i. Comprensione dei principi dei ritratti lunatici
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici in genere enfatizzano:
* Illuminazione a chiave bassa: Toni prevalentemente scuri con aree selettive di luminosità.
* ombre forti: Le ombre definite e prominenti creano profondità e drammi.
* Luce direzionale: Luce che proviene da una direzione specifica, scolpendo il viso e aggiungendo dimensione.
* palette di colori limitata: Spesso sporgendosi verso monocromo, colori desaturati o una combinazione di colori controllata che evoca una sensazione specifica.
* Espressione del soggetto: I soggetti hanno spesso espressioni gravi, introspettive o pensierose.
* Obiettivo: Evocare un'emozione o un sentimento particolare nello spettatore attraverso la luce, l'ombra e l'espressione.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED:
* illuminazione continua: I LED forniscono luce costante, permettendoti di vedere l'effetto in tempo reale. Cerca i LED con luminosità regolabile (oscuramento) e temperatura del colore.
* Potenza: Scegli le luci con uscita sufficiente (misurata in lumen o lux). Non hanno bisogno di luci troppo potenti, sono le migliori modifiche.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore regolabile (Kelvin) è essenziale. I valori di Kelvin inferiori (2700K-3200K) sono più caldi (giallo/arancione), mentre i valori più alti (5000K-6500K) sono più freschi (blu/bianco).
* Modificatori di luce: Cruciale per modellare e controllare la luce.
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. I softbox rettangolari imitano spesso la luce della finestra.
* ombrelli (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli riflettenti possono fornire una diffusione più ampia e meno direzionale rispetto ai softbox.
* Porte del fienile: Consentire di controllare la fuoriuscita di luce e creare pool di luce più definite.
* Grids (griglie a nido d'ape): Limitare ulteriormente la diffusione della luce, creando un raggio focalizzato.
* flags/gobo (vai tra oggetto): Utilizzato per bloccare la luce dal colpire determinate aree. Puoi usare il nucleo in schiuma nera o il tessuto.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma puoi usare ciò che hai.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, se necessario. Il riflettore nero può assorbire la luce e approfondire le ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro (nero, grigio, blu scuro) funziona in genere meglio per i ritratti lunatici.
* trigger remoto (opzionale): Per comodità se stai sparando da solo.
iii. Setup di illuminazione per ritratti lunatici (usando due luci)
Ecco alcune configurazioni comuni, a partire da più semplici a più complesse:
* 1. Chiave e riempimento (semplice ed efficace):
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Posizionarlo leggermente su un lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi. Angola leggermente verso il basso per scolpire il viso. Sperimenta con l'altezza della luce:gli angoli più alti creano ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma molto più dimmer. Il suo scopo è quello di riempire delicatamente le ombre create dalla luce chiave. È possibile utilizzare un LED di potenza inferiore, spostare ulteriormente la luce o utilizzare un modificatore più grande (come un softbox) per diffonderlo ancora di più.
* Regolazione dell'umore: * Passaggio critico* Regola la luminosità della luce di riempimento per controllare l'umore. Per un aspetto * molto * lunatico, la luce di riempimento dovrebbe essere appena evidente. Per un umore meno estremo, aumenta la luce di riempimento. Potresti anche prendere in considerazione l'uso di una bandiera nera invece di una luce di riempimento per * aumentare * le ombre.
* Esempio: La luce chiave è un softbox su un supporto, rivolto a 45 gradi dal soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Riemping Light è un led lampadina nuda più indietro e si abbassa per riempire le ombre, ma ha mantenuto minimo per l'umore.
* 2. Illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionato su un lato e leggermente dietro il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* Riempie la luce (opzionale): Questo spesso * non * usato nella vera illuminazione Rembrandt per un effetto super lunatico. Se usato, è molto sottile e posizionato basso e lontano.
* Regolazione dell'umore: L'intensità e il posizionamento della luce chiave controllano le dimensioni e la forma del triangolo della luce sulla guancia. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Esempio: La luce chiave è un softbox angolato e dietro il soggetto per creare un triangolo di luce. La luce di riempimento è minima per preservare le ombre.
