Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti è intelligente:
* Nessuna fatica soggetto: I giocattoli non si annoiano, si lamentano delle pose o hanno bisogno di pause. Puoi sperimentare per ore senza frustrazione.
* conveniente: Molto più economico dell'assunzione di un modello (o usare un amico che potrebbe diventare impaziente).
* Ripetibile: Puoi ricreare la stessa configurazione di illuminazione più volte per perfezionare la tua tecnica.
* Ambiente controllato: Hai il controllo completo sull'argomento, sulla sua posizione e sulla scena.
* Prassura a bassa pressione: Puoi sperimentare liberamente senza sentirti sotto pressione per produrre subito un risultato perfetto. Si tratta di imparare.
* Concentrati sulla luce: Rimuove la pressione di far apparire bene il modello, permettendoti di concentrarti esclusivamente su come la luce sta influenzando il soggetto.
Suggerimenti per rendere efficace l'illuminazione del tuo ritratto giocattolo:
1. Scegli i giocattoli giusti:
* varietà di caratteristiche: Cerca giocattoli con forme, trame e dettagli variabili sui loro volti/corpi. Le action figure con caratteristiche definite, bambole con tonalità della pelle realistiche e persino animali di peluche strutturati funzionano bene.
* Le dimensioni contano: I giocattoli più grandi sono generalmente migliori perché mostreranno l'illuminazione in modo più drammatico e consentiranno di visibili più dettagli nei tuoi colpi di pratica.
* Evita giocattoli eccessivamente semplici: Le forme di base (come una palla senza caratteristiche) non saranno altrettanto utili. Vuoi qualcosa che rivela come Light and Shadow suonano attraverso i contorni.
* giocattoli articolati (figure d'azione): Essere in grado di cambiare le pose ti consente di imparare in che modo l'illuminazione influisce su diversi angoli e prospettive.
2. Tratta i giocattoli come modelli:
* Considera "personalità": Anche se è un giocattolo, immagina un retroscena o un personaggio per questo. Questo può informare le tue scelte di illuminazione (ad es. Luce aspra per un cattivo e una luce morbida per un carattere delicato).
* Comporre attentamente: Non limitarti a far cadere il giocattolo. Pensa allo sfondo, all'inquadratura e alla composizione generale, proprio come faresti con un modello umano.
* Livello oculare: Prova a sparare al "livello degli occhi" del giocattolo per un ritratto dall'aspetto più naturale. (Questo potrebbe significare andare in basso a terra).
3. Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione:
* Una fonte di luce: Inizia con una sola luce per comprendere i fondamenti della direzione della luce, dell'intensità e dell'ombra.
* Due sorgenti luminose: Introdurre una luce di riempimento per ammorbidire le ombre e una luce del cerchione per separare il soggetto dallo sfondo.
* Tre sorgenti luminose: La chiave classica, riempi e configurazione della luce posteriore/capelli.
* Modificatori: Usa ombrelli, softbox, riflettori, snoot, griglie e gel per manipolare la luce e ottenere effetti diversi.
* Luce naturale: Sperimenta vicino a una finestra o una porta per vedere come la luce naturale interagisce con il tuo giocattolo.
4. Documenta il tuo lavoro:
* Prendi appunti: Registra la configurazione dell'illuminazione per ogni scatto. Includi dettagli come la posizione della luce, il tipo di modificatore utilizzato, le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e le tue osservazioni sui risultati.
* Mantieni un diario di illuminazione: Questo è prezioso per monitorare i tuoi progressi e identificare ciò che funziona e cosa no.
* Etichetta le tue foto: Etichettare chiaramente ogni foto con la configurazione dell'illuminazione utilizzata in modo da poterlo fare facilmente riferimento ad essa.
5. Presta attenzione ai dettagli:
* ombre: Osserva la forma, le dimensioni e la densità delle ombre. Come influenzano l'umore e la dimensionalità del ritratto?
* Highlights: Dove cadono i punti salienti? Sono troppo duri, troppo morbidi o giusto?
* Texture: In che modo l'illuminazione migliora o diminuisce la consistenza della superficie del giocattolo?
* Colore: Prendi in considerazione l'uso di gel colorati per aggiungere umore ed emozione ai tuoi ritratti.
6. Non aver paura di sperimentare:
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, sperimenta tecniche di illuminazione non convenzionali.
* Prova angoli diversi: Sposta la luce per vedere come influisce sul soggetto da diverse prospettive.
* Usa gli oggetti di tutti i giorni: Diventa creativo con modificatori di luce fai -da -te (ad es. Usa il cartone per creare uno snoot o un rompicapo come riflettore).
7. Pratica post-elaborazione:
* Usa il software di modifica per regolare la luminosità, il contrasto, l'equilibrio del colore e la nitidezza delle tue foto. Questa è una parte importante del flusso di lavoro fotografico del ritratto.
Setup di illuminazione di esempio da provare:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona una sola luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: Posizionare una luce direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione laterale: Posizionare una luce sul lato del soggetto, creando ombre drammatiche e evidenziando la trama.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone attorno ai bordi.
Vantaggi oltre l'abilità tecnica:
* Risoluzione dei problemi creativi: Imparerai a superare le sfide con risorse limitate.
* Comunicazione visiva: Svilupperai una comprensione più forte di come la luce può essere usata per trasmettere umore ed emozione.
* Fiducia: Acquisirai fiducia nella tua capacità di controllare e manipolare la luce.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di illuminazione dei ritratti, anche senza un modello umano! Buona fortuna e divertiti!