Perché i giocattoli funzionano per la pratica dell'illuminazione:
* Soggetti statici: I giocattoli non si muovono o si annoiano, dandoti molto tempo per sperimentare diverse configurazioni di illuminazione.
* varietà di forme e trame: I giocattoli sono disponibili in diverse forme, dimensioni e materiali, permettendoti di vedere come la luce interagisce con superfici diverse. La plastica liscia riflette la luce in modo diverso rispetto al tessuto fuzzy o al legno opaco.
* Affordabile e accessibile: La maggior parte delle persone ha giocattoli in giro, rendendoli una risorsa prontamente disponibile ed economica.
* Riduzione della pressione: È molto meno stressante sperimentare l'illuminazione su un giocattolo che su un soggetto umano, permettendoti di concentrarti sugli aspetti tecnici.
* Traduzione in scala: Mentre la scala è diversa, i principi di come si comporta la luce rimangono gli stessi. Puoi applicare ciò che impari con i giocattoli ai ritratti umani in seguito.
Quali tipi di giocattoli funzionano meglio?
* Action figure/bambole: Questi sono ideali perché hanno una forma relativamente umana. Scegli figure con caratteristiche definite (occhi, naso, bocca) per osservare meglio gli effetti della luce e dell'ombra.
* Figurine (ceramica, plastica, ecc.): Le figurine degli animali, le statue decorative o qualsiasi altra cosa con forme e superfici interessanti possono essere ottimi per osservare il modo in cui la luce interagisce con trame diverse.
* Minifigure LEGO: Sebbene semplificate, le figure LEGO possono ancora essere utili per comprendere i principi di illuminazione di base, in particolare il posizionamento di fonti di luce.
* Animali di peluche: Usalo per sperimentare un'illuminazione morbida e diffusa a causa delle loro proprietà che assorbono e chiacchiere in luce.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli l'oggetto del giocattolo: Seleziona un giocattolo con funzionalità che assomigliano a una faccia o una testa. Considera la trama del giocattolo.
2. Raccogli le tue attrezzature di illuminazione: Non hai bisogno di attrezzature costose per iniziare. Una lampada da scrivania, una torcia o anche la luce di una finestra può funzionare. Se hai un'illuminazione fotografica dedicata, ancora meglio.
3. Imposta il tuo "studio": Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce ambientale. Abbassare le luci o usare le tende per bloccare le sorgenti di luce indesiderate.
4. Inizia con una singola sorgente di luce: Questo è il modo più efficace per imparare. Posiziona la tua fonte di luce a diverse angolazioni e distanze dal soggetto giocattolo. Osserva le ombre e le luci.
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al giocattolo. Questo crea spesso un aspetto piatto e senza caratteristiche. Buono per mostrare dettagli ma non aggiungere dramma.
* illuminazione laterale: Luce da un lato. Questo crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma.
* Back Lighting: Luce da dietro il giocattolo. Questo può creare un effetto di illuminazione silhouette o cerchioni.
* Lighting top: Luce dall'alto. Questo può creare ombre sotto gli occhi e il naso, che possono essere drammatici o poco lusinghieri.
* illuminazione inferiore: Luce dal basso. Questo crea un effetto innaturale e spettrale.
5. Regola distanza: Sposta la fonte di luce più vicina o più lontano dal giocattolo. Osserva come l'intensità e la morbidezza della luce cambiano.
6. Usa i riflettori: Un semplice pezzo di scheda di schiuma bianca, un foglio di foglio di alluminio o persino una parete bianca può fungere da riflettore. Usalo per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'illuminazione generale.
7. Esperienza con diffusione: Posizionare un diffusore (un pezzo di carta traslucida, stoffa o un diffusore commercialmente fatto) tra la sorgente luminosa e il giocattolo. Ciò ammorbiderà la luce e ridurrà ombre aspre.
8. Introdurre più sorgenti di luce: Una volta che ti senti a tuo agio con una sola luce, prova ad aggiungere una seconda luce. Questa potrebbe essere una luce di riempimento (una luce più debole da riempire le ombre) o una luce per capelli (una luce posizionata dietro il giocattolo per separarlo dallo sfondo).
9. Presta attenzione ai catm: I flight sono i piccoli riflessi della luce negli occhi. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Sperimenta il posizionamento leggero per creare i calci di piacevole e gli occhi "degli occhi del tuo giocattolo.
10. Vary sullo sfondo: Sperimentare con sfondi diversi. Un semplice sfondo bianco rifletterà più luce, mentre uno sfondo scuro assorbirà più luce.
11. Scatta foto (opzionale ma consigliato): L'uso di una fotocamera (la fotocamera del telefono va bene!) Ti consentirà di documentare le configurazioni e analizzare i risultati. Confronta le diverse configurazioni dell'illuminazione fianco a fianco per vedere cosa funziona meglio.
12. Prendi appunti: Scrivi ciò che hai fatto per ogni configurazione:posizione leggera, distanza, modificatori utilizzati. Questo ti aiuta a ricordare ciò che hai imparato e replicare le configurazioni di successo in seguito.
13. Analizza e ripeti: Rivedi le tue foto e le tue note. Identifica ciò che ti piace e non ti piace di ogni configurazione. Ripeti il processo, apportando regolazioni in base alle osservazioni.
14. Considera il colore: Sperimenta con diverse temperature della luce (caldo vs. fresco) usando gel colorati (fogli di acetato colorati economici). Scopri come il colore influisce sull'umore e la sensazione dell'immagine.
Modelli di illuminazione dei tasti da praticare:
* illuminazione Rembrandt: Un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: Un'ombra simmetrica direttamente sotto il naso.
* illuminazione divisa: Il viso è illuminato su un lato e in ombra dall'altro.
Esempi di esercizi:
* morbido vs. luce dura: Confronta i risultati dell'utilizzo di una lampadina nuda rispetto a una sorgente di luce diffusa.
* Ritratto a luce singola: Crea un ritratto usando solo una sorgente luminosa e un riflettore.
* illuminazione a tre punti: Imposta una luce chiave, riempi la luce e la luce posteriore per creare un ritratto ben bilanciato.
* illuminazione drammatica: Usa l'illuminazione laterale e le ombre per creare un ritratto drammatico e lunatico.
Considerazioni importanti:
* Scala questioni: Ricorda che i principi sono uguali, ma l'intensità e le dimensioni della sorgente di luce influenzeranno i risultati in modo diverso quando si lavora con un soggetto umano.
* Divertiti! Questo è un processo di apprendimento, quindi non aver paura di sperimentare e commettere errori.
Praticando con i giocattoli, puoi sviluppare una solida comprensione dei principi di illuminazione dei ritratti, che ti renderà un fotografo molto migliore quando alla fine lavori con i modelli umani. Buona fortuna!