1. Comprensione della luce di riempimento:
* Scopo: Riempire il lavoro principale della luce è * ammorbidire * o * eliminare * le ombre create dalla luce chiave (la sorgente di luce principale). Illumina le aree che altrimenti sarebbero scure, rivelando i dettagli e impedendo al soggetto di sembrare piatto o sottoesposto.
* Luce chiave rispetto alla luce di riempimento: Pensaci in questo modo:la luce chiave stabilisce l'umore e la forma complessivi, mentre la luce di riempimento sorseggia i dettagli e bilancia il contrasto.
* Intensità: La luce di riempimento è sempre meno intensa della luce chiave. Se è più forte, diventa la luce chiave e la tua fonte di luce originale diventa il riempimento.
2. Fonti di luce di riempimento:
* Luce naturale:
* Reflectors: Questi sono i tuoi migliori amici all'aperto! Rimbalzano la luce solare nell'ombra. I riflettori d'argento sono i più riflettenti (buoni per aggiungere un pugno), i riflettori bianchi offrono una luce più morbida e diffusa e i riflettori dorati aggiungono calore.
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra aperta (tonalità che non è bloccata da una piccola fonte come un ramo di albero, ma una grande fonte come un edificio) fornisce un riempimento naturale, poiché l'area circostante funge da riflettore gigante e morbido.
* Luce artificiale:
* Flashe/Speedlights: L'uso di un flash in combinazione con la luce ambientale è una potente tecnica di riempimento. È possibile controllare l'uscita flash per bilanciare precisamente la luce.
* Luci continue (pannelli a LED, softbox): Questi sono spesso utilizzati in impostazioni o situazioni in studio in cui è necessario una fonte di luce costante e prevedibile.
* Luce rimbalzata: Rimbalzare la luce da un muro o un soffitto lo diffonde e crea un riempimento morbido, uniforme.
3. Tecniche per l'utilizzo della luce di riempimento:
* Posizionamento del riflettore:
* Posizionare il riflettore di fronte alla luce chiave (di solito il sole).
* Ango il riflettore per rimbalzare la luce sulle aree ombreggiate del soggetto.
* Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare il miglior equilibrio.
* Flash come riempimento:
* Flash sulla fotocamera: Sebbene spesso duro, un flash sulla fotocamera può essere utilizzato come riempimento componendo in modo significativo la potenza (compensazione del flash). Puntare direttamente sul soggetto non è generalmente raccomandato; Invece, prova a usare un diffusore o rimbalzandolo da un soffitto o un muro.
* Flash Off-Camera: Molto più flessibile! Puoi posizionare il flash sul lato o leggermente dietro il soggetto e controllare la sua potenza e la direzione in modo più preciso. Un softbox o un ombrello diffonderà ulteriormente la luce. Utilizzare le modalità TTL o manuali per controllare la potenza flash.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare il tuo flash a velocità di scatto più rapide (sopra la velocità di sincronizzazione della fotocamera), che è essenziale per sopravvalutare il sole e creare un'immagine bella ed equilibrata.
* Rapporto della chiave da riempire:
* 1:1 (uguale intensità): Illuminazione molto piatta, ombre minime. Di solito non è desiderabile, ma può essere usato per determinati effetti.
* 2:1 (tasto due volte più luminoso del riempimento): Ombre sottili, aspetto naturale. Un buon punto di partenza per molti ritratti.
* 4:1 (tasto quattro volte più luminoso come riempimento): Ombre più drammatiche, più contrasto. Adatto per ritratti maschili o quando si desidera un aspetto più stilizzato.
* 8:1 (tasto otto volte più luminoso come il riempimento): Ombre forti, molto drammatiche.
4. Passaggi pratici per ottenere una buona luce di riempimento:
1. Identifica la tua luce chiave: Determina la principale fonte di luce che illumina il soggetto.
2. Analizza le ombre: Osserva le ombre create dalla luce chiave. Sono troppo duri? Stanno oscurando i dettagli?
3. Scegli la tua luce di riempimento: Decidi se utilizzerai un riflettore, un flash o un'altra fonte di luce.
4. Posizionare la luce di riempimento: Posizionare la fonte di luce di riempimento per illuminare le aree ombreggiate.
5. Regola intensità: Attivare l'intensità della luce di riempimento per raggiungere l'equilibrio desiderato. Utilizzare la compensazione del flash o regolare la posizione del riflettore.
6. Prendi scatti di prova: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
7. Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e rapporti di chiave per riempire la luce. La pratica è la chiave per padroneggiare la luce di riempimento!
5. Errori comuni da evitare:
* Rendere la luce di riempimento troppo forte: Se la luce di riempimento è più luminosa della luce chiave, l'immagine sembrerà innaturale e piatta.
* usando la temperatura del colore sbagliata: Assicurarsi che la luce di riempimento abbia una temperatura di colore simile alla luce chiave. Mescolare la luce del giorno e la luce del tungsteno può provocare calci di colore spiacevoli.
* Ignorando i luci speculari: Sii consapevole di punti salienti speculatori (riflessi luminosi e luccicanti) creati dalla luce di riempimento. Questi possono essere distratti se sono troppo importanti.
* eccessiva dipendenza dal flash sulla fotocamera: Sebbene comodo, il flash diretto sulla fotocamera crea spesso luce dura e poco lusinghiera. Diffondere o rimbalzare il flash quando possibile.
Scenari di esempio:
* Ritratto all'aperto alla luce del sole: Usa un riflettore per rimbalzare la luce del sole nelle ombre sotto gli occhi e il naso del soggetto.
* Ritratto interno con luce della finestra: Usa un riflettore bianco o un softbox con una luce continua a bassa potenza per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Photografia degli eventi (matrimoni, feste): Usa un luce di speetta con un diffusore puntato verso l'alto e rimbalzato dal soffitto per fornire la luce di riempimento in una stanza scarsamente illuminata. Utilizzare la modalità TTL.
* Fotografia del prodotto: Usa due o più luci. Uno sarà la chiave e uno o più altri riempiranno le ombre ed evidenzia i dettagli del prodotto.
takeaway chiave:
Mastering Fill Light è un passo cruciale per diventare un fotografo esperto. Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando queste tecniche, puoi creare immagini belle e ben bilanciate che catturano i soggetti nella migliore luce possibile.