1. Comprendere l'obiettivo:
* Ombre di controllo: Lo scopo principale di Fill-Flash è ridurre delicatamente ombre aspre causate dalla forte luce solare (in particolare dal sole di mezzogiorno).
* Aggiungi scintillio agli occhi: Un po 'di flash può creare luci, rendendo gli occhi del tuo soggetto più vivaci e coinvolgenti.
* Esposizione al sollevamento: In situazioni in cui la luce ambientale è troppo fioca (ad esempio, all'ombra aperta), il riempimento-flash può illuminare sottilmente la scena generale.
* Mantieni un aspetto naturale: La chiave è rendere il flash sottile e naturale, non opprimente la luce ambientale.
2. Attrezzatura chiave:
* Flash esterno (Speedlight/SpeedLite): I flash integrati sono generalmente troppo duri e diretti. Un flash esterno consente un maggiore controllo e l'uso di modificatori. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile ma il controllo manuale è spesso preferito per la precisione.
* Flash Diffuser (essenziale): Abbondano l'uscita flash. Le opzioni popolari includono:
* Diffusore ad angolo largo incorporato: Su molti sleetlights.
* Dome Diffuser: Diffonde la luce in modo più uniforme.
* SoftBox (piccolo): Per una fonte di luce più grande e più morbida (può richiedere un assistente).
* Riflettore (alternativa o supplemento): Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale anziché o in combinazione con Flash. I riflettori d'oro o d'argento possono aggiungere calore.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per angoli migliori e un'illuminazione più creativa.
* trigger flash (se si utilizza flash off-camera): Wirelessly innesca il flash dalla fotocamera.
* Camera con modalità manuale (M) o Modalità prioritaria di apertura (AV/A): Ti dà il controllo necessario sull'esposizione.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Valuative/Matrix/Multi-Zone: Lascia che la telecamera soddisfi la scena generale. Questo è un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Può essere utile per il misuratore specifico per il viso del soggetto, ma richiede un'attenta regolazione.
* Modalità quadrante:
* Priorità di apertura (AV/A): Scegli la tua apertura per la profondità di campo (maggiore controllo su sfondo di sfondo) e lascia che la fotocamera impone la velocità dell'otturatore per l'esposizione ambientale. Quindi regola la potenza del flash per il riempimento.
* Manuale (M): Controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza, ma offre la massima precisione. Imposta l'apertura per la profondità di campo desiderata, la velocità dell'otturatore per l'esposizione alla luce ambientale, quindi regola la potenza del flash.
* Apertura: In genere, da F/2.8 a F/5.6 per la ritrattistica (a seconda della profondità di campo desiderata).
* Velocità dell'otturatore: Questo è un elemento cruciale. Controlla la quantità di luce ambientale nella tua immagine.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250 sec) per controllare la luce ambientale in condizioni luminose. Richiede il flash compatibile con HSS e può ridurre la potenza del flash.
* sotto la velocità di sincronizzazione: Usa una velocità dell'otturatore * a * o * sotto * la velocità di sincronizzazione (ad es. 1/200 ° o 1/125 °). Questo ti dà la massima potenza flash, ma dovrai regolare l'apertura o l'ISO per compensare la luce ambientale più luminosa. Evita le velocità dell'otturatore troppo lenta (ad esempio, sotto 1/60) per prevenire la sfocatura del movimento.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare la scena.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la luce ambientale (ad esempio, "luce diurna" o "nuvoloso").
4. Impostazioni flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore della luce. Buono per i principianti, ma a volte può essere incoerente. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (+/- ev) per perfezionare.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Richiede più prove ed errori, ma offre i risultati più coerenti e prevedibili.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il riempimento desiderato. L'obiettivo è sottile, non opprimente.
* Flash Zoom: Ingrandisci la testa del flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo o leggermente più larga. Ciò influisce sulla diffusione della luce.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Sottrarre l'uscita flash in modalità TTL. Utilizzare questo per aumentare leggermente o ridurre la potenza del flash senza modificare le impostazioni complessive.
