Perché i giocattoli sono eccellenti modelli di pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* statico e paziente: I giocattoli non si muovono, si annoiano o richiedono pause. Ciò consente di sperimentare meticolosamente diverse configurazioni di illuminazione.
* economico: Molto più economico dell'assunzione di un modello e probabilmente ne hai già un po 'in giro.
* varietà di trame e colori: Materiali diversi (plastica, pelliccia, tessuto, metallo) reagiscono in modo diverso, fornendo un'esperienza di apprendimento diversificata. Colori vivaci, finiture opache e superfici riflettenti offrono tutte sfide e opportunità.
* Forma coerente: Le caratteristiche di un giocattolo non cambiano. Ciò rende più facile confrontare gli effetti di sottili regolazioni di illuminazione.
* Concentrati sulla luce: Senza le distrazioni di posa, espressione e comunicazione, puoi concentrarti esclusivamente sulla comprensione di come la luce modella il soggetto.
* Ambiente non minaccioso: Puoi sperimentare liberamente senza sentirti autocosciente o preoccupato di fare un errore davanti a qualcuno.
tipi di giocattoli che funzionano bene:
* Action figure/bambole: Le forme umanoide ti consentono di imitare le tecniche di illuminazione dei ritratti.
* Animali di peluche: Offri trame morbide e può essere posizionato in varie pose.
* veicoli (auto, aerei): Ottimo per conoscere come la luce gioca su superfici riflettenti e la creazione di scatti drammatici.
* Figurine (ceramica, porcellana): Fornire superfici fluide e dure e dettagli intricati per l'evidenziazione.
* Lego Figure: Angolare e blocco, ottimo per sperimentare la luce dura e le ombre.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli l'oggetto: Seleziona un giocattolo che ti interessa e fornisce le caratteristiche che desideri studiare (consistenza, colore, forma).
2. Imposta il tuo ambiente:
* Sfondo: Usa uno sfondo neutro (parete bianca, carta senza cuciture, tessuto) per evitare le distrazioni. Il nero può anche essere utile per l'illuminazione drammatica e bassa.
* Surface: Posizionare il giocattolo su una superficie stabile (tavolo, scrivania, scatola) ad un'altezza di lavoro confortevole.
* Spazio: Concediti abbastanza spazio per spostare le luci.
3. Inizia con una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa (lampada, luce accelerata, strobo, luce della finestra). Questo ti aiuta a capire i principi fondamentali.
4. Esperienza con posizione:
* Angolo: Sposta la luce attorno al giocattolo - sopra, sotto, di lato, direttamente di fronte. Osserva come cambiano le ombre e come la luce enfatizza le diverse caratteristiche. Presta attenzione ai punti di forza (riflessi) negli occhi (o equivalenti).
* Distanza: Sposta la luce più vicina e più lontana. Più vicino =luce più morbida, più drammatiche ombre; più lontano =luce più dura, ombre meno definite.
* Altezza: Sperimenta l'altezza della sorgente luminosa per creare diversi motivi ombra.
5. Usa i modificatori:
* Diffusers: Ammorbidisci la luce con un diffusore (softbox, ombrello, carta da tracing). Scopri come influisce sull'ombra e le luci.
* Reflectors: Usa un riflettore (scheda in schiuma bianca, carta d'argento) per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree scure.
* gobos (cookie): Crea motivi di luce e ombra posizionando un gobo (un pezzo di cartone con forme tagliate) davanti alla sorgente luminosa.
6. Aggiungi più luci: Una volta capito come funziona una singola luce, aggiungi una seconda o terza luce per creare configurazioni di illuminazione più complesse.
* Luce chiave: La principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una luce più morbida per riempire le ombre.
* Light Rim (Light Hair Light): Posizionato dietro l'argomento per creare una separazione dallo sfondo.
7. Osservare e analizzare: Scatta le foto di ogni configurazione dell'illuminazione. Rivedili attentamente. Chiediti:
* Cosa stanno facendo i punti salienti?
* Dove cadono le ombre?
* In che modo la luce influisce sulla trama?
* Che umore crea l'illuminazione?
* Cosa funziona? Cosa no?
8. Pratica configurazioni di illuminazione dei ritratti comuni:
* illuminazione a farfalla: Luce chiave direttamente davanti e leggermente sopra, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Illuminazione ad anello: Luce chiave leggermente sul lato, creando una piccola ombra ad anello sul lato del naso.
* illuminazione Rembrandt: Luce chiave di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Luce chiave dal lato, illuminazione solo metà del viso.
* Luga ampia: Chiave Light illuminando il lato del viso più vicino alla fotocamera.
* illuminazione breve: Chiave Light illuminando il lato del viso più lontano dalla telecamera.
9. sperimenta con il colore: Usa i gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi e scopri come interagiscono i colori.
10. Prendi appunti: Tieni un quaderno per registrare le configurazioni di illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le osservazioni. Questo ti aiuterà a ricordare ciò che hai imparato e replicherà i tuoi risultati.
Suggerimenti importanti:
* Impostazioni della fotocamera: Usa la modalità manuale sulla fotocamera per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Questo ti aiuterà a capire come queste impostazioni influiscono sulle tue immagini.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, luce del giorno, tungsteno, fluorescente).
* Focus: Assicurati che il soggetto sia a fuoco forte.
* Non aver paura di sperimentare: L'obiettivo è imparare, quindi prova cose diverse e vedi cosa succede.
Praticando l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli, svilupperai una solida base nei principi di illuminazione, migliora la tua comprensione della luce e dell'ombra e diventerai un fotografo più sicuro e qualificato. Divertiti e sii creativo! Buona fortuna!