1. Comprensione delle basi dei ritratti lunatici:
* Illuminazione a chiave bassa: I ritratti Moody si basano spesso su illuminazione a basso tasto, che significa un tono scuro dominante con luci selettivi. Questo enfatizza le ombre e crea un senso di mistero.
* Contrasto: Un rapporto di contrasto più elevato (differenza tra le aree più luminose e scure) è generalmente favorita nei ritratti lunatici.
* ombre: Le ombre sono le tue amiche! Scultano il viso e creano dimensioni. I ritratti lunatici usano intenzionalmente le ombre per migliorare le emozioni.
* Temperatura del colore: Considera la temperatura del colore delle luci. I toni più caldi (kelvin inferiori) possono creare una sensazione di intimità e vulnerabilità, mentre i toni più freddi (Kelvin più elevati) potrebbero trasmettere un senso di freddezza o distanza.
* soggetto ed espressione: Un'espressione ponderata o introspettiva dal soggetto funziona bene con un'estetica lunatica.
2. Attrezzatura essenziale:
* Due luci a LED: Scegli LED con luminosità regolabile e temperatura del colore. Le luci del pannello più piccole o anche potenti torce a LED possono funzionare. Se possibile, avere le luci con modificatori integrati è fantastico.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori (softbox, ombrelli, griglie, porte del fienile, snoots): Queste modella e dirigono la luce, controllando la fuoriuscita e creando effetti desiderati. Porte, griglie e snoot di fienili sono particolarmente utili per creare raggi di luce focalizzati per il malumore.
* Materiale di diffusione (carta da traccia, tenda da doccia): Se non hai softbox, usa la diffusione per ammorbidire la luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per far rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare e perdere il malumore. Il bianco o l'argento sono scelte comuni; Il nero viene utilizzato per * ridurre * la luce riflessa.
* Camera e obiettivo: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone con controllo manuale può funzionare. È consigliabile un obiettivo (ad es. 50 mm, 85 mm) per profondità di campo superficiale.
* sfondo scuro (opzionale): Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura) aiuterà a isolare il soggetto e migliorare l'umore.
3. Setup di illuminazione comuni per ritratti lunatici con due LED:
* a. Illuminazione ispirata a rembrand:
* Luce chiave: Posizionare una luce a LED leggermente sul lato e sopra il soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. Punta leggermente per creare un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt"). Usa un modificatore come un softbox o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Riempi la luce: La seconda luce a LED dovrebbe essere posizionata sul lato opposto della luce chiave, ma * molto * dimmer (forse solo 1/4 della potenza). Il suo scopo è di sollevare delicatamente le ombre, non di eliminarle del tutto. Prendi in considerazione l'uso di un modificatore più grande su questa luce per creare un riempimento più ampio e più morbido. In alternativa, usa una scheda nera di fronte alla luce chiave per assorbire ancora più luce e rendere le ombre più dense.
* Perché funziona: Il triangolo Rembrandt crea profondità e drammi. La luce di riempimento aggiunge dettagli sottili senza lavare le ombre.
* b. Illuminazione laterale (illuminazione divisa):
* Luce chiave: Posiziona una luce a LED direttamente sul lato del soggetto, illuminando solo la metà del loro viso. Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita e impedire alla luce di colpire l'altro lato del viso.
* EDGE/PAIL LIGHT: La seconda luce a LED dovrebbe essere posizionata dietro il soggetto, sul lato opposto della luce chiave. Ango per pascolare il bordo della testa/capelli, creando un punto culminante sottile che li separa dallo sfondo. Questo dovrebbe essere significativamente più dimmer della luce chiave.
* Perché funziona: Questa configurazione crea un elevato contrasto e enfatizza la trama e la forma. È molto drammatico e può essere buono per interpretare la forza o l'intensità.
* c. Luce di retroilluminazione/cerchio con una chiave dime:
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posiziona una luce a LED dietro il soggetto, brillando verso la fotocamera. Regola l'angolo in modo che crei un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto.
* Luce chiave: Posizionare la seconda luce a LED davanti al soggetto, ma molto debole. Il suo scopo è solo quello di fornire un po 'di riempimento e definizione al viso. Questa luce può essere fortemente modificata (ad esempio, fortemente diffusa o posizionata dietro uno scrim) per minimizzare il suo impatto. In alternativa, usa un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul bordo sul viso del soggetto.
* Perché funziona: Questa configurazione crea un effetto simile a una silhouette, con il soggetto principalmente definito dalla luce del cerchione. È molto drammatico e misterioso. Può essere efficace per mostrare la forma e la postura di una persona.
* d. ALIMENTAZIONE TOPO DOWN
* Luce chiave: Posizionare una luce a LED direttamente sopra l'argomento che mira verso il basso.
* Riempi la luce: La seconda luce a LED dovrebbe essere posizionata sotto il soggetto che mira al mento. La potenza della luce di riempimento dovrebbe essere solo una piccola frazione della luce chiave (ad es. Luce chiave con potenza del 90% e la luce di riempimento con potenza del 5%).
* Perché funziona: Questa configurazione crea un effetto inquietante di un'illuminazione da falò.
4. Passaggi per creare ritratti lunatici:
1. Pianifica il tuo concetto: Decidi l'emozione che vuoi trasmettere e l'umore generale del ritratto. Ciò informerà le tue scelte di illuminazione, posa e espressione.
2. Imposta lo sfondo: Scegli uno sfondo scuro o neutro.
3. Posizionare il soggetto: Considera l'angolo e la posa del soggetto. Indirizzali ad adottare un'espressione ponderata o introspettiva.
4. Posiziona e regola la luce chiave: Inizia con la luce chiave. Sperimenta con la sua posizione, angolo e intensità fino a raggiungere i punti salienti e le ombre desiderati. Usa i modificatori per controllare la fuoriuscita e modellare la luce.
5. Posiziona e regola la luce di riempimento (o luce secondaria): Usa la luce di riempimento per sollevare sottilmente le ombre e rivelare i dettagli. Regola attentamente la sua potenza e la sua posizione per evitare di lavare l'umore. Se si utilizza una retroilluminazione, regola la sua posizione per creare l'effetto del bordo desiderato.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione equilibrata. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED. Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere il cast di colori desiderato. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
7. Prendi colpi di prova: Fai diversi colpi di prova e valuta attentamente l'illuminazione, la composizione e l'espressione. Apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa del soggetto secondo necessità.
8. Raffina e spara: Continua a perfezionare l'installazione e scattare altre foto. Presta attenzione ai dettagli e concentrati sulla cattura dell'emozione che stai puntando.
5. Post-elaborazione:
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per migliorare l'umore. Spesso, leggermente sottoesposizione dell'immagine e un aumento del contrasto può migliorare l'umore.
* ombre ed luci: Attivare le ombre e le luci per rivelare i dettagli e creare profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente o l'aggiunta di un fuso di colori sottile (ad esempio un tono caldo o freddo).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia l'illuminazione nei ritratti lunatici che ammiri. Presta attenzione alle ombre, ai momenti salienti e ai toni di colore.
* Comunicare: Comunicare con il soggetto e indirizzarli per creare l'espressione e la posa desiderate.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione la luce e ottenere risultati coerenti.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla fonte. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con due luci. Spostare una luce leggermente più lontano può ridurre drasticamente il suo impatto sull'esposizione complessiva.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti lunatici che catturano una serie di emozioni. Buona fortuna!