i. Comprensione delle basi
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Determina le principali aree di illuminazione e ombra.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo dettagli alle aree più scure. In genere è più dimmer della luce chiave.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie e snoots forma e ammorbidiscono o dirigi la luce. Cruciale per controllare la qualità della luce.
* Temperatura del colore: Misurato in Kelvin (K). Luce calda (K inferiore K) aggiunge una sensazione accogliente e intima. La luce fresca (più alta K) può creare un senso di drammaticità o tensione. Le luci a LED spesso consentono di regolare la temperatura del colore.
* Intensità (luminosità): La regolazione dell'output di alimentazione delle luci è essenziale per bilanciarle e creare l'umore desiderato.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Due luci a LED: Prendi in considerazione pannelli a LED continui o flash/flash a LED. Quelli con energia regolabile e temperatura del colore offrono la massima flessibilità.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce (essenziale!):
* SoftBoxes: Crea una luce morbida diffusa. Ottimo per la pelle lusinghiera. Dimensioni diverse influiscono sulla morbidezza.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce, generalmente più conveniente di Softbox.
* Grids: Stringere il raggio della luce, prevenire la fuoriuscita di luce e creare un illuminazione più mirata. Eccellente per evidenziare aree specifiche.
* Snoots: Produrre un raggio di luce molto stretto e controllato. Ideale per le luci puntuali.
* Porte del fienile: Per modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, fungendo da sottile luce di riempimento senza bisogno di una seconda luce alimentata. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* Camera e obiettivo: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) ti consentirà di sfocare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
* Sfondo: Considera uno sfondo scuro o strutturato per migliorare l'atmosfera lunatica.
* Opzionale:gel: I gel colorati posizionati sopra le luci possono creare effetti di colore drammatici.
iii. Setup di illuminazione comuni per ritratti lunatici (due luci)
Ecco alcune configurazioni, da base a più complesse:
1. Luce chiave + Luce di riempimento (classico)
* Luce chiave: Posizionato con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Modifica con un softbox o un ombrello.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto più basso di potenza (1-2 ferma il dimmer). Un softbox o un riflettore più piccolo funziona bene.
* umore: Crea profondità, ammorbidisce le ombre e fornisce un buon punto di partenza.
* Suggerimenti: Sperimenta la posizione della luce chiave per cambiare i motivi ombra sul viso. Aumenta la differenza di potenza tra la chiave e il riempimento per aumentare l'umore.
2. Lighting Rembrandt
* Luce chiave: Posizionato in alto e su un lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: Riempimento sottile sul lato opposto, quanto basta per illuminare leggermente l'area dell'ombra. Un riflettore funziona spesso meglio.
* umore: Illuminazione drammatica e classica di ritratto.
* Suggerimenti: La posizione della luce chiave è fondamentale per creare il triangolo Rembrandt.
3. Lighting Rim (retroilluminazione)
* Luce chiave: Posizionato dietro il soggetto, leggermente fuori da un lato. Crea un contorno luminoso o un "bordo" di luce.
* Riempi la luce: Posizionato di fronte al soggetto, molto più dimmer della luce chiave, per illuminare il viso senza sopraffare l'effetto della luce del bordo.
* umore: Drammatico, etereo e mette in evidenza la silhouette del soggetto.
* Suggerimenti: Usa uno snoot o una griglia sulla luce chiave per controllare la fuoriuscita della luce. Uno sfondo scuro migliora l'effetto. Fai attenzione a evitare il bagliore della lente dalla luce chiave.
4. illuminazione divisa
* Luce chiave: Posizionato su un lato del soggetto, creando una linea di luce e ombra distinta nel mezzo del viso.
* Riempi la luce: Facoltativamente, una luce di riempimento molto sottile sul lato ombra per aggiungere dettagli minimi. Spesso non userai affatto una luce di riempimento per il massimo dramma.
* umore: Intenso, drammatico e spesso usato per i ritratti del personaggio.
* Suggerimenti: L'illuminazione divisa può non essere lusinghiera se non utilizzata con cura. Sperimenta l'angolo della luce chiave.
