1. Comprensione dell'obiettivo:equilibrio e naturalismo
* Balance: L'obiettivo principale è quello di raggiungere un piacevole equilibrio tra la luce ambientale esistente e la luce artificiale dal flash. Vuoi che si completino a vicenda, non competono.
* Naturalismo: Il flash dovrebbe essere abbastanza sottile da non sembrare una palese "foto flash". L'obiettivo è migliorare la luce esistente, non sostituirla.
2. Attrezzatura essenziale
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Flash esterno: Un Speedlight/Flashgun è consigliato sul flash incorporato per una maggiore potenza e controllo.
* Modificatore di luce (diffusore): Essenziale per ammorbidire il flash e prevenire ombre aspre. Le opzioni includono:
* SoftBox/Octabox: Luce più grande e più diffusa, eccellente per ombre più morbide. Più ingombrante per uso esterno.
* ombrello: Un'altra buona opzione, meno resistente al vento rispetto alle opzioni più piccole.
* Flash Diffuser (ad es. Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Distribuisce la luce, ammorbidendola un po '. Meglio del flash nudo ma meno efficace di un softbox.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Riflette la luce sul soggetto. Spesso un'ottima opzione portatile. Può usare un riflettore bianco per rimbalzare la luce flash.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* trigger remoto (opzionale): Per il flash off-camera, è necessario un trigger remoto (ad es. DocketWizard, Godox X System).
* Grey Card (opzionale): Utile per un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
3. Impostazione del tuo scatto:prima luce ambientale
1. Scegli la tua posizione: Cerca uno sfondo interessante con una buona luce. Considera l'ora del giorno:
* Golden Hour (intorno all'alba/tramonto): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Offri in pareggio, luce diffusa, rendendo il Fill-Flash ancora più efficace e naturale.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Più impegnativo. Trova l'ombra o usa il sole come retroilluminazione (luce del cerchio).
2. Componi il tuo tiro: Decidi la tua struttura e composizione.
3. Mettere la luce ambientale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Usa il misuratore di luce della fotocamera per determinare l'esposizione corretta per la luce ambientale senza flash. Concentrati sull'esposizione corretta dello sfondo e dell'ambiente circostante. Presta molta attenzione alle aree più luminose dello sfondo in cui si desidera conservare i dettagli. Ricorda queste impostazioni:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (sfocata sullo sfondo). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo (più dell'immagine a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Accelera più velocemente l'otturatore congela il movimento e riduce la luce ambientale. La velocità massima di sincronizzazione flash è cruciale (spesso 1/200 o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questo può causare bande.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
4. Aggiunta di Fill-Flash
1. Modalità flash: Scegli la modalità flash appropriata:
* TTL (attraverso la lente) Modalità: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Questo è spesso un buon punto di partenza, specialmente per i principianti. Può richiedere le regolazioni della compensazione dell'esposizione al flash.
* Modalità manuale: Si imposta manualmente la potenza flash. Fornisce il massimo controllo ma richiede più esperienza. Meglio per risultati coerenti.
2. Flash Power: È qui che accade la magia. Inizia basso!
* Modalità TTL: Inizia con la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) a 0. Scatta un colpo di prova e regola il FEC in piccoli incrementi (-0,3, -0,7, -1,0) fino a quando il flash non fornisce solo una sottile luce di riempimento. Un valore negativo ridurrà la potenza del flash.
* Modalità manuale: Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa (ad es. 1/64, 1/32). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere il riempimento desiderato.
3. Posizionamento del flash:
* Flash sulla fotocamera (con diffusore): Questa è la configurazione più semplice. Collega il diffusore al tuo flash. Punta il flash direttamente sul soggetto.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Angolo: Posiziona leggermente il flash sul lato del soggetto, circa 45 gradi. Evita di posizionare il flash troppo a lato, in quanto può creare ombre aspre.
* Altezza: Posizionare il flash leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Questo aiuta a imitare la luce del sole naturale e creare i fallini negli occhi.
4. Distanza: Più si avvicina il flash al soggetto, più morbida sarà la luce.
5. Perfezionamento e raffinazione
1. Valuta i tuoi colpi di prova: Esamina attentamente i tuoi scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* ombre: Le ombre sono troppo dure? Ridurre la potenza del flash o aumentare la diffusione.
* Highlights: I punti salienti sono spazzati via (sovraesposti)? Ridurre la potenza del flash.
* Tone della pelle: I toni della pelle sono naturali? Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Catchlights: Ci sono luci degli occhi negli occhi? Aggiungono vita al ritratto. In caso contrario, regola la posizione del flash.
2. Regola la potenza del flash (FEC o manuale): Sulla base delle tue osservazioni, ottimizza la potenza flash.
3. Regola la posizione del flash: Sperimenta con angoli e distanze diverse per trovare la luce più lusinghiera.
4. Cambia esposizione alla luce ambientale: Se l'esposizione alla luce ambientale non è del tutto giusta, regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO. Ricorda che il cambiamento della velocità dell'otturatore influenzerà principalmente l'esposizione allo sfondo, mentre l'uscita flash influisce sul soggetto.
5. Usa un riflettore (se necessario): Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce ambientale o la luce di flash sul soggetto, ammorbidendo ulteriormente le ombre e aggiungendo luce agli occhi.
6. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Velocità di sincronizzazione flash: Sii sempre consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in bande nere nelle tue immagini. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) può essere utilizzata per bypassare questa limitazione, ma riduce la potenza del flash e può ridurre la durata della vita.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "personalizzato" per i colori più accurati. L'uso di una carta grigia può aiutarti a impostare il bilanciamento del bianco personalizzato.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni, posizioni e modificatori per sviluppare il proprio stile.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di apportare modifiche più ampie al bilanciamento del bianco, all'esposizione e ad altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Presta attenzione agli sfondi: Sii consapevole di ciò che sta accadendo in background. Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e sfocate le distrazioni.
* essere a conoscenza dei rapporti di luce: Il rapporto tra luce ambientale e luce di flash è importante. Un rapporto 1:1 significa che la luce ambientale e la luce flash sono uguali. Un rapporto 2:1 significa che la luce ambientale è due volte più luminosa della luce flash. Sperimenta per trovare il rapporto che funziona meglio per il tuo stile.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto cosa stai facendo e dai loro istruzioni chiare. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione a come cade la luce sul soggetto. Cerca angoli lusinghieri e cerca di evitare ombre aspre.
Scenario di esempio:luce solare luminosa, soggetto in ombra
1. Problema: Il soggetto è all'ombra, risultando in una faccia più scura rispetto allo sfondo luminoso.
2. Impostazioni della luce ambientale: Impostare la fotocamera sulla modalità manuale e soddisfare lo sfondo. Diciamo che le impostazioni sono:Apertura:f/5.6, velocità dell'otturatore:1/250th, ISO:100. Questo espone correttamente lo sfondo.
3. Aggiungi flash: Imposta il flash in modalità TTL, collega un diffusore e inizia con FEC a -1.0.
4. Valuta: Fare un colpo di prova. Se il viso del soggetto è ancora troppo buio, aumenta leggermente FEC (ad esempio, -0,7). Se il viso è troppo luminoso, diminuire FEC (ad esempio, -1.3).
5. Regola: Attirare il FEC fino a raggiungere un'esposizione equilibrata. Potresti anche provare a spostare leggermente l'argomento per catturare più luce disponibile.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti all'aperto che sono magnificamente illuminati e naturalmente lusinghieri. Buona fortuna!