1. Aducenti:
* morbido: Riduce al minimo le ombre, le rughe e le imperfezioni difficili. Pensala come una luce diffusa:sparsa e delicata.
* anche: La luce è distribuita in modo relativamente uniforme sul viso del soggetto, evitando punti luminosi e ombre profonde.
* Direzionale (ma non duro): La luce dovrebbe avere una direzione, creando un po 'di modellatura e definizione, ma senza creare ombre poco lusinghiere.
2. Controllato:
* Hai un grado di controllo sulla sua intensità, direzione e qualità (morbidezza/durezza). Questo è cruciale per manipolare la luce alla tua visione artistica.
3. Appropriato per il soggetto e l'umore:
* Un ritratto luminoso e soleggiato potrebbe essere perfetto per un tiro felice e all'aperto, ma meno ideale per un'immagine lunatica e introspettiva. La "bontà" della luce dipende dal contesto.
Tipi di buona luce per i ritratti e come usarli:
Ecco una rottura di diversi tipi di buona luce, con suggerimenti su come usarli:
a. Luce naturale:
* Open Shade: Questo è generalmente considerato la * più * luce naturale lusinghiera. Si trova nelle aree ombreggiate dalla luce solare diretta ma ancora illuminata dalla luce circostante (ad esempio, sotto un grande albero, all'ombra di un edificio o sotto un portico). Fornisce una luce morbida e uniforme con ombre minime dure.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che il loro viso sia uniformemente illuminato, evitando ombre chiazze da foglie o altri oggetti. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul loro viso, se necessario, riempiendo le ombre sotto gli occhi o il mento.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Il sole è basso all'orizzonte, lanciando una luce calda, morbida e direzionale.
* Come usarlo: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese con il sole dietro il soggetto (retroilluminazione) possono creare una bella luce del bordo e un'atmosfera da sogno ed eterea. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso. Le riprese con il sole di lato crea una bella modellatura.
* Overcast/Cloudy Day: Le nuvole fungono da diffusore gigante, ammorbidendo la luce del sole e creando una luce molto uniforme e senza ombra.
* Come usarlo: Questa luce è molto indulgente. Concentrati sulla composizione e sull'espressione. Sii consapevole della direzione della luce - anche in una giornata nuvolosa, la luce può essere leggermente più luminosa da una direzione. L'equilibrio bianco può essere complicato; Regola nel post-elaborazione.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento.
* Come usarlo: Un'attenta esposizione è cruciale. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore o riempire il flash per illuminare il viso del soggetto o esporre per i punti salienti e lasciare che il soggetto cada nella silhouette. La retroilluminazione può creare una bella illuminazione di cerchioni attorno al soggetto.
b. Luce artificiale:
* Lighting Studio: Le luci stroboscopiche con modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) offrono il maggior controllo sulla luce.
* Come usarlo:
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente crea una diffusione leggermente più ampia e meno controllata della luce.
* Piatti di bellezza: Crea una luce più speculare (leggermente più dura) con un aspetto distintivo.
* Configurazione a una luce: Inizia con una luce e un riflettore. Posiziona la luce sul lato e leggermente sopra il soggetto. Il riflettore rimbalza la luce nelle ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre create dalla luce chiave).
* illuminazione continua (pannelli a LED, lampade): Fornire una fonte di luce costante, rendendo più facile vedere l'effetto sul soggetto in tempo reale.
* Come usarlo: Si applicano principi simili all'illuminazione in studio. Usa modificatori come softbox o diffusori per ammorbidire la luce. Tieni presente che le luci continue sono spesso meno potenti degli strobi, quindi potrebbe essere necessario utilizzare impostazioni ISO più elevate o un'apertura più ampia.
* flash (on-camera o off-camera): Uno strumento versatile per l'aggiunta di luce o riempimento di ombre.
* Come usarlo:
* Flash di rimbalzo: Dirigi il flash verso un soffitto o un muro per creare luce più morbida e diffusa.
* Flash Off-Camera: Posiziona il flash lontano dalla fotocamera per creare una luce più direzionale e interessante. Usa modificatori come ombrelli o softbox.
* Flash di riempimento: Usa una piccola quantità di flash per riempire le ombre, specialmente quando si spara all'aperto alla luce del sole.
Suggerimenti generali per l'uso di una buona luce:
* Osserva la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Cerca luci e ombre.
* Posizionare il soggetto: Sposta il soggetto per trovare la luce più lusinghiera.
* Usa i riflettori: I riflettori sono economici e preziosi per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce, riducendo le ombre aspre.
* Controlla la luce: Utilizzare tende, tende o altri oggetti per bloccare o modificare la luce.
* White Balance: Garantire un bilancio bianco accurato per evitare calci a colori. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco per perfezionare la luce e le ombre nei tuoi ritratti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
* Comprendi la direzione della luce: La luce proveniente dall'alto può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il mento. La luce proveniente dal basso può creare un look spettrale o innaturale. La luce dal lato è spesso più lusinghiero, creando forma e dimensione.
In sintesi, "buona luce" riguarda la creazione di illuminazione lusinghiera, controllata e appropriata per il soggetto. Mastering Light richiede pratica, sperimentazione e una buona comprensione delle diverse fonti di luce e modificatori a tua disposizione.