1. Comprensione delle basi dell'illuminazione lunatica:
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici spesso sono dotati:
* alto contrasto: Differenza significativa tra aree di luce e scure.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica, creando ombre chiare.
* profondità di campo superficiale: Concentrati sugli occhi o sul viso del soggetto, offuscando lo sfondo.
* Toni più scuri: Estetica generale più scura con enfasi sulle ombre.
* Perché due luci? Due luci ti danno un maggiore controllo sul * rapporto * tra luce e ombra, permettendoti di scolpire il viso del soggetto e creare l'umore desiderato.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED:
* Potenza: La luminosità regolabile è cruciale. Cerca i LED con capacità di oscuramento. Maggiore è la potenza, maggiore è la flessibilità che devi sopraffare la luce ambientale.
* Temperatura del colore: Idealmente, vuoi LED che ti consentono di regolare la temperatura del colore (da calda al raffreddamento) per abbinare l'umore desiderato. La luce diurna fissa bilanciata (circa 5600k) è un buon punto di partenza se la regolazione non è disponibile.
* dimensione e forma: I LED più piccoli possono creare ombre più difficili, mentre i LED più grandi producono luce più morbida. Considera le dimensioni e il tipo di modificatori di luce che userete.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (cruciale!):
* SoftBoxes: Diffonde luce, creando ombre più morbide. I softbox rettangolari sono ottimi per imitare la luce della finestra.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto sono spesso più efficienti e più facili da controllare.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, aggiungendo la direzionalità e prevenendo la fuoriuscita di luce. Utile per creare pool di luce sull'argomento.
* Porte del fienile: Modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Snoots: Crea un piccolo raggio di luce concentrato.
* V-Flats (schede Foamcore): Schede in bianco e nero utilizzate per rimbalzare la luce (lato bianco) o assorbire la luce (lato nero). Essenziale per modellare la luce e controllare le ombre.
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per profondità di campo superficiale e compressione lusinghiera.
* Opzionale:Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* Opzionale:gel a colori: Per aggiungere colore alle luci.
3. Setup a due luci di base per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni comuni, con spiegazioni su come contribuiscono a una sensazione lunatica:
* Chiave Light &Fill Light (classico):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo è ciò che crea le ombre primarie.
* Riempi la luce: Una luce più debole, posizionata sul lato opposto della luce chiave per ammorbidire le ombre.
* Rapporto: La chiave per il malumore è il * rapporto * tra la chiave e la luce di riempimento. Un rapporto * più alto * (ad es. 4:1, 8:1 o addirittura 16:1) significa che la luce chiave è molto più luminosa della luce di riempimento, con conseguenti ombre più profonde e un aspetto più drammatico.
* Esempio:
* Luce chiave:1/2 potenza, softbox collegato.
* Riempi la luce:1/8 di potenza, rimbalzato su un riflettore bianco o impostato su una potenza inferiore.
* per aumentare il malumore con questa configurazione:
* Aumenta la potenza della luce chiave.
* Ridurre la potenza della luce di riempimento o spostarla più lontano.
* Usa un V-Flat nero sul lato di riempimento per assorbire ancora più luce invece di rimbalzare.
* Utilizzare un modificatore di luce più piccola sulla luce chiave per ombre più severe.
* Chiave Light &Back Light (cerchione):
* Luce chiave: Come sopra, posizionato sul lato e leggermente di fronte al soggetto.
* Luce posteriore (Light Rim Light/Hair Light): Posto dietro l'argomento, mirato alla parte posteriore della testa o delle spalle. Questo crea un punto culminante che separa il soggetto dallo sfondo.
* Effetto: Questa configurazione enfatizza il profilo del soggetto e aggiunge profondità. La parte posteriore può essere sottile o forte, a seconda dell'effetto desiderato. Una luce posteriore più forte può aggiungere alla sensazione drammatica.