* Tempo di riciclo: Sii consapevole del tempo di riciclo flash, specialmente in impostazioni di potenza superiore.
5. Posizionamento e tecnica:
* Flash sulla fotocamera (meno ideale, ma accettabile):
* Direct Flash (peggio): Evita il flash diretto quando possibile. Crea ombre aspre e un aspetto poco lusinghiero.
* Flash Bounce: Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo ammorbidisce in modo significativo la luce. Non sempre possibile all'aperto.
* flash off-camera (migliore):
* Posizionamento: Posizionare il flash leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo crea ombre e dimensioni più piacevoli. Sperimentare con angoli diversi.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida è la luce. Tuttavia, troppo vicino può creare hotspot.
* Tecniche di riempimento-flash in diverse situazioni di illuminazione:
* Bright Sunlight: La sfida principale è domare le dure ombre. Usa Fill-Flash per alleggerire sottilmente le ombre sul viso del soggetto. Potrebbe essere necessaria una sincronizzazione ad alta velocità per consentire un'apertura più ampia per profondità di campo poco profonda al sole splendente.
* Open Shade: La luce è più uniforme, ma la scena può apparire piatta. Usa Fill-Flash per aggiungere un tocco di luminosità e luccichio agli occhi.
* Overcast: La luce è morbida e diffusa, ma può mancare di direzione e vivacità. Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di forma e dimensione alla faccia del soggetto.
* retroilluminazione: Questa è un'opportunità fantastica! Esporre per lo sfondo e utilizzare Flash per esporre correttamente il soggetto. Questo crea una bella luce del cerchio e separa il soggetto dallo sfondo.
6. Passaggi per fare un ritratto di Fill-Flash:
1. Composi e frame: Imposta il tuo tiro e decidi la tua composizione.
2. Mettere la luce ambientale: Determinare l'esposizione corretta per lo sfondo (senza flash). Usa il contatore della fotocamera in modalità AV/A o M.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli la tua apertura per la profondità di campo desiderata. Scegli una velocità dell'otturatore che consenta abbastanza esposizione alla luce ambientale. Regolare ISO se necessario.
4. Posizionare il flash: Posizionare il flash di lato e leggermente sopra il soggetto (se si utilizza il flash off-camera).
5. Imposta la modalità flash e l'alimentazione: Inizia con una bassa potenza del flash in modalità manuale (ad es. 1/16 o 1/32) o utilizza TTL con la compensazione dell'esposizione flash impostata su -1 o -2 arresti.
6. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre sul viso del soggetto e sulla luminosità generale.
7. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a raggiungere il riempimento desiderato.
8. Fine-tune: Effettuare piccole regolazioni alle impostazioni della fotocamera o alla posizione del flash, se necessario. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce ambientale.
9. Spara: Prendi il tuo colpo finale.
10. Recensione e regolare: Controllare l'istogramma e apportare regolamenti minori se necessario.
7. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per imparare come si comporta il flash.
* L'istogramma è tuo amico: Usa l'istogramma per controllare l'esposizione e assicurati di non mettere in evidenza luci o ombre.
* Spara in Raw: I file RAW offrono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per perfezionare l'esposizione, l'equilibrio del colore e la nitidezza delle immagini.
* Temperatura del colore flash: Sii consapevole della temperatura del colore del flash (di solito circa 5500k, che è simile alla luce del giorno). Usa i gel sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale, se necessario (ad esempio un gel arancione per abbinare la luce dell'ora dorata).
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Ricorda questo quando si posiziona il flash. Raddoppiando la distanza dal flash al soggetto riduce l'intensità della luce di un fattore quattro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia a suo agio e capisca cosa stai cercando di ottenere.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti all'aperto meravigliosamente illuminati che catturano l'essenza del soggetto mantenendo un aspetto naturale ed equilibrato. Buona fortuna!