5. illuminazione gel a colori
* Luce chiave: Posizionare un gel colorato (ad es. Blu, rosso, verde) su una luce. Posizionalo come la tua fonte di luce principale.
* Riempi la luce: Posizionare un gel colorato diverso (o lasciarlo bianco) sulla seconda luce e usarlo come riempimento.
* umore: Surreale, artistico e visivamente sorprendente.
* Suggerimenti: Sperimentare con combinazioni di colori diverse. Considera le associazioni emotive di diversi colori. Regola la potenza di ciascuna luce per controllare l'equilibrio del colore.
IV. Passi per prendere un ritratto lunatico con due luci a LED
1. Pianifica il tuo concetto: Decidi l'umore che vuoi creare (ad esempio, misterioso, malinconico, potente). Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui l'illuminazione le migliorerà.
2. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo che integri l'umore. Colori scuri, trame o semplici fondali funzionano bene.
3. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e espressione. Sperimenta con diversi angoli rispetto alla fotocamera.
4. Posiziona le luci (configurazione iniziale): Scegli una delle configurazioni di illuminazione sopra descritte come punto di partenza. Posiziona le luci e gli stand.
5. Imposta le impostazioni della fotocamera (importante):
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Le luci a LED sono continue, quindi la velocità dell'otturatore non è fondamentale come il flash. Punta a una velocità dell'otturatore che è almeno 1/60 di secondo per evitare la sfocatura del movimento se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla temperatura di colore delle luci a LED (o regolate in post-elaborazione).
6. Regola le posizioni della luce e la potenza:
* Luce chiave prima: Posizionare e regolare la potenza della luce chiave per creare le ombre ed evidenziazioni desiderate.
* Riempi la luce secondo: Aggiungi la luce di riempimento per ammorbidire le ombre o creare un effetto cerchio. Regola la potenza della luce di riempimento per bilanciarsi con la luce chiave. Ricorda, la luce di riempimento dovrebbe essere generalmente significativamente più dimmer.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre sul viso. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola i modificatori della luce o la posizione delle luci per perfezionare le ombre.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi le immagini sulla schermata della fotocamera e apporta regolazioni alle posizioni luminose, al potere e alle impostazioni della fotocamera.
8. Fine e spara: Continua a apportare piccole regolazioni fino a raggiungere l'umore e l'illuminazione desiderati.
v. Suggerimenti per creare ritratti lunatici
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Usa l'illuminazione a bassa chiave: L'illuminazione a basso tasto prevede un'immagine prevalentemente scura con luci selettive. Questo è perfetto per i ritratti lunatici.
* Sperimenta con la temperatura del colore: La luce calda può creare un senso di intimità, mentre la luce fresca può aggiungere un tocco di drammaticità o tensione.
* Prestare attenzione ai catline: I fallini (riflessi della sorgente luminosa negli occhi) possono aggiungere vita e scintillare all'immagine. Regola la posizione delle luci per creare i fallini desiderati.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare l'immagine, regolare il contrasto e oscurare le ombre per migliorare l'umore. Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta per attirare ulteriormente l'attenzione sul soggetto.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi un ritratto misterioso e leggermente malinconico.
1. Setup: Illuminazione Rembrandt.
2. Luce chiave: Softbox, posizionato in alto e di lato, creando il triangolo Rembrandt. Potenza impostato su medio. Temperatura del colore:leggermente caldo (circa 3500k).
3. Riempie la luce: Riflettore sul lato opposto, rimbalza sottilmente la luce nelle ombre. Nessuna luce alimentata.
4. Sfondo: Grigio scuro o nero.
5. Posa: Soggetto leggermente lontano dalla fotocamera con un'espressione ponderata.
6. Post-elaborazione: Scuci leggermente le ombre, aggiungi una vignetta sottile e forse desaturano leggermente i colori per migliorare l'umore.
Comprendendo queste tecniche e esercitando, puoi creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi usando due luci a LED. Ricorda che la sperimentazione è la chiave per trovare il tuo stile unico.