto e la fotografia di paesaggio.
* Bilancia l'esposizione: Aiuta a evitare aree di contrasto estremo (luci molto luminose e ombre molto scure) che possono essere difficili da catturare per le telecamere. Ciò si traduce in un'immagine più equilibrata e visivamente accattivante.
* Aggiunge la dimensione: Mentre riduce le ombre, non le elimina completamente. Una luce di riempimento sottile può effettivamente migliorare la sensazione tridimensionale del soggetto.
* Controlla l'umore: La quantità di luce di riempimento che usi influisce direttamente sull'umore. Un sacco di luce di riempimento si traduce in un aspetto più luminoso e più allegro. La luce meno riempita crea un'atmosfera più drammatica o lunatica.
3. Fonti di luce di riempimento
* Luce naturale:
* Reflectors: I riflettori sono economici e portatili. Rimbalzano la luce esistente (luce solare o luce artificiale) sul soggetto. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono effetti diversi (vedi di più sui riflettori di seguito).
* Open Shade: Il posizionamento del soggetto in ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una tenda) fornisce luce morbida e diffusa, fungendo da riempimento naturale.
* nuvole: In una giornata nuvolosa, le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce del sole e fornendo uniforme l'illuminazione.
* Luce artificiale:
* flash (on-fotocamera): L'uso di un flash direttamente sulla fotocamera come luce di riempimento è spesso duro. Diffonderlo con un diffusore (come un rimpasto omni-fen o un attacco softbox) è essenziale per un risultato più piacevole. Dovrai abbassare significativamente la potenza del flash per ottenere il riempimento, non primario, l'illuminazione.
* Flash Off-Camera: Flash off-camera fornisce un maggiore controllo. Puoi posizionarlo di lato, sopra o anche dietro il soggetto e utilizzare modificatori come softbox, ombrelli o lampadina nuda per diversi effetti.
* Luci continue (pannelli a LED, luci in studio): Le luci continue ti consentono di vedere l'effetto della luce di riempimento in tempo reale, rendendo più facile la regolazione. Questi sono spesso utilizzati nelle impostazioni dello studio.
4. Usando i riflettori come luce di riempimento
* Posizionamento:
* Posizionare il riflettore di fronte alla luce chiave, angolato per rimbalzare la luce sul lato ombra del soggetto.
* Più il riflettore è più vicino al soggetto, maggiore è la luce di riempimento che fornisce.
* Sperimenta l'angolazione per trovare il punto debole in cui le ombre sono riempite bene senza creare una seconda serie di luci.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce la luce di riempimento più morbida e naturale. Buono per una sottile riduzione dell'ombra.
* argento: Riflette più luce del bianco, fornendo un riempimento più luminoso e più contrastato. Utile quando hai bisogno di più potenza. Può essere troppo duro se usato in modo improprio.
* oro: Aggiunge un tono caldo alla luce, spesso usato per i ritratti per creare un look baciato dal sole. Fai attenzione a non esagerare con il calore.
* nero: Un "riflettore negativo" che assorbe la luce, aumentando il contrasto mediante ombre oscurate. Utile per definire le forme e aggiungere il dramma.
5. Usando il flash come luce di riempimento
* Flash sulla fotocamera come riempimento:
* Abbassa la potenza del flash: L'errore più comune è l'utilizzo di troppa potenza flash. Impostare il flash sulla sua impostazione di potenza più bassa (ad es. Stop -2 o -3 della compensazione dell'esposizione). Utilizzare la modalità TTL o manuale.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce flash, rendendola meno dura e più lusinghiera.
* Inclina la testa del flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro (se il soffitto/muro è bianco) è ideale per una luce molto più morbida e diffusa. Questo di solito rende il risultato migliore.
* flash off-camera come riempimento:
* Controlla la potenza: Regola la potenza del flash per raggiungere il livello di riempimento desiderato.
* Usa i modificatori: I softbox e gli ombrelli sono ideali per creare luce di riempimento morbida e diffusa. Bare Bulb Flash può creare un effetto più drammatico con ombre più dure.
* Distanza: Più il flash è dal soggetto, meno intensa sarà la luce.
6. Rapporto tra luce chiave per riempire la luce
* Il rapporto di illuminazione Si riferisce alla differenza di luminosità tra la luce chiave e la luce di riempimento.
* A 1:1 rapporto significa che la luce chiave e la luce di riempimento sono ugualmente luminose. Ciò si traduce in un illuminazione molto piatta con quasi nessuna ombre.
* A 2:1 rapporto significa che la luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questo è un buon punto di partenza per molte situazioni, creando ombre sottili.
* A 4:1 rapporto significa che la luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre più pronunciate e un aspetto più drammatico.
* A 8:1 rapporto o superiore crea ombre molto forti e viene spesso usato per ritratti drammatici o lunatici.
* Sperimenta rapporti diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo stile desiderato.
7. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e le ombre nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare una modalità di misurazione che considera l'intera scena, come la misurazione valutativa/matrice o la misurazione ponderata al centro. La misurazione dei punti può essere complicata quando si utilizza la luce di riempimento.
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è costantemente sottoesposizione o sovraespone della scena, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità complessiva.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. Se si utilizza Flash, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del flash.
8. Suggerimenti e migliori pratiche
* Avvia sottile: È meglio iniziare con una luce di riempimento troppo poco e aggiungere di più se necessario che esagerare dall'inizio.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sull'argomento. Sono troppo duri? Stanno rivelando abbastanza dettagli?
* Esperimento: Prova diversi tipi di luce di riempimento, angoli diversi e impostazioni di alimentazione diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più ti pratichi usando Fill Light, meglio diventerai a giudicare la giusta quantità e il giusto posizionamento.
* Evitare il riempimento eccessivo: Troppa luce di riempimento può rendere le tue immagini piatte e innaturali. Vuoi ancora vedere alcune ombre per creare dimensioni.
* Considera lo sfondo: La luce di riempimento può anche influire sullo sfondo. Assicurati che non sia distratto.
In sintesi: Fill Light è uno strumento potente per migliorare la qualità delle tue fotografie. Comprendendo i principi della luce di riempimento e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare immagini più equilibrate, dettagliate e visivamente accattivanti. Ricorda di iniziare sottile e adattarsi secondo necessità per ottenere l'aspetto desiderato.