* Importante: Assicurati che la luce posteriore non brilli direttamente nell'obiettivo della fotocamera.
* per aumentare il malumore con questa configurazione:
* Abbassa di più la luce chiave.
* Modella la retroilluminazione in modo che si riversa meno sul viso.
* Usa uno sfondo più scuro.
* Luce chiave e kicker (luce edge):
* Luce chiave: Luce principale, posizionata sul lato del soggetto.
* Kicker Light: Una luce posizionata dietro il soggetto e sul lato, di solito sul lato dell'ombra. Questa luce colpisce il * bordo * della faccia del soggetto e aggiunge definizione. Spesso usato senza un modificatore per un punto culminante duro e acuto.
* Effetto: La luce del kicker aggiunge un senso di drammatica e separazione.
* per aumentare l'umore:
* Utilizzare una potenza inferiore sulla luce chiave.
* Posizionare la luce del kicker in modo più strategico per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Due luci dallo stesso lato (variante a conchiglia):
* Luce chiave: Posto sopra il soggetto, angolato.
* Riempi la luce: Posto sotto il soggetto, angolato.
* Effetto: Questo crea una luce morbida e lusinghiera sul viso, ma usando una luce di riempimento significativamente più debole e possibilmente un V-flat nero dietro il riempimento, puoi creare ombre più definite e lunatiche di una tradizionale conchiglia.
4. Guida passo-passo per sparare a ritratti lunatici:
1. Pianificazione e concetto:
* umore: Decidi l'umore specifico che vuoi creare (ad esempio, misterioso, introspettivo, drammatico). Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e sfondo.
* guardaroba e sfondo: Scegli vestiti e uno sfondo che completa l'umore. I colori più scuri e gli sfondi semplici funzionano bene.
2. Impostazione delle luci:
* Posiziona le luci in base alla configurazione che hai scelto.
* Attacca i modificatori della luce (softbox, ombrelli, griglie, ecc.).
* Posiziona il soggetto davanti al tuo background.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Modalità manuale (M).
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per una profondità di campo superficiale.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia intorno a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regola se necessario.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le luci (ad es. 5600k per LED bilanciati diurna).
4. Scatti di misurazione e test:
* metro luminoso (opzionale): Usa un misuratore di luce per misurare con precisione la luce che cade sul soggetto.
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Regola la potenza delle luci, la posizione delle luci e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
5. Fine-tuning e posa:
* Regola i rapporti di luce: Sperimenta i livelli di potenza delle luci per creare il contrasto desiderato.
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose che completano l'umore. Incoraggiali a esprimere l'emozione a cui stai puntando.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Utilizzare software di editing come Adobe Lightroom o acquisirne uno.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare l'umore.
* Highlights/Shadows: Regola luci e ombre per far emergere i dettagli.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per perfezionare la gamma dinamica.
* Clarity: Regola la chiarezza per la nitidezza.
* Curve: Usa le curve per regolare con precisione l'intervallo tonale dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola la temperatura del colore e la tinta per creare un umore specifico.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
5. Suggerimenti per creare ritratti lunatici:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri. Analizza le loro tecniche di illuminazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* Gli angoli contano: Le riprese da leggermente al di sotto o sopra il soggetto possono cambiare drasticamente l'umore.
* Consapevolezza dello sfondo: Uno sfondo scuro e ordinato aiuta a isolare il soggetto e migliorare l'umore.
* Diretti l'argomento: Un soggetto rilassato ed espressivo eleverà il tuo ritratto.
* meno è spesso più: A volte, una singola sorgente luminosa e un riflettore possono essere sufficienti per creare uno straordinario ritratto lunatico.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione tecnica. A volte, un po 'di imperfezione può aggiungere all'umore.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Questo ti aiuterà a prendere decisioni su illuminazione, posa e post-elaborazione.
Comprendendo i principi di illuminazione e sperimentando tecniche diverse, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici che siano sia tecnicamente sani che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!