Ecco una rottura del perché questa è una buona tecnica, come farlo e alcuni suggerimenti per sfruttarlo al meglio:
Perché usare i giocattoli per la pratica dell'illuminazione dei ritratti?
* Disponibilità e comodità: I giocattoli sono prontamente accessibili e sempre disponibili. Non è necessario coordinare gli orari con i modelli.
* conveniente: Significativamente più economico dell'assunzione di un modello professionale.
* sperimentazione senza pressione: Puoi sperimentare liberamente con diverse configurazioni di illuminazione, angoli e modificatori senza preoccuparti del comfort o del tempo di un modello. Puoi impiegare tutto il tempo di cui hai bisogno.
* Concentrati sulla tecnica: Ti consente di concentrarti esclusivamente sugli aspetti tecnici dell'illuminazione:qualità della luce, della direzione, dell'intensità e di come modella il soggetto.
* Sviluppo di comprensione: Svilupperai una migliore comprensione di come la luce interagisce con diverse superfici e trame (plastica, tessuto, pelliccia), che si traduce in una migliore comprensione di come funziona sulla pelle.
* Costruire la fiducia: Padroneggiare l'illuminazione su oggetti inanimati crea fiducia prima di passare a fotografare le persone.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli il tuo "modello":
* Figurine: Figure d'azione, bambole, personaggi da collezione (come i pop funko) o persino gli animali giocattoli funzionano alla grande. Prendi in considerazione le figure con caratteristiche ben definite per osservare meglio come la luce cade su di esse.
* orsacchiotti/animali di peluche: Questi sono eccellenti per configurazioni di illuminazione più morbida. La trama della pelliccia può rivelare gradazioni e ombre sottili.
* oggetti di scena: Non concentrarti solo sui personaggi! L'uso di oggetti di scena come auto giocattolo, mobili in miniatura o persino oggetti domestici può aiutarti a capire come la luce funziona in un contesto mortale, che si riferisce alla ritrattistica.
* Pensa alla "storia": Scegliere un giocattolo che abbia un personaggio o un tema specifico può aiutarti a immaginare uno scenario e adattare l'illuminazione per adattarsi a quella narrativa.
2. Imposta l'illuminazione:
* Inizia con semplici configurazioni: Inizia con una fonte di luce per capire le basi. Un singolo softbox, ombrello o persino una lampada da scrivania con un diffusore può essere efficace.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che fornisce l'illuminazione primaria. Sperimentare con la sua posizione (sopra, il lato, di fronte).
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria per ammorbidire le ombre. Un riflettore funziona bene come una luce di riempimento.
* Light Light (cerchioni): Posizionato dietro il soggetto per separarlo dallo sfondo.
* Scelte modificanti: Usa softbox, ombrelli, diffusori, griglie e snooti per modellare e controllare la luce.
* Legge quadrata inversa: Ricorda come la distanza influisce sull'intensità della luce! Spostare la luce più vicina o più lontano cambierà drasticamente l'aspetto.
3. Sfondo:
* Sfondi semplici: Inizia con sfondi neutri come bianco, grigio o nero. I fondali di carta o anche un pezzo di tessuto funzionano bene.
* Sfondo contestuale: Prendi in considerazione l'uso di sfondi più elaborati per creare una scena. Un set in miniatura, uno scaffale con libri o un muro strutturato può aggiungere interesse.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, simile alla fotografia di ritratto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato sulla tua fonte di luce.
5. Esperimento e osserva:
* Sposta le luci: Piccoli cambiamenti in posizione leggera possono avere un grande impatto.
* Regola l'intensità della luce: Usa i dimmer o muovi le luci più vicine/ulteriormente per cambiare la luminosità.
* Osserva le ombre: Presta attenzione alla forma, alle dimensioni e alla densità delle ombre. Questa è la chiave per capire come la luce sta modellando il soggetto.
* Prendi appunti: Tieni traccia della configurazione dell'illuminazione, delle impostazioni della fotocamera e dei risultati. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti.
* Vary la posa e la posizione del giocattolo: Le piccole regolazioni possono influire significativamente su come cadono luce e ombra.
configurazioni di illuminazione specifiche da provare:
* Illuminazione ad anello: La luce chiave è leggermente sul lato della fotocamera, creando una piccola ombra a forma di ovale sul lato opposto del naso.
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è più alta e di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave è direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione laterale: La luce chiave è posizionata sul lato, creando ombre forti e un drammatico contrasto.
* retroilluminazione: La luce è dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo.
Suggerimenti per il successo:
* Pensa come un fotografo di ritratti: Anche se stai sparando giocattoli, avvicinalo come se stessi fotografando una persona. Considera la personalità del soggetto, la storia che vuoi raccontare e come l'illuminazione può migliorarlo.
* Usa un treppiede: Un treppiede manterrà la fotocamera stabile e ti permetterà di sperimentare una velocità dell'otturatore più lunghe.
* Focus attentamente: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi (o sul punto focale equivalente sul giocattolo).
* Modifica le tue foto: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, cattura uno o GIMP) per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Studia Tecniche di illuminazione dei ritratti: Guarda tutorial, leggi articoli e analizza i ritratti di fotografi professionisti. Quindi, prova a replicare quelle tecniche usando i tuoi giocattoli.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
In conclusione, l'uso di giocattoli come modelli è un modo creativo ed efficace per praticare e migliorare le tue capacità di illuminazione dei ritratti. Concentrandosi sugli aspetti tecnici dell'illuminazione e della sperimentazione con diverse configurazioni, puoi costruire una solida base che ti aiuterà a prendere migliori ritratti di persone. Buona fortuna e divertiti!