* 3. Retroilluminazione e riempimento anteriore:
* retroilluminazione (luce del cerchio): Posiziona una luce * dietro * il soggetto, brillando verso la fotocamera. Questo crea un punto culminante attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita della retroilluminazione.
* Luce di riempimento anteriore: Posizionare la seconda luce davanti al soggetto, di solito inferiore in potenza e altamente diffusa, per fornire un'illuminazione sottile.
* Regolazione dell'umore: L'intensità della retroilluminazione e l'equilibrio con la luce di riempimento anteriore determinano l'umore generale. Una forte retroilluminazione e un riempimento anteriore minimo creerà un look molto drammatico e silhouettato.
* Esempio: Backlight con porte del fienile per creare una luce del cerchione attorno al soggetto. Un softbox fioco e grande è posizionato di fronte come un riempimento.
* 4. Illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posiziona una luce direttamente sul lato del soggetto, in modo che illumina solo la metà del loro viso.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): L'illuminazione divisa viene in genere utilizzata senza una luce di riempimento per creare un effetto molto rigido e drammatico.
* Regolazione dell'umore: La posizione e l'intensità della luce chiave determinano quanto sia bruscamente diviso il viso.
* Esempio: La luce chiave è un raggio focalizzato di luce, illuminando solo la metà del viso del soggetto.
IV. Guida passo-passo per sparare a ritratti lunatici
1. Imposta le tue luci: Scegli un'impostazione dell'illuminazione dalle opzioni sopra. Posiziona le luci e i modificatori di conseguenza.
2. Posiziona il soggetto: Chiedi al tuo soggetto di stare o sedersi davanti al tuo background.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per controllare l'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8, f/4 o f/5.6) per sfuggire lo sfondo e creare profondità di campo superficiale. Regola se necessario in base all'obiettivo e all'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che impedisce la sfocatura del movimento (ad es. 1/125 ° di secondo o più veloce). Regola se necessario in base all'apertura e all'ISO.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla temperatura del colore delle luci a LED (o usa Auto WB e regola in post-elaborazione).
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Misurazione della luce: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Ricorda che con i ritratti lunatici, vuoi sottovalutare leggermente per enfatizzare i toni scuri. Presta attenzione ai momenti salienti:non vuoi farli esplodere a meno che non sia una scelta artistica deliberata.
5. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* ombre: Le ombre sono profonde e definite abbastanza? Sono dove li vuoi?
* Highlights: I punti salienti sono spazzati via (sovraesposti)?
* Esposizione: L'immagine generale è troppo luminosa o troppo scura?
* Composizione: L'argomento è posizionato bene nel telaio?
* Espressione: L'espressione del soggetto sta trasmettendo l'umore desiderato?
6. Regola le luci: In base ai colpi di prova, apporta regolazioni alla posizione, al potere e ai modificatori delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
7. Spolegi le impostazioni della fotocamera: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO secondo necessità per perfezionare l'esposizione.
8. Spara! Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione, inizia a girare! Scatta molte foto e sperimenta pose ed espressioni diverse.
9. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Apri i tuoi file RAW in un programma di fotorizzazione come Adobe Lightroom o acquisisce uno.
* Esposizione: Affronta sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto e ai luci/ombre per migliorare l'umore.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare una tavolozza di colori specifica. Desaturare i colori per un aspetto più silenzioso o utilizzare una tonalità divisa per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le ombre, scolpire il viso e attirare l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
v. Suggerimenti per raggiungere ritratti lunatici
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti l'umore desiderato con il tuo argomento e incoraggiali ad adottare espressioni e pose che trasmettono tale umore.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Piccoli cambiamenti nella posizione delle luci possono avere un grande impatto sull'aspetto generale del ritratto. Non aver paura di sperimentare!
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima e svolgono un ruolo cruciale nel trasmettere emozioni. Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono essenziali per creare un'atmosfera lunatica. Non aver paura di lasciare che le ombre siano scure e drammatiche.
* Usa lo spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può aggiungere alla sensazione di isolamento e introspezione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come la luce influisce sul tuo argomento e come creare l'umore che stai cercando.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche di illuminazione, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Buona fortuna!